具体描述
本书是作者5年来创意和制作经验的总结，不仅有全面的理论和经验总结，还有完整的制作案例，是一本面向初、中级读者的全面的电视包装教材。本书旨在帮助那些想进入电视包装行业的初学者和精通软件但进步缓慢的初、中级制作人员，为他们从概念、创意、眼界、流程、沟通、经验、设计、技能等方面提出完整的电视包装解决方案。
本书共14章，1～5章深入讲解电视包装的概念、创意、设计与技术等方面的知识与经验，具有极大的参考价值。6～14章讲解了8个完整的实战案例和电视包装宣传片的制作，其中有7个案例是在CCTV、BTV和江苏综艺频道播出的。案例难度设计适中，穿插讲解了破碎脚本mbFracture以及mental ray渲染器制作发光效果等知识点。本书案例使用3ds Max 9和After Effects CS4进行制作。
本书附带3张DVD光盘，光盘内提供了完整而详尽的教学录像，不仅对每个案例进行了全程讲解，还特别为读者提供了“CorelDRAW 9入门视频教程”，便于读者学习这一重要的矢量软件，为更好地制作电视包装作品打下良好基础。光盘中还包括所有案例的项目文件以及工作中常用的图片和视频素材。
作者简介
孙春星，“北京锐风行公司”策划人，“锐风行数字艺术教育机构”教育总监。2004年进入影视制作行业，多年来一直从事影视媒体的制作、文案、策划、网络及教育等工作，拥有丰富的品牌研发、流程监控与品牌维护经验，长期服务于CCTV、BTV、山东卫视及河南卫视等主流电视媒体，并致力于传播“锐风行”先进的创意理念和优秀作品。
目录信息
1.1 重新认识电视包装
1.1.1 对电视包装的十大认识误区
1.1.2 重新认识电视包装制作
1.1.3 辨别一个人的电视包装作品好坏的秘籍
1.2 怎样进入电视包装行业
1.2.1 切入角度
1.2.2 怎样应聘
第2章 工作习惯与包装流程
2.1 养成良好的工作习惯
2.1.1 专业项目文件结构模板
2.1.2 三维软件的项目目录
2.1.3 软件的自动保存功能
2.1.4 软件的打包功能
2.1.5 熟练掌握几个常用的软件
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读后感
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用户评价
我对书中关于**材质与灯光哲学**的章节进行了重点研读，希望能找到一些突破性的思路，尤其是在模拟复杂影视光效方面的技巧。书中对标准V-Ray/Arnold灯光类型的描述是合格的，但明显缺乏对**物理渲染方程在实际应用中如何被艺术化处理**的深入探讨。例如，如何通过调整次表面散射（SSS）的深度和颜色来模拟特定材料（如皮肤、玉石）的通透感，以及如何利用非主流的全局光照技巧来创造出电影广告中那种富有戏剧张力的氛围光。此外，关于**程序化纹理生成**的介绍也停留在非常基础的Substance Designer入门级别，完全没有触及如何将程序化纹理与3ds Max中的UVW展开进行高效的混合，以应对快速变化的客户需求。我期待的是一种更具“设计师思维”的讲解，即不仅仅是教会你如何操作按钮，而是告诉你“为什么”要使用某种特定的光照设置，以及这种设置会给最终画面带来何种情绪表达，这一点在本书中是缺失的，让人感觉内容相对“技术实现”有余，而“艺术表达”不足。
评分从一个资深AE使用者的角度来看，本书在**表达式语言（Expressions）的应用深度**上存在一个巨大的鸿沟。对于复杂的、需要时间线控制动画的关键帧管理，本书仅仅展示了简单的`wiggle()`或线性插值，这对于需要制作高度可控的UI动画或数据可视化的包装项目来说是远远不够的。我本以为会看到关于**基于数据驱动的动画构建**的详细教程，比如如何通过外部JSON文件控制图层位置和缩放，或者如何编写自定义函数来实现非线性的速度曲线。令人遗憾的是，这些高阶的编程技巧被完全跳过了。书中对于After Effects的脚本（Scripting）应用也只字未提，这使得读者无法进入自动化工作的领域。如果一本“完全学习手册”不能教会读者如何利用代码提高生产力，那么它在面对日益复杂的商业需求时，其指导价值就非常有限了。这部分内容的缺失，使得本书的读者群体被严重局限在了对软件有基础认识的人群，难以帮助他们实现专业级效率的飞跃。
