当代中国书法论文选（书史卷）

出版者:荣宝斋

作者:张海//赵长青

页数:810

出版时间:2010-6

价格:98.00元

isbn号码:9787500311409

具体描述

《当代中国书法论文选:书史卷》收录了《先秦文字与书法艺术》、《汉碑源流、分期和碑形释义》、《王羲之升平五年卒说献疑——与王玉池先生商榷》、《王羲之升平五年卒说献疑——与王玉池先生商榷》、《弘一书风新探》等关于书法书史方面的论文。

目录信息

理念、视阈、方法一关于书法史研究的探讨“史书”与书学先秦文字与书法艺术苍颉·书契·笔■——汉字发生学与中国书法原始象形装饰文字：涂上宗教色彩的原始书法美石鼓年代考谈碑刻西汉书法汉碑源流、分期和碑形释义汉碑的价值西北汉简书艺略述东汉分书流派评述题壁书法兴废史述泛论三国碑刻书法试论魏晋书风及王氏父子的风貌由王谢墓志的出土论到《兰亭序》的真伪《兰亭序》的真伪驳议论东晋的书法风格并及《兰亭序》王羲之升平五年卒说献疑——与王玉池先生商榷世家大族和时代风尚对二王书艺的影响东晋门阀士族与书法二王的影响与东晋南朝书法的演变试谈东魏北齐铭石书风的转变从“锺、张”到“二王”——试论魏晋新书风发展的三个阶段北朝碑版的书法艺术——兼论南北朝两大书法艺术潮流分析《郑长猷造像记》的刊刻以及北魏龙门造像记的先书后刻问题永明书学研究孙过庭《书谱》考唐代书家欧阳询谭概楷书成形后书体演进史走向终结的历史原因初探——书法与印刷术关系之研究唐代墓志唐代写经生及其书法唐代刻石官署及所辖刻工考关于宋代书法史的研究淳化秘阁法帖考宋代《兰亭序》之研究米芾与苏黄蔡三家交游考略宗师：通会与独创——纪念韩国书圣金正喜南宋书法衰微探因范成大书迹分类编年辑考辽代书法略论书法对联之形成论明代书法对社会的影响论晚明书法的文化转向激赏与嘲弄：清初书家郑簋的遭遇清代书法浅论论邓石如书法篆刻艺术的庶民性清代发现的汉碑及其对清人书法的影响桐城派与晚清书法圈弘一书风新探编后记
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用户评价

《当代中国书法论文选（书史卷）》带给我的，是一种“拨云见日”的清明感。我总觉得，对于中国书法史的理解，常常停留在一些“经典”和“名家”的范畴内，而忽略了那些“流变”和“转折”的微妙之处。这本书中的许多论文，恰恰在这方面做得非常出色。我被其中几篇关于“书法风格的过渡时期”的研究所吸引。作者们并没有简单地将历史割裂开来，而是关注了不同时代、不同风格之间是如何相互影响、相互渗透的。例如，有一篇论文，探讨了从晋代“二王”的飘逸秀美，到唐代颜鲁公、欧阳询的雄浑端庄，这一转变过程中，是否存在着一些“承前启后”的书法家或作品？作者通过对一些“被边缘化”的碑刻和书迹的重新发掘和解读，试图找到这一风格转变的“证据链”。这种“追根溯源”的研究方法，让我看到了书法史的连续性和发展的内在逻辑。此外，还有一些论文，关注了“地域性”的书法特色，例如，江南的书法与北方书法的差异，以及这些差异如何与当地的文化环境、风俗习惯相联系。这让我看到了中国书法艺术的“多元性”和“地域性”，而不仅仅是“统一”的风格。这本书的价值在于，它让我看到了书法史的“动态性”和“发展性”，它不是一成不变的，而是在历史的洪流中不断演变和丰富。

