アルゼンチンババア

出版者:幻冬舎

作者:よしもと ばなな

页数:80

出版时间:2006-8

价格:JPY 520

装帧:文庫

isbn号码:9784344408357

作者简介

吉本芭娜娜，1964年在日本东京出生，毕业于日本大学艺术学部文艺学科。1987年凭借《厨房》获得海燕新人文学奖。主要作品还有（（哀愁的预感》、《甘露》、《N·P》、《虹》等。2000年凭借《不伦与南美》荣获意大利多玛格文学奖。曾与日本著名艺术家奈良美智合作推出《无情·厄运》、《阿根廷婆婆》、《雏菊人生》三部作品。在欧美和亚洲各国享有盛誉。

吉本芭娜娜作品目录：《厨房》、《哀愁的预感》、《甘露》、《N·P》、《虹》、《不伦与南美》、《无情厄运》、《阿根廷婆婆》、《雏菊人生》、《蜜月旅行》、《白河夜船》、《鸫》、《尽头的回忆》、《喂喂下北泽》、《橡果姐妹》。

奈良美智是日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。

读后感

《阿根廷婆婆》吉本芭娜娜/著 奈良美智/画 李萍/译 上海译文出版社2010.6 母亲去世的时候，我的平凡世界消失了。 许许多多一直隐匿于幕后的东西突然间显露了出来。 原来人真的会死，每一个自以为普普通通的日子刹那间变得面目全非，而心中的那些漫长无聊的感觉其实全部都...  

{希望心愛的人永遠不死，希望今天永遠繼續。} 百合說，那個祈求是人類永遠擁有的夢想，而且一定是從遙遠天上俯瞰時有如項鏈般晶瑩閃耀、連神都會羡慕而被吸引的美麗光點。 這是最後一句話。 我在心裏默念了許多次。落下淚來。 吉本芭娜娜總是有這樣的魔力，用像是生活在另一...  

悲伤时喊你的名字 转自 2010-08-15 长江商报 文：杨维涓 奈良美智标志性的孩童头像，让这本书变得静谧且驯良，像无声地生长在水中。又类似一种晶体矿物，在相对保持不受外界侵凌和环境污染下才终能恣长成它有可能长成的那股豁然与被庇护的暗示感。 每次途径香港，在...  

从自助图书馆取出吉本芭娜娜的两本书，出来，细雨飘飞，撑着伞向饭店走，进去坐下不久，大雨磅礴而下，据说台风会来，那个声势，的确像了，因为已经安坐，所以不慌，朋友要过阵子才到，喝着茶，读书，静待。 在等待的时间里，读完《阿根廷婆婆》。 因为是很薄的一本书，没有任...  

这样的一本小书，不到两万字，精美的包装（其实去掉封面，硬壳装得很难看啊），就要价到25大洋！！！且不说稀疏的排版和大批的白页，就连奈良美智的插画都反复的用，这不坑爹吗！！！记得之前有篇日记说得就是上海译文出版社的图书定价的问题。。。 整体来说文字算是小清新，...  

用户评价

坦白讲，这本书的叙事视角跳跃性非常大，一开始我甚至怀疑是不是不同章节由不同的人写的，因为那种叙事“腔调”的变化太明显了。有时候是极其冷静的第三人称全知视角，事不关己地报告着事实；而下一刻，又猛地切入某个角色的第一人称内心独白，情绪激烈到近乎歇斯底里。这种强烈的对比，使得整本书的阅读体验充满了不确定性，你永远不知道下一页会把你带到何种情绪的境地。我个人认为，作者是在用这种手法来模糊“真实”与“幻觉”的界限，让你在阅读的过程中不断地质疑你所接收到的信息是否可靠。这种叙事上的“不稳定感”，非常考验读者的耐心和接受度。我不得不承认，有几次我差点因为跟不上这种跳跃感而选择放弃，但最终还是被那种强烈的叙事驱动力拉了回来。特别是当两条看似毫无关联的线索，在全书的后三分之一处以一种极其巧妙又令人心碎的方式交织在一起时，所有的困惑和不适都得到了极大的释放和补偿。这是一种非常高明的结构设计，要求读者必须保持高度的专注和联想能力。对于喜欢结构实验和叙事挑战的读者来说，这绝对是本值得深入研究的作品。

