Artists in My Life

出版者:Thames & Hudson; First Edition edition

作者:Gilberte Brassai

页数:224

出版时间:August 1994

价格:$70.00

isbn号码:9780500540848

作者简介

(b. September 9 1899, Brassó, Hungary; d. July 8 1984, Eze, Alpes-Maritimes, France) Hungarian photographer. Born as Gyula Halász in Brassó, Hungary (now part of Romania), his family moved to Paris when Brassai was three years old. Brassai studied painting and sculpture at the Academy of Fine Arts in Budapest. He joined the Austro-Hungarian army and served until the end of the First World War. In 1920 Brassai worked as a journalist in Berlin while studying painting at the Berlin-Charlotten Academy of Fine Art. In 1924, Brassai moved to Paris to work as a journalist; here he created his alias (meaning “from Brassó”) and began taking photographs. The combination of a job in journalism and a strong love for the city led him to wander the streets at night capturing the essence of Parisian life in his photography. “He had an extraordinary talent for photographing people in interiors lit by shocking and disruptive flash powder in a way that looks entirely spontaneous and natural.”* In 1933, Brassai published Paris de Nuit, a collection of his photographs encompassing all sides of the city, from more risqué subjects of nudity, crime and prostitution to the city’s high society; important intellectuals, ballets and grand operas. His friend Henry Miller called Brassai “the eye of Paris.” Along with photographing strangers, Brassai photographed many of his artist friends including Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse and Alberto Giacometti. After 1961, Brassai concentrated solely on sculpting in stone and bronze. The artist died in 1984, in Eze, Alpes-Maritimes in the south of France. In 2000, his widow Gilberte organized an exhibition composed of nearly 450 works at the Centre Georges Pompidou in Paris. (*Credit: Christie’s, New York, April 11, 2008, Photographs, Lot 417)

目录信息

本书记录了21位艺术家的生活及工作面貌。密集拍摄年代是1932-1940，之后又间歇补拍到1962年为止。其中比较珍贵的是毕加索、达利、马蒂斯、米罗、杰克梅帝、布拉克、杜菲、博纳尔、麦约等人刚在世界奠定地位时的壮年景况。这21位艺术家的照片，分别在法国30年代艺术刊物Le Minotaure及美国的Harper's Bazaar刊登过。布拉塞将之整理成书，也写了二十一偏与这些艺术家交谊经过的文章，透露了大师们鲜为人知的一面，使这本摄影集子也成为绘画界的一本热门书。
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用户评价

书中对一位诗人的描绘，则将我带入了一个更加纯粹和抽象的精神世界。这位诗人，并非用华丽的辞藻堆砌，而是用最简洁的语言，触及了人类内心最柔软的角落。作者并没有过多解读诗歌本身，而是通过对诗人生活状态的描绘，展现了诗歌创作背后那种敏感、孤独，又充满对世界无限热爱的心灵。我仿佛看到了他独自一人，在深夜里，对着窗外的星空，默默地写下那些关于爱、关于失去、关于梦想的诗句。他的诗歌，或许需要反复品味，才能领悟其中的深意，但那种直击人心的力量，却是不容置疑的。这种对精神世界的探索，对内心世界的表达，让我看到了艺术最深沉的价值，它能够超越物质的束缚，触及灵魂的共鸣，带来深刻的启迪。

书中对于一位音乐作曲家童年经历的细致描绘，彻底颠覆了我对“天才”的刻板印象。这位作曲家，并非一蹴而就地展露锋芒，而是在童年时期，就展现出对声音的独特敏感和对旋律的执着。作者没有回避他年少时期的迷茫与挫折，而是细致地描绘了他如何在无数次的摸索中，逐渐找到属于自己的音乐语言。我看到了他坐在老旧的钢琴前，指尖在琴键上跳跃，时而奏出欢快的乐章，时而流淌出忧伤的旋律。他对于音符的理解，早已超越了简单的技法，而是渗透着他对生命的感悟和对情感的表达。书中还描写了他与家人之间的互动，那种支持与鼓励，也成为了他音乐道路上不可或缺的力量。这让我意识到，任何伟大的成就，都不是空中楼阁，而是建立在坚实的积累、不懈的努力以及来自周围人的关爱之上。

