宫廷建筑彩画材料则例(套装全2册)

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出版者:
作者:宫廷
出品人:
页数:356
译者:
出版时间:2010-7
价格:380.00元
装帧:
isbn号码:9787112122479
丛书系列:营造经典集成
图书标签:
  • 建筑史
  • 建筑
  • 艺术
  • 色彩
  • 建筑/建筑史
  • 中国古建筑
  • 彩画
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  • 古建筑
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具体描述

《宫廷建筑彩画材料则例:营造经典集成4(套装全2册)》为清代宫廷所用的皇宫、圆明园、颐和园的材料彩画材料的各种配方,对于当今古建筑的修复、仿建具有非常重要的意义。

皇家气象:中国古代宫廷建筑装饰艺术的恢弘画卷 《中国古代宫廷建筑装饰艺术通考》 (共三卷,精装典藏版) 图书简介: 这部鸿篇巨制,旨在全面、深入地梳理与探究中国历史上,特别是明清两代,宫廷建筑在装饰艺术层面的发展脉络、技术革新、美学思想及其社会文化内涵。全书超越单纯的形制描述,力求揭示这些精美绝伦的装饰背后所承载的皇家意识形态、礼制规范以及高超的工匠技艺。 第一卷:礼制之基与空间叙事 本卷聚焦于宫廷建筑装饰的制度性与象征性。皇家建筑,作为“皇权神授”的物化载体,其每一处装饰都严格遵循等级森严的礼制规范。 一、 礼制与色彩体系的互动: 详细剖析不同等级建筑(如太和殿、乾清宫、斋宫、王府等)在梁枋、斗栱、吻兽、台基等部位所能使用的色彩组合、彩画图案的题材限制与尺度规范。探讨黄色琉璃瓦、朱红色墙体、以及特定区域独有的石材与木材使用权限,如何构筑起森严的等级秩序。书中将援引大量清代工部《工程做法则例》中的图样与记载,解析“旋子”、“和玺”、“苏式”等彩画等级的严格区分,以及这些规范如何在实践中得以贯彻和体现。 二、 象征符号的解读工程: 宫廷装饰是“无声的语言”。本卷投入大量篇幅解析龙凤纹样、十二章纹、云雷纹、海水江崖纹等核心母题的演变与寓意。重点研究龙的形态在不同时期的细微变化——如从初具雏形的螭龙到威严的行龙,这些变化如何反映了皇权强弱的更迭。同时,对用于寓意吉祥、祈福延寿的蝙蝠、寿山福海、灵芝仙草等图案进行系统性的符号学解读,揭示其在特定建筑空间(如寝宫、祭祀场所)中的精准布局。 三、 建筑构件的装饰功能: 深入探究如梁枋上的戗金、沥粉、贴金工艺在不同光照条件下的视觉效果,以及斗栱、雀替、昂等结构构件如何被装饰性地强化与美化。对殿宇檐下斗栱群的装饰层次、色彩饱和度与立体感的营造,提供专业的分析视角。 第二卷:材质的极致与工艺的革新 本卷将视角下沉,专注于宫廷装饰所采用的材料科学、工艺流程与匠作体系。这是对古代宫廷御用工匠群体智慧的集中展现。 一、 木作彩绘的演进与技法: 详述古代木材的选材标准(如金丝楠木、白松、楸木的甄选与防腐处理)。重点剖析彩画的制作流程,包括基层处理(如批灰、打磨的精细度)、底层漆膜的髹涂(如大漆、桐油的调配),以及颜料的来源与调制。书中将首次整理出不同历史时期用于宫廷的矿物颜料(如石青、石绿、朱砂、密陀僧)的纯度标准,并探讨其历经数百年依然保持光泽的秘密。 