Film Music

出版者:OUP USA

作者:Kathryn Kalinak

页数:160

出版时间:2010-5-27

价格:GBP 7.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780195370874

丛书系列:Very Short Introductions

具体描述

Film music is as old as cinema itself. Years before synchronized sound became the norm, projected moving images were shown to musical accompaniment, whether performed by a lone piano player or a hundred-piece orchestra. Today film music has become its own industry, indispensable to the marketability of movies around the world.

Film Music: A Very Short Introduction is a compact, lucid, and thoroughly engaging overview written by one of the leading authorities on the subject. After opening with a fascinating analysis of the music from a key sequence in Quentin Tarantino's Reservoir Dogs , Kathryn Kalinak introduces readers not only to important composers and musical styles but also to modern theoretical concepts about how and why film music works. Throughout the book she embraces a global perspective, examining film music in Asia and the Middle East as well as in Europe and the United States. Key collaborations between directors and composers--Alfred Hitchcock and Bernard Herrmann, Akira Kurosawa and Fumio Hayasaka, Federico Fellini and Nino Rota, to name only a few--come under scrutiny, as do the oft-neglected practices of the silent film era. She also explores differences between original film scores and compilation soundtracks that cull music from pre-existing sources.

As Kalinak points out, film music can do many things, from establishing mood and setting to clarifying plot points and creating emotions that are only dimly realized in the images. This book illuminates the many ways it accomplishes those tasks and will have its readers thinking a bit more deeply and critically the next time they sit in a darkened movie theater and music suddenly swells as the action unfolds onscreen.

用户评价

坦白说，我怀着非常明确的期待翻开这本书，希望能从中找到一些关于如何欣赏和分析电影配乐的实用方法，或者了解一些不同类型影片的配乐风格是如何形成的。我期待书中能有一些具体的案例分析，比如某部影片的配乐是如何与剧情紧密结合，如何烘托气氛，如何塑造人物性格的。我甚至希望能够看到一些关于配乐创作过程中常见的挑战和解决方案的讨论。然而，这本书的内容却完全走向了另一个方向。它没有提供任何可以直接套用的“公式”，也没有详细解释某首曲子为何成功。相反，它像是在进行一场思想实验，通过对一些非常规的视角进行探索，来揭示“Film Music”背后可能存在的某种更根本的驱动力。书中充满了对“瞬间”、“体验”、“无意识”等概念的讨论，并将这些抽象的元素与电影影像和声音的结合进行了模糊而富有想象力的关联。我读到了关于“感官杂糅”的理论，关于“时间感知”如何在观影过程中被扭曲，以及“记忆”是如何被声音和画面共同激活的。这些内容对我来说非常新颖，但也着实让我感到有些吃力。我时常在想，作者究竟想通过这些晦涩的论述，来表达一个什么样的核心观点？它与我最初想要了解的“Film Music”究竟有多大的关联？虽然这本书没有给我提供我所寻找的答案，但它确实激发了我对“电影音乐”这一概念的全新思考，让我意识到，它可能是一种更具解放性和探索性的艺术形式，而不仅仅是服务于叙事的工具。

当我拿到这本《Film Music》时，我满心期待能够深入了解电影配乐的历史演变，或者学习如何鉴赏不同时代、不同风格的电影配乐，甚至了解一些配乐大师的创作秘诀。我希望书中能有详实的史料记载，丰富的案例分析，以及能够启发我创作灵感的技巧。然而，这本书的内容却远远超出了我的预期，并且以一种极其独特的方式展开。它没有按照传统的叙事方式，也没有聚焦于某个特定的音乐流派或作曲家。取而代之的是，它选择了一种更加宏观和抽象的视角，将电影音乐置于更广阔的文化、哲学和社会语境中进行审视。书中大量篇幅涉及了对“感知”、“情绪”、“记忆”等心理学概念的探讨，以及对“象征”、“隐喻”、“潜意识”等艺术理论的解读。我读到了关于声音如何影响视觉认知，以及音乐如何唤醒观众深层情感的精彩论述。虽然这些内容对我来说非常新颖，但有时也显得有些晦涩难懂，需要反复思考才能领会作者的意图。这本书并没有直接给出我想要的关于“Film Music”的答案，但它却为我打开了一个全新的认知维度，让我意识到，电影配乐的魅力远不止于旋律本身，它更是一种能够触及人心深处、连接个体经验与集体文化的强大媒介。

