走近徕卡

出版者:北京美术摄影出版社

作者:叶又新

页数:330

出版时间:2010-9

价格:360

装帧:精装

isbn号码:9787805014005

具体描述

《走近徕卡》历史上第一本徕卡官方认可的中文徕卡大全，从第一台LEICA相机讲述到最近的M9 TITAN，也包含了几乎所有的徕卡镜头，徕卡爱好者必买品！

作者简介

作者：叶又新，美国徕卡历史学会会员，是世界公认的大师之一。叶先生集多年收藏，根据对徕卡的研究、剖析，直接用中文撰写此书。

用户评价

翻开这本摄影集的扉页，一股浓郁的德味扑面而来，那种对光影、线条近乎偏执的追求，让人仿佛置身于黑白世界的几何构图中。作者对器材的理解显然已超越了单纯的工具层面，他笔下的镜头不再是冰冷的机械，而是捕捉瞬间灵魂的眼睛。我尤其欣赏其中关于“决定性瞬间”的阐释，那种对时间流逝的敏感捕捉，以及如何将复杂的世界简化为纯粹的视觉符号，读来令人茅塞顿开。书中的案例分析细致入微，无论是街头抓拍的偶遇，还是精心布置的人像，都展示了一种沉静而有力的叙事方式。它不像那些浮夸的技巧指南，更像是一次深度的哲学探讨，引导读者思考“为何按下快门”的终极命题。阅读过程中，我多次停下来，细细品味那些文字间流淌出的对摄影艺术的敬畏之心，那份对纯粹影像的执着，确实能让任何一个热衷于光影魔术的人心潮澎湃。这是一本能让你重新审视自己创作初衷的读物，它教你的不是如何拍出“好看”的照片，而是如何拍出“有重量”的照片。

这本书真正的高明之处在于它对“观看”这一行为的深刻剖析。作者反复强调，摄影师的眼力比器材更重要，他提供的并非一套公式，而是一套思维框架，帮助读者建立起一套属于自己的视觉语言体系。书里有一段描述城市景象的文字，寥寥数语，却精准捕捉到了现代都市人那种疏离感和个体在宏大背景下的渺小，读完后我立刻拿起相机，尝试去重构那种感觉，效果出奇地好。这种启发性是无价的。此外，书中对后期处理哲学的探讨也值得称赞，作者倡导的是“尊重底片”，强调后期的目的应是还原或升华前期所见，而非凭空捏造，这对于那些过度依赖数码魔术的年轻一代来说，无疑是一剂清醒剂。整本书弥漫着一种沉静的、内省的力量，它鼓励我们慢下来，去真正地观察和体验我们所处的世界。

我特别喜欢作者在最后几章对于摄影的“传承”与“孤独”的思考。他坦诚地描绘了作为一名追求纯粹影像创作者所必须面对的内心挣扎和外界的不解，这种真诚让人倍感亲切。文字中流露出的那种对光影的执着，已然超越了工具和技术的范畴，上升到一种生活态度的层面。他似乎在告诉我，选择走这条路，就意味着要接受一种与众不同的节奏和视野。书中对几位早期摄影先驱的介绍也颇为精彩，没有冗余的生平介绍，只有他们作品背后的精神内核被提炼出来，清晰有力。这本书不是一本让你看了就能立刻成为大师的速成指南，它更像是一份长期的精神契约，要求读者投入时间和心力去消化、去实践、去内化。读完之后，我最大的感受是，我手中的相机重量似乎更沉了，因为我知道，我要用它去承载更多的思考和更少的浮躁。

这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉盛宴，纸张的选择和墨水的运用都透露出一种对质感的极致苛求，拿在手里沉甸甸的，仿佛握住了一件艺术品。我喜欢它那种克制的留白，大量的负空间运用，反而将那些精选的图文内容衬托得愈发有力。内容上，作者对于不同光线条件下如何运用测光系统，尤其是那些看似随性却暗藏玄机的曝光策略，描述得非常到位。不同于市面上那些只谈论参数的教科书，他更侧重于如何“感知”光线，将复杂的光学原理融入到日常的观察之中。特别是关于如何处理高光和阴影的细节，简直是大师级的指导，让那些我过去常常“丢失”的细节重现生机。这本书的文字风格非常独特，带着一种老派的绅士风度，不温不火，却字字珠玑，读起来让人感觉仿佛是坐在一位经验丰富的老师傅身边，听他娓娓道来那些宝贵的行业秘密。

坦白说，刚开始我有些担心这本书会过于专注于某种特定的设备或流派，但阅读下来，我发现作者的胸襟远比我想象的要开阔。他巧妙地在讨论具体操作技巧的同时，穿插了大量关于摄影史和美学理论的讨论，这使得整本书的层次感非常丰富。那些对经典大师作品的引用和解读，不是简单的罗列，而是深入到创作者的内心世界，探讨他们的创作动机和时代背景。其中关于“等待”与“准备”的篇章，给我触动极大，它强调了耐心在纪实摄影中的核心地位，那种不急不躁，如同猎人般潜伏等待最佳时机的态度，是现在快节奏时代下许多摄影师所缺失的。全书逻辑流畅，章节之间的过渡自然得像一条河流，让人读起来非常顺畅，即便是面对一些相对抽象的美学概念，作者也能用非常具象的例子来阐释，让人既学到了理论，又获得了实践的灵感。

定价稍贵了一点

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很好徕卡的参考书。

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中文书中少见这么完整介绍徕卡的。不足之处是图片说明跟文字重复。