二、 贴金与沥粉的巅峰造诣: 对金箔的冶炼工艺进行详尽论述,包括金叶的厚度标准(通常薄至几微米)、覆金的工艺(热贴、冷贴的区别),以及如何保证大面积贴金的平整与持久性。特别关注“沥粉堆金”技术,解析其如何通过提升纹饰的浮雕感,达到强烈的视觉冲击力和奢华感。 三、 琉璃、砖石与金属装饰的融合: 探讨宫廷建筑中,除木构件外的其他装饰元素。例如,吻兽的烧制工艺,如何通过釉料配方控制琉璃的色彩和光泽度;殿宇台基上的汉白玉石雕、须弥座的线脚装饰,及其与木结构色彩的协调搭配。对铜镀金件(如殿内陈设、门窗五金件)的錾刻与鎏金技术,也进行了细致的图解说明。 第三卷:环境、维护与文化传承 本卷着眼于宫廷装饰的维护体系、环境适应性以及对后世建筑的影响。 一、 气候适应性与耐久性研究: 宫廷建筑群地处北方,面临剧烈的温差变化和相对干燥的气候。本卷分析了古代工匠如何通过特定的油漆配方、底灰的柔性处理以及构件之间的预留缝隙设计,来抵御热胀冷缩对彩绘和木材的损害。通过对故宫部分建筑遗存的现代检测数据引用,侧面印证古代材料的耐久性。 二、 维护制度与“重修”文化: 阐述清代宫廷对建筑“常年修缮”制度的严格执行。记录了如“大修”、“小修”的周期划分,以及每次修缮中对于“依样修补”与“推陈出新”之间的权衡。这揭示了宫廷艺术并非一成不变,而是在维护中不断适应时代审美微调的动态过程。 三、 宫廷装饰对民间及地域建筑的影响: 追溯宫廷彩画艺术的扩散路径。研究其如何影响到清代王府、地方官署乃至富商大贾府邸的装饰风格,形成一套自上而下、影响深远的建筑审美范式。书中收录了大量清代南方园林、北方宅邸中,对宫廷风格进行“降级”或“转化”的实例对比,以展现其广泛的文化辐射力。 本书特色: 图版丰富,尺度精准: 汇集了大量原始测绘图、百年老照片及现代高精度三维扫描数据,辅以详尽的比例尺和色彩色值参考。 跨学科研究: 融合了建筑史学、材料科学、符号学和清代典章制度研究的最新成果。 深入工匠层面: 不仅关注“是什么”,更深入探讨“怎么做”和“为什么这样做”,力求还原古代工匠群体的真实操作细节与美学追求。 《中国古代宫廷建筑装饰艺术通考》 不仅是一部建筑艺术的参考书,更是一部关于中国封建社会权力结构、审美变迁与非凡手工艺的百科全书。它带领读者穿越历史的尘烟,直抵紫禁城深处,亲眼见证那份至高无上的、被色彩与纹样精心构建起来的皇家气象。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名建筑史爱好者,我一直对宫廷建筑的辉煌壮丽所折服,特别是那些在梁、枋、斗拱上绘制的色彩斑斓的彩画,总让我产生无限的遐想。然而,关于这些彩画的材料构成和制作工艺,我一直知之甚少。这套《宫廷建筑彩画材料则例》的出现,恰好满足了我对这一领域的求知欲。书中对宫廷建筑彩画所使用的各种材料,从木材的选材、处理,到腻子的配制,再到各类颜料的来源、性质、炮制方法,以及金箔、银箔的运用,都有极其详尽的介绍。我了解到,原来彩画的绘制并非一蹴而就,而是需要经过层层严谨的工序,每一步都对材料的选择和处理有着极高的要求。书中对不同时期、不同等级宫殿彩画材料运用的差异,也有着深入的探讨,这让我对中国古代建筑等级制度有了更直观的认识。读完这本书,我对那些流传千年的彩画有了全新的认识,不再仅仅是欣赏其表面的华美,更能感受到其背后蕴含的深厚工艺和文化内涵。