这部《当代中国书法论文选（书史卷）》给我带来的，是一种“意料之外，情理之中”的阅读体验。我一直认为，书史研究往往容易陷入“史料堆砌”的泥沼，或是过于偏重“概念辨析”，而忽略了书法作为一门艺术，其生命力与时代精神的联系。然而，本书中的许多论文，却恰恰在这一点上做得尤为出色。我被其中一篇关于“碑学”与“帖学”在近代书史中的论争的分析深深吸引。作者没有简单地将两者对立起来，而是深入剖析了它们各自产生的历史背景，以及如何在特定时期成为书法发展的重要驱动力。他详细梳理了刘熙载、康有为等人的观点，并结合晚清民国时期社会变革对书法审美趣味的影响，阐释了碑学兴起并非偶然，而是对传统帖学的一种回应和突破。更重要的是，作者还探讨了这种论争对于当下书法创作的启示，强调了在继承传统的同时，如何汲取时代精神，寻求书法艺术的现代转型。这种将历史分析与现实关照相结合的研究方法，让我倍感耳目一新。此外，我还在书中发现了几篇探讨书法艺术的“跨界”研究，比如将书法与绘画、音乐、甚至哲学思想进行关联分析的文章。这些文章拓宽了我的视野，让我认识到书法艺术并非孤立存在，而是与中华文明的诸多方面血脉相连，相互辉映。这本书的价值，不仅仅在于它提供了多少“知识点”，更在于它教会我如何去“思考”书法史，如何去“理解”书法艺术的内在逻辑和时代意义。

《当代中国书法论文选（书史卷）》给我带来的，是一次关于中国书法史的“重新发现”之旅。我一直以为，对于书法史的认知，已经相当成熟和完善，但这本书中的一些研究，却让我看到了隐藏在既有认知背后的更多可能性。我特别被其中几篇关于“书写性”与“观念性”在中国书法史上的演变的文章所打动。作者们探讨了从早期注重书写实用功能，到后来逐渐将书法视为一种精神寄托和艺术表达的载体，这一转变是如何在漫长的历史长河中发生的。他们通过分析不同时代的书法作品，比如魏晋时期的“尚意”，唐代的“尚法”，宋代的“尚意”与“尚趣”，以及元明清的“尚性”，揭示了书法审美观念的时代变迁。其中一篇关于“墨戏”在书法史上的地位的文章，让我印象深刻。作者探讨了文人士大夫如何通过“墨戏”来消解书法的庄重感，使其更具游戏性和个人情感的抒发，这在很大程度上改变了人们对书法艺术的理解。这些论文让我意识到，书法史并非一条直线，而是一个充满曲折、辩证发展的过程，其中蕴含着丰富的文化内涵和哲学思考。这本书的价值在于，它不仅仅罗列事实，更在于引导读者去思考这些事实背后的意义，去理解书法艺术在不同历史时期所扮演的角色和承载的文化使命。

《当代中国书法论文选（书史卷）》为我打开了通往中国书法史的“另一扇门”。我一直以为，书法史的研究，无非就是围绕着“帖”与“碑”的争论，以及几个核心书家展开。然而，本书中的许多论文，却将我的视野引向了更广阔的领域。我被其中几篇关于“书法与社会文化”互动关系的探讨所吸引。作者们并没有将书法视为一种独立的艺术门类，而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行考察。例如，有一篇论文，探讨了“科举制度”对书法审美的影响。作者认为，科举对书法的“规范化”和“程式化”提出了要求，这在一定程度上塑造了唐宋时期以后的书法审美，即更加注重法度与规矩。而到了明清，随着文人阶层的壮大和个性解放思潮的兴起，书法又出现了“尚意”、“尚性”的倾向，以回应新的社会文化需求。这种从宏观的社会制度层面去分析书法艺术的视角，让我耳目一新。此外，还有一些论文，关注了“佛教文化”对书法的影响，例如写经的书法特色，以及佛教徒的书法创作。这让我看到了不同文化元素的融合，如何丰富了中国书法艺术的内涵。这本书的价值在于，它让我看到中国书法史的复杂性和多维度性，它不仅仅是一部艺术史，更是一部文化史、社会史。

