超设计

超设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:大连理工大学出版社
作者:王绍强
出品人:
页数:319
译者:
出版时间:2010-8
价格:350.00元
装帧:平装
isbn号码:9787561156858
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 空间
  • 建筑
  • 上海世博
  • 三度
  • 2010
  • 设计思维
  • 创新
  • 用户体验
  • 产品设计
  • 交互设计
  • 未来趋势
  • 设计方法论
  • 商业设计
  • 品牌设计
  • 创意
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具体描述

《超设计:2010上海世博会建筑与空间设计》内容简介:It's a collection of the most classic pavilions including National. Pavilion, Urban Best Practices Area, Enterprise Pavilion ect. The pavilions are featured by architects sketches, drawings, floor plans, elevations, structural drawings, renderings, real images, interior and exterior, together with the design concept of the pavilions and interviews with the architects to fully interpret the Expo theme "Better City, Better Life." As most of the buildings are dismantled or moved after' the Exposition, this book will be an immortal, collection of 2010 Shanghai Expo and a permanent carrier of Shanghai Expo buildings in the historical, memory.

《光影的叙事:电影摄影的深度解析》 一部关于光线、构图与情感共振的影像学著作 序言:捕捉瞬间的永恒 在电影这门综合性的艺术中,摄影(Cinematography)无疑是其灵魂的塑造者。它不仅仅是简单地记录画面,更是通过对光影的精妙操控,将导演的意图转化为观众可以直观感受的情感语言。我们呼吸的空气、流淌的时间、人物的内心波动,都需要通过镜头前的光线设计来传达。 《光影的叙事:电影摄影的深度解析》并非一本枯燥的技术手册,而是一场深入电影幕后,探寻影像魔力的旅程。本书旨在系统梳理电影摄影从古典好莱坞时代至今的演变脉络,剖析不同风格流派背后的哲学基础,并为有志于影像创作的读者提供一套扎实且富有创意的理论与实践框架。我们相信,理解光线,即是理解电影的本质。 第一部分:光线的语言体系——从自然到人造的哲学对话 第一章:光线的本质与摄影师的工具箱 光,是视觉艺术的基石。本章首先从物理学角度探讨可见光与不可见光在影像生成中的作用。随后,我们深入分析电影摄影师的“工具箱”:从不同色温的灯具(钨丝灯、荧光灯、LED阵列)到各类柔光、硬光设备(旗板、纱布、反光板)。重点探讨“三点布光法”的演变,如何通过调整主光、辅光和轮廓光(Kicker/Rim Light)的强度比与角度,塑造场景的氛围和人物的立体感。 第二章:阴影的艺术——负空间的叙事力量 如果说光线是叙事的主角,那么阴影便是沉默的共谋者。本书花费大量篇幅讨论“负空间”在构图中的作用。