还有一段关于一位舞台剧导演的描写，更是让我对“艺术”二字有了全新的理解。这位导演，并非坐在幕后发号施令的枯燥形象，而是如同一位拥有神奇魔力的魔法师，用他的想象力构建了一个个鲜活的舞台世界。书中详细描述了他如何与演员们沟通，如何捕捉他们情绪的细微之处，如何通过灯光、布景和音乐，将一个平凡的故事升华为一场视听盛宴。我看到了他为了一个完美的镜头，在排练场里挥汗如雨，不厌其烦地调整每一个细节；也看到了他在面对质疑和困难时，那份不屈不挠的坚持。最让我动容的是，他并非追求个人的荣耀，而是希望通过他的作品，与观众建立一种情感的连接，引发共鸣，甚至带来一丝慰藉。这种将艺术视为一种沟通方式，一种连接人心的桥梁的态度，让我对艺术的价值有了更深的思考，它不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递和精神的共振。

书中关于一位舞蹈家的篇章，让我体会到了身体语言所能传达的极致之美。这位舞蹈家，并非仅仅以技术取胜，而是将自己的身体化作了情感的载体，用每一个动作，讲述着一个动人的故事。作者描绘了他如何通过严格的训练，将身体塑造成一个最完美的表达工具，如何在舞台上，用每一个旋转、每一个跳跃，释放出内心的激情与力量。我看到了他汗水浸湿的舞衣，看到了他因为过度训练而留下的伤痕，但更看到了他在每一次谢幕时，眼中闪烁着满足与喜悦的光芒。他的艺术，是一种身体的修行，也是一种精神的升华。这种将身体的极限推向极致，并从中寻找意义和美的态度，让我对“坚持”和“热爱”有了更深刻的认识。

最后，书中对一位建筑师的描绘，则让我看到了艺术如何与实用性完美结合，创造出既有美感又具功能的空间。这位建筑师，并非只追求形式上的新颖，而是将对人的关怀、对环境的尊重融入到每一个设计之中。作者描绘了他如何与客户沟通，理解他们的需求，并将其转化为具有生命力的建筑。我看到了他对着建筑模型，反复修改设计草图的场景，也看到了他站在已经建成的建筑前，眼中流露出满足与自豪的光芒。他的作品，不仅仅是冰冷的钢筋水泥，更是承载着人们生活、梦想和情感的容器。这种将艺术的审美追求与人文关怀相结合的态度，让我认识到，真正的艺术，是能够为生活带来积极影响，并触动人心的。

初拿到《Artists in My Life》这本书，我并没有抱着太高的期望，毕竟“艺术家”这个词汇，在我以往的阅读体验中，常常伴随着一些遥不可及的距离感，或是曲高和寡的晦涩。然而，这本书却像一位温柔的向导，悄悄地引领我走进了那些曾经只存在于想象中的创作世界。我并非艺术家，也鲜少与他们有过直接的接触，所以，当翻开第一页，我便被一种意外的亲切感所笼罩。作者并非从艺术史的宏大叙事切入，也不是对某位大师进行学术性的剖析，而是以一种极为个人化的视角，将那些在生命中留下深刻印记的艺术家们，如同一颗颗璀璨的宝石，串联成了一条温润的项链。 书中对一位年长的雕塑家的描绘，让我久久不能忘怀。那位艺术家，在简陋的工作室里，用一双粗糙却灵巧的手，将冰冷的石头赋予了生命。作者并未过多渲染他成名时的辉煌，而是着重描写了他与材料的对话，与光影的较量。我仿佛能听到凿子击打在石头上的清脆声响，感受到石屑飞扬的尘土气息，更能体会到他在日复一日的雕琢中，所投入的专注与热爱。那位艺术家对细节的极致追求，对“不完美”的接纳，以及在创作过程中所展现出的那份孩童般的好奇与韧性，都深深地触动了我。在快节奏的现代生活中，我们常常被效率和结果所裹挟，而这位艺术家则提醒我，生命中最宝贵的，或许正是那些沉浸于过程中的点滴时光，以及在每一次尝试与失败中，不断学习和成长的勇气。