《当代中国书法论文选（书史卷）》给我带来的，是一种“穿越时空”的阅读快感，仿佛置身于历史的长廊，与古往今来的书法大家对话。我特别喜欢里面几篇聚焦于“书法理论”的演进与发展。作者们并没有将理论视为枯燥的条文，而是将其视为书法艺术“精神内核”的体现。例如，有一篇论文，详细梳理了中国古代“尚意”、“尚法”、“尚韵”、“尚情”等不同书法理论的提出与演变，并分析了它们在不同历史时期是如何影响书法家的创作和审美取向的。作者结合大量的理论文献和艺术实践，深入浅出地阐释了这些理论的内涵，让我看到了中国书法在追求形式美之外，更注重对人格、情志、甚至人生哲学的表达。更令我惊喜的是，其中还有几篇论文，探讨了当代书法理论的建构，如何借鉴西方艺术理论，以及如何回应现代社会的挑战。这些文章让我看到了中国书法艺术并非停滞不前，而是仍在不断地探索与创新。整本书的学术深度和思想广度都让我印象深刻，它不仅为我提供了丰富的书法史知识，更重要的是，它引导我去思考书法艺术的本质，去理解书法在中国文化中的独特地位。

初读《当代中国书法论文选（书史卷）》，我感受到一种“返璞归真”的力量。我原以为，当代学者会更加注重宏大叙事和概念分析，但这本书中不少论文，却以一种细腻入微的笔触，描绘了书法艺术的“个体生命史”。我尤其喜欢其中几篇对“特定书家”的个案研究。作者们并非简单地罗列其生平事迹和作品，而是深入挖掘了这些书家创作背后的“心路历程”，以及他们如何受到时代、环境、个人经历等多种因素的影响，最终形成了独具个性的艺术风格。例如，有一篇关于颜真卿的研究，作者通过对其不同时期作品的对比分析，展现了其书法从雄浑奔放到端严方正的转变，并将其与他的人生经历，特别是安史之乱后的际遇紧密联系起来，让我看到了书法艺术与个人命运的深刻交织。这种“人物传记式”的研究方法，让冰冷的史料变得鲜活起来。此外，还有一些论文，关注了“被忽视的书法家”或“边缘群体”的书法实践，这让我看到了书法艺术的丰富性和多样性，打破了我以往对书法史的刻板印象。这本书的价值在于，它让我看到了书法艺术的“温度”，看到了每一个创作者的“心跳”，从而让我对中国书法史有了更立体、更具人情味的认知。

阅读《当代中国书法论文选（书史卷）》的过程，就像是在一座巨大的书法艺术宝库中穿行，每一篇论文都是一件精美的展品，都讲述着一段动人的故事。我尤为欣赏其中几篇对“书体演变”背后文化动因的深入探究。例如，有一篇论文，详细分析了楷书从早期朴拙到成熟规整，再到后来出现大量“俗体”或“行楷”化的现象，不仅仅是书写习惯的改变，更是社会结构、文化传播方式以及识字群体构成等诸多因素共同作用的结果。作者引用了大量出土的墓志铭、写经残卷，以及一些民间书写的材料，生动地展现了不同阶层、不同地域的书写特色，让我看到了书法艺术的“大众性”与“精英性”是如何交织在一起的。此外，还有一篇关于“行书”在唐宋时期地位变化的讨论，也让我大开眼界。作者认为，行书在唐代逐渐脱离了“草书”的从属地位，成为一种独立且重要的书体，这与当时社会文化对“便捷”与“抒情”的追求息息相关。而到了宋代，行书更是成为了文人抒发性情、交流情感的主要载体，出现了如苏轼《黄州寒食诗帖》这样的里程碑式作品。这篇文章让我深刻体会到，任何一种艺术形式的发展，都离不开其所处的时代土壤，都与社会文化思潮有着千丝万缕的联系。本书为我打开了一扇新的窗户，让我从更宏观、更深刻的角度去理解中国书法史的演进。