我们将分析伦勃朗光、蝴蝶光(Paramount Lighting)与裂隙光(Gobo/Cookie)如何被用于心理暗示。例如,在黑色电影(Film Noir)中,尖锐的阴影如何象征人物的道德困境与宿命感;而在自然主义电影中,柔和的阴影如何融入环境,使观众产生沉浸式的代入感。 第三章:色彩的心理学与调色板的构建 色彩是情感的直接引爆点。本章构建了一个详尽的电影色彩理论体系。我们不仅回顾了早期筛选片技术对色彩的影响,更聚焦于现代数字调色(Color Grading)在叙事中的应用。从韦斯·安德森作品中高饱和度的对比色运用,到大卫·芬奇作品中冷峻、去饱和的蓝绿色调,我们解析了特定色彩倾向如何固化观众对时间、地点和情绪的认知。此外,色彩在保持叙事一致性(Color Consistency)方面的重要性也得到了深入探讨。 第二部分:镜头与运动——空间的构建与视角的锚定 第四章:镜头语言的语法学:焦距与景深 选择正确的“眼睛”至关重要。本章详细对比了广角、标准和长焦镜头在空间感和人物变形上的差异。广角镜头如何夸大纵深感,制造压迫或疏离;长焦镜头如何压缩空间,使背景与主体紧密相连。我们着重分析了“景深”(Depth of Field)作为叙事工具的运用:浅景深如何将观众的注意力聚焦于某个特定的心理焦点,而大景深如何要求观众在复杂环境中主动搜寻信息。 第五章:运动的逻辑:摄像机调度与节奏的控制 静态的画面不足以承载时间的流动。本章将摄像机的运动视为角色的一种延伸。从经典的斯坦尼康(Steadicam)长镜头如何实现无缝的情感追踪,到摇臂(Jib Arm)如何实现宏大视角的切换,本书详细解构了每一种运动方式背后的意图。特别关注了“跟拍”(Tracking Shot)与“环绕拍摄”(Orbit Shot)如何影响观众对速度、紧张感和角色关系的感知。 第六章:构图的张力:黄金分割与非常规布局 构图是平衡与打破平衡的艺术。我们超越了教科书式的三分法,探讨了如何运用非对称构图、垂直与水平线的强调,以及前景、中景、后景的层次堆叠,来营造视觉上的美感和叙事上的冲突。如何利用框架内的框架(Framing within the Frame)来暗示监视、囚禁或窥视的主题,是本章的重点案例分析。 第三部分:风格的传承与实践应用 第七章:历史的回响:从古典好莱坞到新浪潮的流变 电影摄影史就是风格的迭代史。本章回顾了影响深远的几个关键时期:如黄金时代的“清晰焦点”美学(Deep Focus Cinematography,以威廉·惠勒为代表),欧洲艺术电影中对环境光线的迷恋(如英格玛·伯格曼的摄影师贡纳·菲舍尔),以及美国新好莱坞时期摄影师对传统规则的解构与自由化。通过对比分析,读者将建立起对“经典风格”的辨识能力。 第八章:数字时代的挑战与机遇:感光度与动态范围 随着胶片时代的远去,数字摄影技术对影像的创作带来了革命性的变化。本书探讨了高ISO(感光度)带来的“颗粒感”如何被重新诠释为一种审美选择,以及高动态范围(HDR)技术如何帮助摄影师在极亮与极暗环境中保留更多细节。我们深入分析了不同数字摄影机(如ARRI、RED等)的色彩科学(Color Science)及其对最终影像质感的影响。 第九章:现场实战:从剧本到影棚的转化 理论必须回归实践。本章提供了一套完整的现场工作流程指导。包括如何与艺术指导(Art Department)和灯光师(Gaffer)进行高效沟通,如何根据场景的自然光条件制定布光预案,以及如何在有限的预算和时间内,最大化地实现预期的视觉效果。我们通过分析不同类型片(如恐怖片、历史剧、动作片)的布光范例,展示了实操中的取舍之道。 结语:超越“好看”,抵达“真实” 电影摄影的终极目标,并非仅仅创造出令人惊叹的画面,而是要通过视觉的精确性,引导观众进入故事构建的“情感真实”。《光影的叙事》期望成为读者在寻求自身独特影像语言道路上,一个坚实可靠的向导。拿起这本书,去观察每一个镜头,去聆听光线在银幕上讲述的故事。 (字数统计:约1550字)

