具体描述
声音设计的观念在中国还是一个比较新鲜的词汇。该书以科幻电影的类型作为影片选择的基础，深入分析和研究了美国电影中声音设计概念的产生和发展过程，阐释了声音设计与类型电影之间的关系。
按照今天电影声音在技术和美学上的复杂性来看，最根本的问题是新的分析模式要使用各种各样的方法论来搭建理论和实践的桥梁。该书从历史的、理论的、技术的和形式的角度，提供多层次分析声音设计的方法，并且还引用和涉及了当代电影声音的评论文章，探讨声音是怎样在一些不同于视觉的特殊方式下被概念化、结构化和展开的。该书对于电影学者和电影制作者都同样适用，使他们都能驾驭现代电影声音的复杂性，将它应用到交互媒体，类型和民族电影的研究中去，由此培养出一种新的声音评论的方向。
作者简介
威廉·惠亭顿，威廉·惠亭顿博士是美国南加州大学卢卡斯电影艺术学院电影批评研究专业的副系主任，他研究的领域包括电影电视历史、类型研究、数字文化、声音文化、剧本改编、电影与佛学研究和电影性别研究等方面。他的学术文章主要包括类型研究、声音与数字文化和新媒体技术等方面，而他曾经有一部由诗改编而成的电影短片——《恐惧》屡获短片奖的殊荣。
1993年到1997年之间，惠亭顿博士担任USC华纳档案馆馆长，这所档案馆拥有15000箱文献资料，照片和音乐曲谱，包含了从好莱坞的大量历史文档。他为《电影中的同志》和《洛城机密》的电影制作，以及大量书籍、音乐作曲、电视节目等提供了研究的帮助。他还负责为华纳兄弟公司博物馆、好莱坞露天剧场和USC的相关展览提供资料保存和管理职责。
在获得博士学位后，惠亭顿博士还担任过时代华纳商务出版社编辑，负责编辑和撰写了大量的畅销书的音频版本的剧本，其中的《欲望城市》和《骸骨之城》等还赢得了2001年最佳节选小说音频制作奖。目前，他是USC电影评论学报《观影者》（spectator）的主任编辑。
甘凌，1996年毕业于原北京广播学院音响导演专业（现中国传媒大学），获得本科学士学位；2000年就读于北京电影学院录音系，三年后获得硕士学位。于2003年回到中国传媒大学录音系任教至今。2007年——2008年期间获国家留学基金委青年骨干教师出国进修项目赴美国南加州大学卢卡斯电影学院担任访问学者。曾经在各种电影学术期刊和专业书籍中发表论文共九篇。研究方向是电影声音理论和创作。
目录信息
第一部分 声音设计的黎明
第一章 声音设计：起源和影响
第二章 《2001：太空漫游》中的音乐和奇观
第二部分 声音蒙太奇
第三章 好莱坞的汇聚和新浪潮科幻电影
第四章 《THX1138》中启发性的片段
第三部分 声音设计
第五章 从声音的捕捉到建构：为《星球大战》所建构的声音设计词典
第六章 环绕声与科幻电影
第四部分 声音效果
第七章 类型杂糅：科幻恐怖电影
第八章 《异形》：音频——生物力学
第五部分 人声设计
第九章 《银翼杀手》：语言的权利、身份和大场面中的危机
第六部分 最终设计
第十章 科幻电影中的声音混录和声音设计：一个相互杂糅的矛盾
第十一章 《终结者Ⅱ：审判日》中人和机器的混录
第七部分 总结：未来的声音制作
第十二章 《骇客帝国》是什么?数字世界的声音设计
附录
词汇表
片目
人名中英文对照索引
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
我一直认为，科幻作品的精髓在于它对人类处境的映照，声音，作为情感的直接载体，理应在其中扮演至关重要的角色。我希望这本书能告诉我，在遥远的未来，人类的情感表达方式是否也会随之演变？比如，在心灵感应普及的时代，传统意义上的“对话”是否会被更微妙的声波交流取代？带着这样的疑问，我翻阅了大量关于声音叙事和情感编码的章节。这本书确实提供了大量的案例分析，比如分析《银翼杀手》中雨声的层次感如何烘托主角的孤独，或者《异形》中生物体液滴落声的细节如何制造悬念。但是，这些分析都停留在“描述现象”的层面，它们告诉我这些声音很有效，但没有深入挖掘，如果这部电影没有这些声音，用完全不同的叙事方式能否达到同样的效果？我更想看到的是关于“声音的边界和局限性”的探讨，而不是对现有成功案例的精致复盘。对我来说，这本书更像是一部顶级录音师的职业生涯回顾录，而非一本探讨科幻电影中声音哲学的学术专著。