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作为一名对中国传统工艺和文化有深入研究的学者,我一直在寻找能够系统性梳理宫廷建筑彩画材料的权威著作。这套《宫廷建筑彩画材料则例》的出现,无疑填补了这一领域的空白。它以其严谨的学术态度和详实的内容,为我提供了宝贵的资料。书中对各种传统颜料的化学成分、物理特性、制备过程以及在不同彩画技法中的应用进行了详尽的论述,并结合了大量的历史文献和考古发现,使得结论具有极高的说服力。尤其值得称赞的是,作者并未止步于对材料的罗列,而是深入探讨了不同时期、不同地域的宫廷建筑彩画在材料运用上的差异和发展脉络,这为理解中国古代建筑艺术的演变提供了重要的线索。例如,书中对宋代、元代、明代、清代不同时期彩画颜料的选用和技法的演变进行了细致的比较,揭示了不同朝代审美取向和工艺水平的差异。同时,作者对一些失传的工艺和材料的考证,更是具有重要的学术价值。这本书不仅是艺术史研究者的案头必备,对于建筑修复、文化遗产保护等领域的研究者来说,同样具有不可替代的参考价值。

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我一直对中国古代的建筑工艺和技术有着浓厚的兴趣,尤其是那些流传至今的宫廷建筑,其精美绝伦的彩画更是让我心驰神往。拿到这套《宫廷建筑彩画材料则例》后,我迫不及待地翻阅起来,而它带给我的惊喜远超预期。这本书不仅仅是一本图册,更是一部关于彩画材料的百科全书。它详尽地介绍了构成宫廷建筑彩画的各种材料,从基础的木材、腻子、底漆,到关键的颜料、金箔、罩染层,几乎囊括了彩画制作的每一个环节。令我印象深刻的是,书中对材料的来源、性能、炮制方法以及在不同彩画样式中的应用都有深入的阐述。例如,它详细介绍了如何区分不同产地的矿物颜料,以及它们在色彩稳定性、光泽度上的差异。我还了解到,一些看似简单的颜色背后,其实有着复杂的工艺,比如对石青、石绿的研磨和提纯,对朱砂的选材和炮制,这些都直接影响到彩画的最终效果和耐久性。这本书给我最深的感受是,中国古代的工匠们在材料的运用上,展现了惊人的智慧和精湛的技艺。他们不仅追求色彩的美丽,更注重材料的实用性和持久性,使得这些彩画能够经受住岁月的洗礼,至今仍旧光彩夺目。

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我一直对中国古代皇家的宫殿建筑情有独钟,尤其是那些绘制在梁枋、斗拱上的精美彩画,更是充满了神秘的魅力。这套《宫廷建筑彩画材料则例》让我有机会一窥这些艺术品背后的秘密。书中对于彩画所使用的各种材料,从最基础的粘合剂、底色、颜料,到后期的罩染、保护层,都进行了非常细致的介绍。我了解到,原来那些鲜艳的色彩并非简单的化学颜料,而是来自于天然的矿物和植物,比如石青、石绿、朱砂、藤黄等等。更让我惊讶的是,书中还详细介绍了这些颜料的采集、提炼、研磨和调配方法,以及它们在不同彩画工艺中的具体应用。例如,书中提到了“苏麻离青”这种特殊的蓝色颜料,以及它在龙纹绘制中的重要作用。读到这里,我仿佛看到了古代工匠们是如何一丝不苟地处理这些天然材料,如何通过精湛的技艺将它们转化为永恒的艺术。这本书让我深刻体会到,中国古代的彩画艺术不仅仅是视觉上的享受,更是一种凝聚了自然智慧和匠人精神的伟大创造。

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作为一名长期关注中国传统文化的研究者,我一直在寻找能够系统性介绍宫廷建筑彩画材料的权威书籍。这套《宫廷建筑彩画材料则例》的出版,无疑填补了这一领域的空白。它以严谨的学术态度和详实的资料,为我提供了宝贵的研究素材。书中对宫廷建筑彩画所使用的各类材料,从基础的木材、腻子、底漆,到核心的颜料、金箔、罩染层,都进行了极为详尽的梳理和分析。我尤其欣赏作者对材料来源、化学成分、物理性能、制备工艺以及在不同彩画技法中的应用等方面的深入探讨。例如,书中对石青、石绿等矿物颜料的产地、研磨工艺、保色性能的分析,以及对各种天然植物染料的介绍,都具有极高的参考价值。同时,作者还结合了大量的历史文献和考古发掘资料,对一些失传的工艺和材料进行了考证,为学术界提供了重要的依据。这本书不仅是艺术史、建筑史研究者不可或缺的参考书,对于文化遗产保护和修复领域的研究同样具有重要的指导意义。

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这本书简直是打开了我对中国古代宫廷建筑彩画世界的一扇窗!作为一名对传统文化和艺术充满好奇的普通读者,我一直对那些色彩斑斓、图案精美的宫殿建筑赞叹不已。但这本《宫廷建筑彩画材料则例》则彻底颠覆了我之前对彩画的认知,它不仅仅是简单的“好看”,而是将这些宏伟艺术背后的严谨工艺和丰富材料一一呈现。我尤其喜欢它对不同时期、不同类型彩画材料的详细梳理,从颜料的来源、提炼,到基底的处理、保护,再到不同彩画样式对材料选择的影响,都描绘得绘声绘绘色。比如,书中对朱砂、石青、石绿这些传统颜料的细致讲解,让我了解到它们并非简单的“红”、“蓝”、“绿”,而是蕴含着古人对自然资源的深刻理解和运用智慧。我甚至能想象到工匠们如何一丝不苟地采集矿石,如何用古老的技法将其研磨成细腻的粉末,再如何调配出最适合彩画的颜色。这本书不枯燥,也不卖弄概念,而是用一种非常扎实、实操性的方式,让我看到了那些流传千年的艺术作品是如何“炼”成的。它让我明白,每一幅彩画背后,都凝聚着无数匠人的心血和对美的极致追求。读完之后,我再去看故宫的彩画,感觉完全不一样了,不仅仅是欣赏其视觉上的华丽,更是对其背后工艺的敬畏。