这本小说，说实话，我差点就错过了。起初被它的封面吸引，那种带着点复古和神秘感的插画，让我鬼使神差地把它塞进了购物车。拿到手翻开，那种纸张的触感就很舒服，带着点粗粝感，符合我对“有故事”的书的期待。我得说，作者的叙事节奏把握得极其精准，它不是那种一上来就轰轰烈烈的开场，而是像慢镜头一样，把场景、人物的情绪铺陈开来。一开始读，我还在琢磨这到底是个什么故事线，人物关系也有些错综复杂，有种置身迷雾中的感觉。特别是对环境的描写，简直是教科书级别的细腻。你能清晰地“看”到那些光影如何在斑驳的墙壁上跳跃，空气中弥漫着某种特定的气味，可能是旧木头混合着灰尘，也可能是远方传来的潮湿海风的味道。这种沉浸感极强，让我一度忘记了自己是在阅读，更像是在亲身经历。情节的张力是内敛的，它不依靠突发的事件来推动，而是依靠人物内心深处的挣扎和选择，一点点挤压、酝酿，直到某个瞬间爆发，但爆发得又极其克制，留给读者巨大的回味空间。我特别欣赏作者对人物心理活动的刻画，那种微妙的、自我矛盾的情绪，往往只用一两句精妙的比喻就能勾勒出来，让人拍案叫绝。读完第一章，我就知道，这不是一本可以囫囵吞枣的书，需要静下心来，细细品味文字背后的潜台词。

这本书在氛围的营造上，达到了一个近乎令人窒息的高度。我必须强调，它的“气氛组”绝对是顶级的。从头到尾弥漫着一股挥之不去的忧郁和宿命感，即使是在描写一些相对轻松的片段，背景中也仿佛总有低沉的大提琴在演奏。作者非常擅长使用“感官叠加”的技巧，让你在阅读时，不光是眼睛在看，耳朵仿佛也在听，甚至连皮肤都能感受到那种阴冷或燥热。例如，书中描绘的一次深夜的独自行走，作者用了整整两页的篇幅来描述月光穿过树叶投下的破碎阴影，以及远处传来的狗吠声如何被夜色拉长、扭曲，直到听起来像某种古老的预兆。这种对感官细节的过度关注，使得整个故事的基调非常统一且压抑，仿佛角色们的一举一动都在一个巨大的、不可抗拒的命运之网中挣扎。它不是一本读起来让人感到愉悦或放松的书，而是一种精神上的“受难”体验，但这种受难却是值得的。它像是一面镜子，照出了我们内心深处对未知、对衰老、对终结的恐惧。读完后，我会花很长时间来“排毒”，让那些沉重的阴影从我的心头散去，但这份深刻的体验，是任何轻松读物都无法替代的。

我对这本书的社会观察层面印象最为深刻。它描绘的那个世界，虽然设定在某个模糊的年代和地点，但其中展现出的人性困境和阶层固化，却有着惊人的现实投射感。作者对社会边缘人物的刻画，是带着一种近乎残忍的诚实和深切的同情心的。他没有给这些人物贴上简单的“好人”或“坏人”的标签，而是让他们在生活的重压下，做出那些既令人不齿又完全可以理解的选择。书中的很多场景，特别是关于权力、贪婪和生存斗争的描写，那种冷峻和写实，看得我后背发凉。它迫使你直面人性的阴暗面，而不是去美化或者回避。而且，书中对特定社会群体的文化习俗和日常生活的描摹，细节丰富到令人咋舌，仿佛作者是这个环境中的一分子，而不是一个旁观者。这种“在场感”使得书中的悲剧更具穿透力。它不是那种快餐式的、只求煽情的故事，而是对特定社会生态的一次深刻的剖析。每次读到那些关于生存挣扎的段落，我都会停下来，陷入沉思，思考我们自己所处的环境，以及那些被我们习以为常的规则背后，隐藏着怎样的牺牲和不公。这本书提供了一个绝佳的视角，去审视我们自己构建的世界。

读完这本书，我感觉自己像是经历了一场漫长而又极度真实的梦境，醒来后依稀记得那些光怪陆离的片段，但又无法完整复述。这本书的语言风格简直是为那些追求文学性的读者量身定做的。它的句子结构复杂，充满了排比和倒装，初读时确实有些吃力，需要不断回溯才能完全理解作者的意图。但一旦适应了这种节奏，就会发现其中蕴含着一种古典而又充满力量的美感。它更像是一部诗集的散文，或者说，是一部用散文写成的意识流小说。作者似乎对每一个词语都进行过千锤百炼，没有一句是多余的赘述。然而，这种“密度”也意味着它不太适合碎片时间阅读。我通常得在晚上，关掉所有的电子设备，给自己泡一杯浓茶，才能勉强跟上作者的思路。书中的象征手法运用得炉火纯青，每一个出现的物品——无论是破旧的钟表，还是一只遗失的蝴蝶——都仿佛携带着沉重的隐喻，指向更深层次的主题。我花了很长时间去揣摩那些看似不经意的细节，试图解读出作者想要隐藏的哲学思考。与其说我在看故事，不如说我在参与一场智力上的博弈，试图解开作者层层叠叠设置的谜团。这本书的后劲很大，合上书后，那些画面和情绪还会持续在脑海中回荡好几天，让人不由自主地思考人生的本质和时间的流逝。

时不时就要读一本吉本芭娜娜的书来调节心情。

时不时就要读一本吉本芭娜娜的书来调节心情。

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