刚拿到《当代中国书法论文选（书史卷）》时，我以为会是一本有些“硬核”的书，毕竟“论文选”三个字就足以让人产生距离感。但实际翻阅下来，却发现它比我想象的要生动有趣得多。我特别喜欢里面几篇对特定时期书法家群体进行深入剖析的文章。例如，有一篇详细解读了“吴门书派”的崛起，作者并没有仅仅停留在介绍几位主要书家，而是深入挖掘了他们之间错综复杂的关系，以及在江南地区相对宽松的文化环境下，他们如何形成独特的艺术风格。文章通过对大量书信、题跋、以及同时代文人的评价的梳理，描绘了一幅栩栩如生的艺术群体图景，让我看到了书法创作并非孤立的个人行为，而是在一个社群中相互影响、相互促进的动态过程。这种“微观”的研究方法，比宏大的叙事更能打动我。另外，还有一篇关于“晚明书风”转变的文章，也非常精彩。作者敏锐地捕捉到了当时社会思想解放的潮流如何体现在书法上，从严谨规整转向了奔放不羁，从注重技法转向了强调个性抒发。他通过对徐渭、王铎等人的作品的细致品评，生动地展现了这种转变过程中的张力和美感，让我深刻体会到书法艺术与时代精神之间是多么的紧密相连。整本书的语言也并非总是晦涩难懂，很多时候，作者们都试图用清晰的逻辑和富有感染力的笔触，来表达他们的研究成果，这对于非专业读者来说，是极大的福音。

**初读《当**代中国书法论文选（书史卷）》的惊喜，远非我最初预期的枯燥学术堆砌。我原本以为，这仅仅是一本堆满了陈年旧论的书，充其量能为我梳理一下书法史的脉络，找寻些许大师的痕迹。然而，翻开扉页，那些严谨的标题之下，却涌动着一股股思想的活水，让我在每一个字里行间都感受到作者们对于中国书法深沉的热爱与深刻的洞察。我尤其喜欢其中几篇关于书法史分期与演变的讨论，作者们并没有简单地套用既定的框架，而是结合考古发现、出土文物以及文献资料，对各个历史时期书法的特点、风格的形成与流变进行了细致入微的分析。例如，有一篇论文，以宋代书法为切入点，并非仅仅罗列苏黄米蔡的成就，而是深入探讨了宋代文人士大夫的书法观如何受到当时社会思潮、政治环境以及个人品性等多重因素的影响，从而形成了与唐代书法迥异的审美取向。作者通过大量细节的描摹，比如对一件碑刻拓片的细致解读，对一幅手札墨迹的笔法分析，让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证了书法的呼吸与脉动。更让我惊喜的是，其中一些论文还大胆地挑战了以往的学术定论，提出了一些新颖的观点，虽然未必能完全认同，但却极大地激发了我的思考，让我开始重新审视一些习以为常的结论。整本书的编排也相当用心，从古代的源头追溯，到近现代的转型反思，逻辑清晰，层层递进，为我构建了一个宏大而精密的中国书法史知识体系。

阅读《当代中国书法论文选（书史卷）》的体验，是一种“抽丝剥茧”式的惊喜。我原本期待的是一篇篇独立、完整的学术报告，但实际阅读下来，却发现其中许多论文，都像是在共同完成一个更宏大的课题，相互呼应，层层递进。我特别喜欢里面几篇关于“书写媒介”与“书写材料”对书法艺术发展影响的讨论。作者们并没有仅仅关注笔墨纸砚本身，而是深入探讨了这些物质媒介如何塑造了书法的风格和美学特征。例如，有一篇论文，对比了在不同纸张（如宣纸、竹纸）和不同墨色（如浓墨、淡墨）条件下，书法的视觉效果和笔墨趣味会发生怎样的变化。作者通过对历史文献的梳理，以及结合实际的书写体验，生动地阐释了“纸寿千年，墨尽人亡”的深刻含义，以及材料的限制与自由如何共同作用于艺术创作。此外，还有一些论文，关注了“印章”、“装裱”等与书法作品相关的艺术形式，探讨了它们如何与书法本身相互衬托，共同构成一件完整的艺术品。这种“整体性”的视角，让我看到了书法艺术并非孤立存在，而是与其他艺术形式相互关联，共同构建了中国传统书画的审美体系。这本书的价值在于，它让我看到了书法艺术背后的“工艺性”和“系统性”，让我对中国传统艺术的理解更加全面和深入。

可以不看。个人情怀抒发的比重较大，有功夫不如多去读读帖。

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