书中对一位街头画家的一段记录，则让我看到了艺术最原始、最纯粹的生命力。这位画家，没有画室，没有赞助，只凭一腔热情，将自己的画笔带到了城市的每一个角落。作者描绘了他如何在熙熙攘攘的人群中找到创作的灵感，如何在短暂的停留间，用色彩和线条捕捉到这座城市的灵魂。我仿佛能看到他身上沾染着油彩，眼神中闪烁着对生活的热爱。他不是为了名利而画，而是纯粹地享受着创作的过程，享受着用艺术来装点生活、温暖他人的喜悦。他的作品，或许没有被博物馆收藏，或许不会出现在画册上，但在那些驻足观看的人们心中，却留下了美好的瞬间。这种不计较回报，只为心中热爱而坚持的姿态，是多么的珍贵，也让我反思，我们在追求目标的过程中，是否也常常忽略了享受当下，享受为热爱而付出的那份纯粹的快乐。

我尤其喜欢书中对于一位作家创作习惯的描述。这位作家，并非在灵感乍现时才提笔，而是将写作融入到日常生活的点滴之中。作者记录了他如何随身携带笔记本，随时捕捉脑海中闪过的念头；如何对生活中的细节进行敏锐的观察，并将其转化为文字的素材。我看到了他早起时，在晨光熹微中，对着一杯咖啡，缓缓敲击键盘的场景；也看到了他在旅途中，坐在陌生的城市里，用文字记录下当地的风土人情。他的文字，充满了生活的气息，没有矫揉造作，只有真挚的情感和深刻的洞察。这种将写作视为一种生活方式，一种与世界对话的方式的态度，让我对“创作”有了更深的敬畏。它不仅仅是文字的排列组合，更是心灵的探索和思想的沉淀，需要极大的耐心和对生活的热情。

书中有关于一位摄影师的作品分享，让我感受到了“静止”瞬间中蕴含的强大生命力。这位摄影师，似乎拥有着一种能够捕捉时间停止的魔力，将那些转瞬即逝的情感和场景，凝固成永恒的画面。作者描述了他如何花费数小时，只为等待一个理想的光线角度，如何为了一个绝佳的构图，跋涉千里。我看到了他镜头下的老人脸上深刻的皱纹，它们讲述着岁月的沧桑；也看到了孩子们纯真的笑容，它们传递着无尽的活力。他的作品，不仅仅是对景物的记录，更是对生命状态的深刻解读。在快餐文化盛行的今天，他用自己的方式，提醒我们放慢脚步，去观察，去感受，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡。这种对“瞬间”的极致追求，也让我反思，我们是否也常常忽略了身边那些值得被记录和珍藏的美好。

书中对一位电影导演的描写，让我看到了艺术创作中，想象力与现实之间那微妙而迷人的平衡。这位导演，并非满足于线性叙事，而是善于运用蒙太奇、长镜头等手法，构建出独特的光影世界。作者详细描述了他如何从一个模糊的灵感碎片出发，逐步构建出一个完整的电影故事，如何在有限的预算和时间内，实现自己脑海中的奇思妙想。我看到了他在片场，与演员和工作人员沟通时的专注，也看到了他在后期剪辑室里，反复推敲每一个画面的场景。他的电影，不仅仅是视觉的盛宴，更是思想的碰撞，它能够引发观众的思考，挑战固有的观念。这种将艺术视为一种探索未知、表达思想的媒介的态度，让我对电影艺术的魅力有了更深的体会。