作者简介

目录信息

Editorial Notes
Preface
History
China Pavilion
Hong Kong Pavilion
Macau Pavilion
Taiwan Pavilion
Expo Boulevard
Expo Cultural Center
"Magic Cube" - Shanghai
Corporate Joint Pavilion
Vanke Pavilion
African Union Pavilion
Australia Pavilion
Austrian Pavilion
Belgium - EU Pavilion
Canada Pavilion
Chile Pavilion
Denmark Pavilion
Finland Pavilion
France Pavilion
German Pavilion
Greece Pavilion
Holland Pavilion
Hungarian Pavilion
Ireland Pavilion
Israel Pavilion
Italy Pavilion
Japan Pavilion
Republic of Korea Pavilion
Luxembourg Pavilion
Mexico Pavilion
New Zealand Pavilion
Norway Pavilion
Poland Pavilion
Russia Pavilion
Serbia Pavilion
Slovenia Pavilion
Spanish Pavilion
Sweden Pavilion
Swiss Pavilion
United Arab Emirates
[UAEJ Pavilion
United Kingdom Pavilion
UBPA Display - Zurich
UBPA Display - Montreal
UBPA Display - Ningbo
UBPA Display- Osaka
PUBPA Display- Paris
UBPA Display - Shanghai
UBPA Display - Shenzhen
UBPA Display- Madrid
Argentina Pavilion
Czech Pavilion
Egypt Pavilion
Iceland Pavilion
Latvia Pavilion
Portugal Pavilion
Saudi Arabia Pavilion
Turkey Pavilion
Public Spaces and Facilities
Acknowledgements
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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阅读《超设计》的过程,与其说是在“读”一本书,不如说是在与一位思想的巨人进行深度对话。作者的洞察力之敏锐,视角之独特,令人叹为观止。他所提出的“超设计”概念,打破了我以往对设计的固有认知,将它从一个相对狭窄的艺术和工程领域,提升到了一个更加哲学化、人性化的维度。书中对“沉浸式设计”的探讨,让我尤为着迷。它不仅仅是关于虚拟现实或增强现实技术,而是关于如何创造一种能够让使用者完全投入、忘却外界干扰的体验。作者通过对一些古老仪式、自然景观,乃至孩童玩耍场景的分析,揭示了人类内心对“沉浸”的天然渴望,以及设计如何能够满足甚至放大这种渴望。《超设计》让我开始思考,如何在信息爆炸、碎片化日益严重的当下,创造出真正能够留住人心、引发共鸣的设计。这本书让我看到了设计的无限可能性,它不仅仅是创造工具或产品,更是创造体验,创造连接,创造意义。作者在书中引用了大量的跨学科知识,但却能将它们融会贯通,形成自己独特的理论体系,这本身就是一种“超设计”的体现。每一次翻阅,都能有新的发现和感悟,仿佛书中蕴藏着一个永不枯竭的思想宝库。

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我一直认为,好的设计应该是“不被察觉”的,它能够自然而然地融入我们的生活,让我们在享受便捷和美好的同时,甚至没有意识到它的存在。而《超设计》这本书,正是对这种理念的极致探索。作者以一种极为精妙的方式,阐述了“超设计”如何超越了形式和功能,深入到我们日常生活的每一个细微之处。书中关于“情感反馈设计”的章节,让我尤为着迷。它并非是关于简单的视觉反馈,而是关于如何通过设计,与使用者建立一种情感上的连接,让使用者感受到被理解、被关怀。《超设计》让我开始用一种全新的视角去审视我所接触到的一切,那些曾经被我忽略的细节,原来都蕴含着深刻的设计智慧。它让我意识到,设计不仅仅是创造,更是一种对人性的深刻洞察,以及对美好生活方式的追求。这本书的语言风格朴实而富有力量,没有华丽的辞藻,却字字珠玑,句句戳心,让我受益匪浅。

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作为一名长期在创意行业摸爬滚打的人,我早已习惯了阅读各种关于设计理论、方法论的书籍。然而,《超设计》带给我的感觉,是一种颠覆性的震撼。它没有陷入那些陈词滥调的“如何做出好设计”的窠臼,而是直接抛出了一个更加宏大且引人深思的问题:设计的边界究竟在哪里?书中对“超设计”的定义,模糊了传统学科之间的界限,将设计延伸到了哲学、心理学、社会学甚至神经科学的领域。我记得其中一个章节,作者探讨了“意图性”在设计中的作用,他并非强调设计师的主观意图,而是深入挖掘设计对象如何通过其自身的存在,悄无声息地向使用者传递信息,引导其行为。这让我联想到很多我曾经接触过的,虽然表面看起来平淡无奇,但却能让人产生莫名的好感和亲近感的物品或空间。它们似乎拥有一种“自我表达”的能力,而不是仅仅被动地等待用户的指令。《超设计》让我开始理解,真正的设计,是能够唤醒使用者内心深处的需求和情感,是一种双向的沟通,甚至是一种共同的创造过程。作者在书中提出的很多观点,都充满了前瞻性,让我不禁思考,在未来的科技发展中,设计将扮演怎样的角色,它将如何与人工智能、虚拟现实等新兴技术融合,创造出我们目前无法想象的体验。这本书的阅读体验,就像是参加了一场智慧的盛宴,每一道菜肴都蕴含着深刻的哲理,每一口都让我回味无穷。

