哥特建筑

出版者:上海辞书

作者:赵鑫珊

页数:284

出版时间:2010-8

价格:88.00元

isbn号码:9787532631445

具体描述

本书是著名作家赵鑫珊先生继《罗马风建筑》后，关于世界人文建筑回顾的第二本力作。"哥特"是世界文化史上非常重要，且影响力巨大的风格，以建筑为主，欧洲大地上至今仍矗立着众多著名的哥特建筑，其中绝大多数被列入联合国世界文化遗产名录，它们成为人类建筑史上光辉灿烂的篇章。我国读者对哥特建筑的认识相对比较少，也很简单。本书以深入浅出的文字和精美的图片，向读者展现了哥特建筑之由来及其璀璨的历史画卷，细数了历史上最著名的众多哥特建筑及其风格形成的特点，包括著名的科隆大教堂、巴黎圣母院等。 全书内容扎实，配图恰当，堪称图文并茂，且四色印刷，排版和印刷无不精美，相信是喜欢建筑文化、人类历史和旅游的读者都必看的优秀读物。 另：《罗马风建筑》自2008年出版以来，收到了良好的市场反应，也得到众多读者的追捧。

作者简介

赵鑫珊，早年毕业于北京大学，教授、作家，上海世博会顾问，庐山艺术学会主席，上海中邦文化委员会成员。

目录信息

题记 中世纪哥特世界引领、启蒙了近代欧洲文明曙光的到来卷首语序论罗马风和哥特风格的交接——为了更好地走近、找到上帝上编 总论Ⅰ 建筑未到，观念先行——哥特建筑场论与中世纪基督教神学Ⅱ 中世纪城堡和城市——哥特建筑所扮演的角色Ⅲ 哥特雕塑·哥特绘画·哥特音乐——哥特艺术群落世界Ⅳ 哥特建筑的结构及其逻辑——从语言哲学看哥特建筑Ⅴ 哥特建筑十大要素——词汇和语法下编 分布在欧洲不同国家和地区的哥特建筑Ⅰ 法国：追寻法兰西民族魂的根Ⅱ 德国：哥特建筑体系与日耳曼精神Ⅲ 英国：说不完的哥特建筑Ⅳ 意大利：教大理石说建筑语言的民族Ⅴ 西班牙和葡萄牙：直面大西洋汹涌波涛的哥特建筑Ⅵ 欧洲其他国家和地区的哥特建筑尾声作为当代人文景观的哥特大教堂伦理价值——教堂尖顶和钟声同当代环境伦理学的关系后记主要参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

是不是为了接近上帝，接近光，所以产生了哥特建筑，为了透光而加高穹顶，减轻厚墙，加大窗户，为了解决实际的问题，重新学习古希腊的几何知识，但是它们有限，因此加大了对于数学和力学的研究深度和广度，一系列的人才的辈出一开始是为了教堂的建立，后来是相关学术的进步吸引...

是不是为了接近上帝，接近光，所以产生了哥特建筑，为了透光而加高穹顶，减轻厚墙，加大窗户，为了解决实际的问题，重新学习古希腊的几何知识，但是它们有限，因此加大了对于数学和力学的研究深度和广度，一系列的人才的辈出一开始是为了教堂的建立，后来是相关学术的进步吸引...

是不是为了接近上帝，接近光，所以产生了哥特建筑，为了透光而加高穹顶，减轻厚墙，加大窗户，为了解决实际的问题，重新学习古希腊的几何知识，但是它们有限，因此加大了对于数学和力学的研究深度和广度，一系列的人才的辈出一开始是为了教堂的建立，后来是相关学术的进步吸引...

是不是为了接近上帝，接近光，所以产生了哥特建筑，为了透光而加高穹顶，减轻厚墙，加大窗户，为了解决实际的问题，重新学习古希腊的几何知识，但是它们有限，因此加大了对于数学和力学的研究深度和广度，一系列的人才的辈出一开始是为了教堂的建立，后来是相关学术的进步吸引...

是不是为了接近上帝，接近光，所以产生了哥特建筑，为了透光而加高穹顶，减轻厚墙，加大窗户，为了解决实际的问题，重新学习古希腊的几何知识，但是它们有限，因此加大了对于数学和力学的研究深度和广度，一系列的人才的辈出一开始是为了教堂的建立，后来是相关学术的进步吸引...

用户评价

这本书给我最大的触动，在于它对“时间感”的处理。哥特建筑的建造周期往往跨越数百年，几代人的心血和信仰都凝聚在同一座建筑上，这种漫长的时间跨度在书中被赋予了鲜活的生命力。作者细腻地描绘了在建造过程中，风格如何随着时代更迭而悄然演变——比如早期的玫瑰窗可能风格较为简朴，而数十年后增加的细节则充满了晚期火焰式的复杂装饰。这种“活着的建筑史”的概念，让我对这些古老遗迹产生了更深层次的敬意。它不仅仅是历史的残片，而是人类意志力、宗教虔诚和艺术想象力在漫长时间河流中留下的清晰刻度。书的结尾部分，对哥特风格在后世（如复兴运动）中的影响进行了简要回顾，这种收束处理得非常漂亮，将历史的视角从遥远的过去拉回到了当代语境，完成了对这一建筑语言生命力的肯定。总而言之，这是一部充满洞察力、兼具学术深度与文学美感的杰作，它让冰冷的石头建筑重新“歌唱”了起来。