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我一直对中国古代建筑中的装饰艺术充满浓厚的兴趣,尤其是宫廷建筑中那色彩斑斓、图案精美的彩画,更是让我心生向往。这套《宫廷建筑彩画材料则例》就像一本神秘的宝典,为我揭示了这些艺术品背后的秘密。它不仅仅是图文并茂地展示彩画的精美,更重要的是,它深入浅出地介绍了构成这些彩画的各种材料。我了解到,那些鲜艳的色彩并非现代化工颜料,而是古代工匠们从天然矿物、植物中提取的珍贵材料,如石青、石绿、朱砂、藤黄等等。书中对这些颜料的来源、炮制方法、特性以及在不同彩画样式中的应用,都有非常详细和系统的阐述。例如,它提到了不同等级的宫殿对彩画材料的选择也有所不同,这让我对古代的等级制度有了更深刻的理解。读完这本书,我不再仅仅是被彩画的表面华丽所吸引,更能感受到其中蕴含的匠心独运和对自然的深刻理解。

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长久以来,我对中国古代宫廷建筑中的彩画艺术充满了好奇,那些精美绝伦的图案和鲜艳夺目的色彩,总让我觉得充满了神秘感。这套《宫廷建筑彩画材料则例》就像一把钥匙,为我打开了通往这扇神秘之门的大门。它不仅仅是对彩画图案的展示,更重要的是,它深入剖析了构成这些艺术品背后所需的各种材料。从最基础的木材基底处理,到各种颜料的来源、提炼、研磨,再到粘合剂、罩染剂的选择,书中都进行了非常详尽的说明。我了解到,一些我们现在习以为常的颜色,在古代却是通过极其复杂和精密的工艺才能获得的。例如,书中对石青、石绿等矿物颜料的介绍,让我惊叹于古人对大自然的敬畏和智慧,他们能够从坚硬的岩石中提取出如此绚丽的色彩。此外,书中还对不同彩画样式对材料需求的差异进行了分析,让我看到了工艺与材料之间的紧密联系。这本书让我明白,每一幅精美的彩画,都凝聚了古代匠人对材料的深刻理解和精湛技艺。

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我对中国古代的宫廷建筑一直有着特别的偏爱,那些宏伟的建筑体量和精美的装饰细节,都让我流连忘返。这套《宫廷建筑彩画材料则例》更是让我深入了解了宫廷建筑彩画的奥秘。它不仅仅是展示了彩画的华丽外观,更重要的是,它详细地介绍了绘制这些彩画所使用的各种材料。我了解到,从最基础的木材处理、腻子配制,到各种色彩的颜料,再到最后的保护层,每一步都凝聚着古代匠人的智慧和心血。书中对各种颜料的来源、提炼方法、性质以及在不同彩画样式中的应用都有非常细致的说明,让我大开眼界。例如,我了解到,古代工匠们如何巧妙地利用天然矿物和植物来调配出色彩斑斓的颜料,以及他们如何通过精湛的技艺让这些色彩在建筑上历经千年而不褪色。这本书让我深刻体会到,中国古代的彩画艺术不仅仅是装饰,更是一种将自然、工艺和美学完美结合的伟大创造。

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作为一个普通读者,我对中国古代建筑的喜爱,更多地停留在视觉的层面,总觉得那些宫殿梁枋上的彩画美轮美奂,却不知其所以然。这套《宫廷建筑彩画材料则例》彻底改变了我的认知。它以非常清晰、易懂的方式,向我展示了宫廷建筑彩画所使用的各种“秘密武器”。我了解到,原来那些色彩鲜艳的颜料,大多来自于天然矿物,比如石青、石绿、朱砂、雌黄等等,它们不仅仅是简单的颜色,更是古代匠人通过精湛的工艺提炼出来的珍贵材料。书中还详细介绍了这些颜料的来源、性质,以及它们在不同彩画技法中的应用,甚至还包括了对底漆、粘合剂、罩染剂的讲解,让我对整个彩画制作过程有了非常全面的了解。最让我印象深刻的是,书中还穿插了许多历史故事和考证,让我仿佛置身于古代的工坊,亲眼见证了那些巧夺天工的艺术品是如何诞生的。这本书不仅让我欣赏到了彩画的美,更让我感受到了中国古代工匠的智慧和匠心。

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太贵了哈哈哈,不过资料很详细,值得

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