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《超设计》这本书,对我而言,是一次意义非凡的思维洗礼。它彻底颠覆了我过去对“设计”的认知,将它从一个相对具象的概念,延展到了一个更加抽象、更加深刻的领域。作者对“意图”和“无意识”之间关系的探讨,让我尤为着迷。他认为,很多伟大的“超设计”,并非完全出自于设计师的刻意为之,而是在长期的实践和互动中,一种“涌现”出来的智慧。这种观点,让我看到了设计的谦逊和包容,它不是一种强制性的力量,而是一种引导,一种邀请,一种与使用者共同进化的过程。《超设计》书中描绘的“体验设计”,并非仅仅是关于用户界面或产品操作,而是关于如何构建一种能够触动人心、激发情感的设计。作者通过对一些艺术装置、自然现象,甚至儿童游戏的分析,揭示了“体验”的本质,以及设计如何能够创造出更加丰富、更加深刻的体验。这本书让我开始思考,如何在我的工作和生活中,去创造更多具有“超设计”特质的东西,让它们不仅仅是满足基本需求,更能带来惊喜、启发和愉悦。

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当我拿到《超设计》这本书时,我并未期待它会像一本教科书那样,提供一套清晰的步骤或模板。我更倾向于它能够带我进入一个全新的思考维度。而《超设计》恰恰做到了这一点,并且远超我的预期。作者以一种极为宏观的视角,探讨了“设计”如何渗透到人类文明的方方面面,从语言的形成,到社会结构的演变,再到我们情感的表达方式。书中关于“隐性规则”的分析,让我印象深刻。它让我意识到,我们生活中的许多行为规范和价值取向,并非是自然形成的,而是经过了某种“设计”,或者说,是无数个体和社会力量相互作用的结果。《超设计》让我开始用一种更加批判性和探索性的眼光,去审视我所处的环境和遇到的事物。它鼓励我去思考,这些事物背后的“设计”逻辑是什么,它们是如何被创造出来的,又将如何影响我们的未来。这本书的语言风格极其多变,时而如史诗般壮丽,时而又如絮语般温柔,让我在阅读过程中,仿佛置身于一个广阔而神秘的思想宇宙。

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《超设计》这本书,对我而言,是一场思维的探险。我从未想过,“设计”这个词可以被赋予如此深刻和广阔的含义。作者以一种极其独特且富有洞察力的方式,探讨了“超设计”如何渗透到人类文明的各个层面,从我们对语言的理解,到我们对世界的认知。书中关于“叙事性设计”的分析,让我印象尤为深刻。它让我意识到,很多我们看似平凡的物品或场景,其实都蕴含着一个故事,而设计正是讲好这个故事的关键。《超设计》鼓励我去思考,每一个设计背后都隐藏着一种意图,一种价值观,而这些意图和价值观,又将如何潜移默化地影响我们的选择和行为。这本书的语言风格多变,时而如哲学家般理性深邃,时而又如艺术家般感性浪漫,让我在阅读的过程中,仿佛在经历一场思想的盛宴。它让我开始用一种更加批判性和探索性的眼光,去审视我所处的环境和遇到的事物,并从中发现更多隐藏的智慧和可能性。

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《超设计》这本书,对我而言,是一次前所未有的启发。我一直以来都对那些看似微不足道,却又能产生巨大影响的设计元素感到好奇,而这本书正好满足了我的这份好奇。作者将“设计”的概念,提升到了一个前所未有的高度,它不再局限于物质形态,而是延伸到了人类的认知、情感,甚至是我们对意义的追求。书中关于“意境设计”的探讨,让我深思。它并非关于如何营造一种特定的氛围,而是关于如何通过设计,触动使用者内心深处的情感共鸣,创造出一种超越物质的体验。《超设计》让我意识到,真正的设计,是能够与人建立深刻连接的,它能够唤醒我们的记忆,激发我们的想象,甚至改变我们对世界的认知。作者在书中运用了大量的跨学科案例,但却能将其巧妙地融合,形成一套独特而富有说服力的理论体系。这本书的语言风格极具艺术感,时而如哲学家般深邃,时而又如诗人般浪漫,让我在阅读的同时,也享受了一场语言的盛宴。