坦白说，我最初是冲着那些奇特的滴水兽和怪诞的石像鬼来的，我对这种带着一丝阴郁和怪诞的艺术形式有着莫名的偏爱。然而，这本书的精彩之处远不止于表面上的“恐怖”或“黑暗”。作者非常巧妙地将这些装饰元素置于当时的社会背景中进行解读。他们并非仅仅是排水工具或随机的恐怖象征，而是中世纪社会焦虑、民间传说和宗教寓言的载体。书中有一段分析了不同教堂的滴水兽形象差异，从世俗的动物捕猎场景到对异教徒的嘲讽，这些“守卫者”形象的演变，实际上折射了城市生活和教会权力的微妙变化。我尤其喜欢作者对建筑空间体验的心理学分析。当我们置身于一座高耸的教堂内，那种被高大结构压迫感，以及同时感受到精神被向上牵引的矛盾体验，被文字精准地捕捉到了。它不是枯燥地罗列时间线和风格名称，而是深入探讨了建筑如何影响人类的情绪和认知，如何用尺度和光影来编织一种宗教化的、近乎迷幻的体验。这本书的阅读过程，就像是进行了一次深入的考古挖掘，每一次翻页都能挖出被历史尘埃掩盖的文化密码。

我必须承认，这本书的学术严谨性令人印象深刻，但更难得的是它的普及性。它成功地避免了陷入只有专业人士才能理解的行话泥潭。作者在引入复杂的结构术语时，总是会辅以非常直观的比喻。例如，解释“飞扶壁”时，他将其比作一棵向外伸展枝干的参天大树，精准地支撑着主体的重量，这种形象化的解释让我这个非科班出身的读者也瞬间领会了其力学原理。此外，书中对不同地域哥特风格差异的探讨也极为细致。巴黎的早期“原始风格”的粗犷，兰斯的优雅和精准，以及德国和意大利在接受这种风格时所做的本土化改造，都被梳理得井井有条，清晰地展示了艺术跨越国界时的“变异”过程。阅读过程中，我经常需要停下来，对照着随书附赠的地图和教堂平面图，在脑海中构建出那种复杂的空间关系。这本书就像一位耐心的导游，不仅指引你看那些最著名的景点，还带你走进那些隐藏在角落里的、充满故事的细节之中。

这本书的叙事节奏感非常强，它没有采用传统的编年史写法，而是更像一部侦探小说，围绕着“如何突破罗马式的沉闷，实现天空般的轻盈”这一核心谜题展开。作者将“光”视为哥特建筑的终极目标，而将罗马式建筑的厚重墙体视为必须被打破的“桎梏”。他对结构创新——尤其是尖拱和肋拱的应用——的描述，充满了戏剧张力。他将这些技术突破描绘成一场与重力、与传统美学的激烈斗争。读到关于奥古斯都大教堂拱顶首次成功跨越巨大中殿的段落时，我几乎能想象到当时目睹这一奇迹的建筑师和教士们那难以置信的狂喜。而且，这本书的对比论证做得非常到位，它不厌其烦地在关键时刻穿插罗马式建筑的细节，使得哥特式的“革命性”显得愈发震撼。这种对比的手法，让读者清晰地认识到，哥特式并非凭空出现，而是对前一个时代美学和技术局限性的一种激情洋溢的回应和超越。它让我明白，艺术史上的伟大飞跃，往往建立在对既有模式的彻底颠覆之上。

这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种深沉的石材纹理和尖拱的剪影，一下子就把我拉进了一个幽暗而庄严的教堂内部。我本来以为这会是一本偏学术的建筑史著作，没想到它在文字的运用上充满了画面感。作者的笔触如同精雕细琢的石刻，每一个句子都带着一种肃穆的历史厚重感。比如，他对中世纪工匠们如何精确计算飞扶壁的受力，如何在没有现代测量工具的情况下完成那些令人咋舌的垂直高度，描绘得栩栩如生，仿佛我能听到凿子敲击石头的回响。书中穿插的大量手绘草图和细节放大图，远比那些冰冷的工程图纸更富有情感，它们展示了哥特式装饰艺术中那些繁复的网状肋拱如何像植物的藤蔓一样向上生长，最终汇聚成星辰般的穹顶。我特别欣赏其中关于彩色玻璃窗的章节，文字描述的不仅仅是光线的物理学原理，更是光线如何被赋予了神圣的叙事功能，将圣经故事投射在冰冷的大理石地面上，创造出一种令人屏息的“天堂之光”。读这本书，需要的不仅仅是建筑学的知识储备，更是一种对中世纪精神世界和美学追求的深刻共鸣。它让我重新审视那些矗立在欧洲大地上的宏伟建筑，它们不再是静止的石头堆砌，而是信仰、技术和艺术相互交织的史诗。

很有趣的一本书，了解宗教，了解建筑

图片选的不错

虽然总体上文笔并不是我欣赏的那种··但还算讲清了哥特发展脉络····对哥特精神的感悟还是点拨到位的。

一般

虽然总体上文笔并不是我欣赏的那种··但还算讲清了哥特发展脉络····对哥特精神的感悟还是点拨到位的。