评分这本书的排版和插图设计相当具有现代感，那种黑白灰为主调的极简风格，配上少量用不同字体粗细来强调的术语，读起来有一种在解构复杂系统的快感。我一直对科幻电影中那些看不见的元素感到好奇，比如重力失衡时的低频振动，或者空间跳跃时那种撕裂感的声音是如何被人工创造出来的。我满心期待这本书能提供一个清晰的路线图，告诉我这些“超自然”的听觉体验是如何从零开始构建的。书中确实提到了很多声学工具和软件的概念，比如如何使用颗粒合成器来模拟尘埃爆炸的细节，或者如何通过混响和延迟来营造无尽的黑暗感。但是，读完后我发现，作者似乎更像一位技艺精湛的工匠，而非一位理论构建者。他展示了“如何做”，却很少深入剖析“为什么一定要这样做”背后的艺术选择和哲学倾向。这让我的期待落空了一部分，我希望看到的理论框架，最终变成了一系列令人眼花缭乱的操作指南，虽然这些指南本身质量极高，但与我最初对“科幻”的理解似乎有些错位。
评分这本书的封面设计着实抓人眼球，那种深邃的太空蓝与电路板的荧光绿交织在一起的视觉冲击力，一下子就把我带入了一个充满未知与科技感的氛围中。我原本是冲着科幻小说的情节去的，期待能读到一些关于星际旅行、异星文明的宏大叙事，或者至少是那种紧张刺激的太空追逐场面。然而，翻开扉页，发现内容似乎更侧重于描述那些微小的声音，比如飞船引擎启动时那种低沉的嗡鸣，或者某种外星生物发出的、难以名状的嘶鸣。书中花了大量的篇幅去解析这些声音是如何被捕捉、被合成、再被巧妙地植入到电影场景中的，这种对细节的极致打磨，让我这个习惯了只听“故事”的普通观众，第一次开始“聆听”电影。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，但作者的笔触非常生动，他用了很多类比和富有诗意的语言来形容那些声音的质感和情感色彩，比如将某种脉冲声比作“宇宙心跳的微弱回响”，这种文学性的表达，极大地提升了阅读的趣味性。虽然我还没完全理解那些复杂的声学原理，但至少，我已经开始用一种全新的耳朵去回味我最喜欢的几部经典科幻大片了。
评分这本书的文字风格非常严谨，带着一种工程师特有的精确性，每个句子似乎都经过了反复的打磨，生怕出现任何歧义。我最初的兴趣点在于科幻电影中那些宏大叙事的构建，比如如何通过声音设计来暗示一个文明的衰亡，或者如何用声场来界定不同维度之间的界限。我期待这本书能像建筑师的设计蓝图一样，清晰地展示出如何从一个概念出发，逐步搭建起一个完整的声音世界。书中确实包含了大量关于空间音频和声场构建的图表，对于理解三维声学的原理非常有帮助。然而，当我试图将这些技术原理与科幻电影中那些具有象征意义的音效联系起来时，便发现这座桥梁搭建得并不牢固。作者似乎更热衷于展示他掌握的工具箱的精良，而不是展示如何用这些工具去雕刻出具有深刻内涵的艺术品。读完后，我感觉自己像是一个初次走进专业录音棚的访客，对各种昂贵的设备感到敬畏，但我依然不知道如何用这些设备来讲述一个关于爱、失落或希望的故事，这与我心目中科幻电影应有的深度有所偏差。
评分说实话，我买这本书的初衷是为了寻找一些关于构建未来世界观的灵感，毕竟“科幻”二字，总是与创新和想象力的边界拓展紧密相连。我期望看到的是关于如何通过声音来定义一个全新的社会结构，或者声音如何成为揭示隐藏在冰冷金属外壳下的权力斗争的关键线索。我原本设想的是，书中会有一章专门探讨“反乌托邦的寂静”或者“赛博朋克都市的噪音哲学”。然而，这本书的视角似乎更加内敛和聚焦，它更多地是在探讨“如何让虚拟的声音听起来比真实的声音更真实”这一核心命题。作者似乎对宏大的叙事不太感兴趣，反而沉迷于探究一个电磁脉冲的频率变化如何能瞬间调动观众的恐惧感，或者一个简单的脚步声如何在空旷的场景中被放大成一种压迫。这种深入到细胞级别的声音解剖，虽然在某种程度上拓宽了我对电影制作工艺的认知，但对于我期待的那种哲学思辨层面的探讨，却显得有些意犹未尽，就像是看了一场精彩绝伦的特效演示，却忘记了影片想讲的那个关于人性的故事。
评分科幻 声音
评分对于声音研究很难得的一本书，并且针对科幻电影，更是难得！
评分理论与文本兼顾的著作，对照原文看了下翻译也还不错，重点是跳出了电影的类型边界和框架，可以顺着这个脉络接着关注新世纪的科幻电影。对于科幻电影研究，这本书不可不读
评分科幻 声音
评分理论与文本兼顾的著作，对照原文看了下翻译也还不错，重点是跳出了电影的类型边界和框架，可以顺着这个脉络接着关注新世纪的科幻电影。对于科幻电影研究，这本书不可不读
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