这本书的封面，那种带有复古质感的字体和深沉的色彩搭配，让我一度以为这是一本关于电影配乐发展史的经典著作，或者是一本深度剖析配乐大师创作理念的学术专著。我满心期待着能够从中学习到如何辨析不同时代电影音乐的特色，了解音乐在不同电影类型中的作用，甚至可能有一些关于配乐与剪辑、导演如何配合的技巧性指导。然而，当我翻开书页，我发现这本书的内容走向了一个我完全没有预料到的方向。它没有按照时间顺序讲述电影配乐的演变，也没有深入分析某位具体的作曲家。相反，它更像是在进行一场跨学科的漫游，将音乐、影像、文学、心理学，甚至一些边缘的哲学思潮进行了奇妙的融合。书中大量篇幅被用于探讨“叙事张力”、“情感流动”、“意象联想”等概念，并将这些抽象的艺术理论与电影音乐的体验联系起来。我读到了关于声音如何构建虚拟空间，以及音乐如何引发观众的“情绪共振”的讨论。这些内容对我来说既陌生又引人入胜，虽然我时常感到有些吃力，需要反复琢磨才能理解作者的观点，但我也从中获得了一种全新的视角来审视电影音乐。它不再仅仅是背景的衬托，而是一种能够独立思考、能够参与意义创造的强大艺术力量。这本书并没有直接回答我关于“Film Music”的那些具体问题，但它却让我对这个主题产生了更深层次的探索欲望，也让我意识到，电影音乐的魅力远比我想象的要更加丰富和复杂。

读完这本书，我脑海中挥之不去的是一种难以言喻的复杂情绪。我本来以为会读到关于电影配乐发展历程的详细梳理，或者对一些经典配乐大师的生平与创作风格的深度剖析，甚至是一些如何为影片创作出色配乐的技巧性指导。然而，这本书的内容却以一种非常独特且出人意料的方式展开。它没有遵循传统的时间线索，也没有聚焦于某位具体的作曲家。相反，它像一位经验丰富的策展人，将各种看似无关的元素拼接在一起，试图构建一个关于“音乐与影像”之间关系的宏大叙事。书中大量的篇幅被用于探讨哲学概念、社会学理论，以及一些抽象的艺术评论。我读到了关于“观看”的本质，关于“声音”在感知中的角色，以及“情感共鸣”是如何通过跨媒介的方式被触发的。起初，我感到有些困惑，甚至有些失望，因为我寻找的那些具体的、可操作的音乐知识似乎被淹没在了这些宏大的理论海洋中。但是，当我耐下性子，试图去理解作者想要传达的深层含义时，我开始感受到一种智识上的冲击。书中那些令人惊叹的联想和比喻，以及对某些文化现象的独到解读，都让我不得不停下来反复咀嚼。它迫使我去思考，电影配乐是否不仅仅是“锦上添花”的艺术，而是否是一种更深层次的“语境构建”，甚至是一种“意义生成”的机制。这本书给我带来的，与其说是一份关于电影配乐的知识宝典，不如说是一场关于“媒介融合”与“感知体验”的深刻反思。

这本书的封面设计就足以吸引我，深邃的蓝色背景上，一个经典的胶片卷轴若隐若现，散发出一种怀旧而又充满神秘感的气息。我迫不及待地翻开了它，想看看里面究竟讲述了哪些关于电影配乐的动人故事。然而，当我阅读了几章之后，我发现这本书的重点似乎并不在于我所期待的那种深入浅出的音乐分析，或者某个特定时代的电影配乐史。它更像是一次旁征博引的文化探索，将音乐与视觉艺术、历史事件，甚至哲学思想巧妙地联系在一起。书中提到了许多我从未接触过的理论，比如某个流派的音乐如何影响了某个导演的叙事手法，或者某种社会思潮如何在电影配乐中得到体现。一开始，我有些跟不上节奏，感觉像是在迷宫里行走，找不到清晰的主线。但是，随着阅读的深入，我开始尝试去理解作者的意图，去感受那些看似跳跃的连接背后所蕴含的深刻洞察。书中对一些不太为人知的历史文献的引用，以及对一些跨学科研究的探讨，都让我大开眼界。我开始重新审视我对电影配乐的理解，意识到它远不止是旋律和和声的组合，更是一种承载文化、传递情感、甚至塑造时代记忆的强大力量。虽然这本书没有直接解答我最初关于“Film Music”的那些具体问题，但它拓展了我对这个主题的认知边界，引发了我更多关于音乐、电影与人之间关系的思考。

在UCLA 的商店买的，看完送给Michelle了，化学那本送给Ada

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特别短萌，而且竟然概括地很好。。

电影的前身类似于古代的京剧小舞台，现场配乐，现场演出，靠的是台上一分钟，台下十年功。得益于技术的进步发展，默片终于不再沉默，有声电影使观影体验更上一层台阶，而配乐在调动情绪的作用上成为好电影的加分项之一，相辅相成。这需要能根据场景创造旋律的高手，很多人可以写歌，却未必能为电影配乐，而我也一直希望周杰伦能往国际电影配乐大师发展，何时能不再局限于为歌迷写口水歌和发掘半红不红的新人？中国电影有很多经典作品，但中国电影堪称经典的电影原声带配乐，实在不多（接受反驳）。

在UCLA 的商店买的，看完送给Michelle了，化学那本送给Ada