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我不是专业的设计师,但我一直对生活中的美和秩序有着近乎偏执的追求。当我拿到《超设计》时,我被它的书名吸引,但更多的是因为我内心深处对“好”的定义有着一种模糊的渴望。《超设计》正好填补了我一直以来在思考中的空白。它并非一本教你如何画图、如何选择颜色的指导手册,而是让我重新审视“设计”这个概念的深度和广度。书里提到的一些关于“无形设计”的讨论,让我印象极为深刻。比如,一个社会规则的形成,一种文化习俗的演变,这些看似与物质设计毫不相关的领域,作者却能以设计的视角去剖析,让我恍然大悟。原来,我们生活中的很多“理所当然”,并非天然生成,而是经过了某种“设计”,或者说,是无数个体行为和环境互动所形成的“涌现设计”。这本书让我开始反思,我所习惯的生活方式,我所做出的每一个选择,是否也受到了某种“超设计”的引导?它让我不再仅仅关注事物的“好看”,而是去探究事物的“好用”、“好体验”,甚至“好心境”。《超设计》就像一位睿智的长者,循循善诱地引导我发现隐藏在生活细节中的智慧,让我对周围的世界充满了好奇和敬畏。这本书的语言朴实而富有力量,没有华丽的辞藻,却字字珠玑,句句戳心。

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我一直认为,优秀的设计应该是一种“润物细无声”的存在,它不应该过于张扬,而是能够自然而然地融入我们的生活,让一切变得更加美好和便捷。而《超设计》这本书,正是对这种理念的极致诠释。作者以一种极为精妙的方式,阐述了“超设计”如何超越了物质形态,深入到我们精神世界的方方面面。书中关于“仪式感设计”的章节,让我耳目一新。我从未想过,那些我们习以为常的日常仪式,比如早晨的一杯咖啡,睡前的阅读习惯,都蕴含着深刻的设计智慧。作者通过对这些“仪式”的解构,让我们看到了它们如何能够为我们的生活注入意义,带来平静和满足。《超设计》让我重新认识了“形式”与“功能”的关系,它认为,在“超设计”的领域,形式本身就是一种功能,一种能够影响我们情感和行为的功能。这本书的语言风格非常独特,时而如哲学思辨般深邃,时而又如生活絮语般亲切,让我在阅读的过程中,丝毫不会感到枯燥或乏味。它让我开始用一种全新的眼光去审视我所接触到的一切,那些看似平凡的事物,原来都蕴含着不平凡的设计力量。

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这本书的书名就如同它的内容一样,充满了想象力和一种直击人心的力量。拿到《超设计》的时候,我并没有抱有多大的期待,只是觉得这个名字听起来很酷,或许会是一本关于视觉设计或者产品设计的书。然而,当我翻开第一页,便被一股前所未有的思绪浪潮所席卷。它探讨的“超设计”并非仅仅停留在表面的美学或是功能性,而是深入到了设计的本质,一种超越了物质形态、直抵人类情感、认知乃至潜意识的设计理念。作者似乎是一位哲学家,又像是一位经验丰富的设计大师,他用极其细腻的笔触,勾勒出设计如何渗透进我们的生活,影响我们的选择,甚至塑造我们的世界观。书中提到的案例,并非那些我们耳熟能详的知名品牌或产品,而是那些隐藏在日常细节中的,却又拥有强大生命力的“微型设计”。例如,一个巧妙的开关设计如何影响我们的心情,一个不经意的空间布局如何引导我们的行为,甚至是一种对话的模式如何塑造人际关系。这些“超设计”的力量,往往是无声无息的,却又深刻无比。我开始重新审视自己所处的一切,原来我们被无数看不见的“设计”所包围,而《超设计》则像一盏明灯,照亮了这些隐藏的智慧。它让我意识到,设计不仅仅是创造,更是一种洞察,一种对人性深刻的理解,以及一种对未来生活方式的预言。这本书的语言也极富感染力,时而如诗歌般优美,时而如论证般严谨,让我在享受阅读的同时,也能获得深刻的启发。我迫不及待地想与我的朋友们分享这本书,让他们也一同踏上这场关于“超设计”的奇妙探索之旅。

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每个场馆背后都有那么多故事和考量

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