评分我对本书中关于**二维与三维元素的无缝融合**的章节抱有极高的期待，因为电视包装的核心挑战就在于此。我本期望看到关于如何处理3ds Max导出的**深度图（Z-Depth Map）**和**法线贴图（Normal Map）**，并精确地在After Effects中利用它们来重塑景深和光照细节的复杂流程。然而，书中的讲解过于依赖于简单的三维摄像机视图匹配，对于如何校正渲染失真、处理透视畸变，以及如何在AE中利用Particular或Optical Flares配合这些渲染辅助通道来“欺骗”观众，给出的是非常初级的指导。特别是对于**运动矢量（Motion Vector）的渲染与重映射**，这是实现电影级后期修正运动模糊的关键技术，本书中完全没有提及其在3ds Max渲染设置中的具体开启步骤和在AE中如何加载、应用这些数据流以获得流畅的运动效果。这种对关键后期流程的遗漏，无疑降低了这本书的权威性和完整性，使得它无法真正称得上是涵盖了整个制作链条的“完全手册”。
评分这本书的章节编排颇具匠心，尤其是在基础理论的铺陈上，为初学者构建了一个相对坚实的认知框架。然而，在我看来，它在**性能优化与项目管理**这一核心环节的处理上，显得力不从心。现代大型电视包装项目往往涉及到TB级别的数据和复杂的表达式依赖，这本书对于如何利用多核渲染、代理模型（Proxy Workflow）以及缓存策略来提升迭代速度，阐述得非常模糊。比如，它提到了渲染速度慢的问题，但并未深入探讨如何通过优化3ds Max场景的拓扑结构（如多边形密度控制、实例化应用）来减轻After Effects的负担。更令我失望的是，对于**动态链接（Dynamic Link）在大型项目中的兼容性陷阱**及其规避方法，书中几乎没有提及。我曾多次在跨软件协作中遭遇崩溃和时间线不同步的问题，急需一本能提供“避坑指南”的书籍，但这本书似乎选择了回避这些令人头疼的实际问题，专注于软件界面的介绍，这让它在“完全学习”的定位上显得名不副实。它更像是一本软件功能导览，而非工程实践手册。
评分这本书的目录结构让我对它抱有极大的期望，特别是那些关于动态图形和三维渲染结合的前沿技术介绍部分。我特别关注了其中关于节点式合成工作流程的讲解，这对于理解现代影视特效制作的底层逻辑至关重要。遗憾的是，当我深入阅读后，发现对于**粒子系统的高级定制**方面着墨不多，尤其是如何利用第三方插件实现那种电影级别的、具有物理真实感的流体或烟雾模拟，似乎只是泛泛而谈。例如，书中对X-Particles或Houdini Engine在After Effects环境下的集成和优化策略几乎没有涉及，这在如今的行业标准中是一个明显的短板。我期待看到更具实战性的案例，比如如何从零开始构建一个复杂的三维文字破碎动画，其中不仅要包含碰撞检测的精细调校，还要有对灯光散射和材质反光的深度解析。此外，关于**渲染层的分离与后期调色流程**的探讨也显得过于基础，对于如何处理ACES色彩空间的工作流，以及如何在DaVinci Resolve中与AE/3ds Max的项目进行无损对接，书本上并没有给出清晰的指导，这使得对于追求高品质输出的专业人士来说，这本书的实用价值大打折扣，更像是一本入门级的工具书，而非“完全学习手册”。
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