古陶瓷鉴定学·总论篇

出版者:中国社科

作者:毛晓沪

页数:456

出版时间:2010-8

价格:800.00元

isbn号码:9787500486718

具体描述

《古陶瓷鉴定学(总论卷上下)》系笔者几十年来在研习前人经验的基础上综合考古学、历史学、矿物学、物证学、陶瓷工艺学等各门学科知识基础上学习研究中国古陶瓷的心得体会，即所谓从“标形学到痕迹学”的研究报告，亦系作者多年来的鉴定实践总结，图文臻茂，娓娓道来，极具学术性、艺术性、工具性和权威性。目前那些标以古陶瓷鉴定理论的书籍，多数是以传统标形学为理论基础的图录集成。其中不乏味同嚼蜡般的抄袭之作和盲人摸象式的经验之谈。

作者简介

毛晓沪，国有体制外的独立研究者。北京华夏物证古陶瓷鉴定中心主任。

中央电视台《鉴宝》、《寻宝》、《艺术品投资》、河南卫视《华豫之门》等节目的特约专家，《人民日报》、《人民网》艺术品投资栏目专家团顾问，以及《失落的宝藏》、《陶瓷造假大揭秘》等多套电视节目的主创策划。

毛晓沪祖籍山东掖县，1951年生于沪上，1955年随父母迁居京师。1986年，毛晓沪负笈南下，远赴上海博物馆学习古陶瓷修复技艺，凭借多年实践所得，撰就《古陶瓷修复》一书。该书1995年经文物出版社出版后，旋即被复旦大学等多所全国重点高校作为专业教材使用，一直沿袭至今；1988年，毛先生又赴“中国钧瓷之都”河南禹州学习仿古陶瓷制作技艺，并扎根窑都，创建了自己的陶艺工作室。

毛先生制作的仿古陶瓷艺术品被北京故宫博物院奉为珍藏；他复制的各类仿古茶盏受到日本佛教界和茶道界人士尊崇；已故国家政协副主席、中国佛教协会原会长赵朴初先生曾将毛晓沪制作的菩提叶黑釉茶盏，以国礼赠予日本一代茶道宗师小堀宗庆先生，现已被申请为日本“国家文化财”(国宝)永久珍藏。

1999年由毛先生组织领导、研究创立的采用当代科技手段鉴定古陶瓷真伪的最新方法——釉质老化鉴定技术，因开创了无损检测古陶瓷技术的新领域而于当年获得了国家科委的技术认证。

多年来毛晓沪在《文物天地》、《收藏家》等国内外著名文博收藏类刊物上发表有关学术论文数十篇达上百万字。其中多篇论文曾被联合国教科文组织、日本、中国台湾、中国香港等国际组织以及国家和地区的杂志和刊物转载。

目录信息

第一章 绪论 第一节 陶器与瓷器 第二节 古陶瓷鉴定学的研究对象 第三节 仿古陶瓷初现 第四节 初露端倪的古陶瓷鉴定 第五节 第一次仿古高潮 第六节 学院派与实战派 第七节 第二次仿古高潮的到来 第八节 陶俑事件 第九节 震惊国际的假古董诈骗案第二章 学习鉴定的基本方法 第一节 学会给古陶瓷及其仿品正确命名 第二节 窑口与窑系 第三节 研究古陶瓷的历史发展轨迹 第四节 古陶瓷鉴定中的逆向思维法 第五节 古陶瓷鉴定中的高度概然性 第六节 官方证据与民间证据 第七节 证据的采集和认定 第八节 古陶瓷鉴定中的存疑现象 第九节 关于明清民窑器的断代问题 第十节 传统鉴定与当代科技第三章 古陶瓷鉴定的基本手段、设备和工具 第一节 传统标形学鉴定 第二节 热释光断代法 第三节 理化分析与鉴定 第四节 釉质老化分析 第五节 痕迹学鉴定 第六节 常用设备和工具第四章 胎质鉴定 第一节 科技鉴定的可行性 第二节 原料加工工艺的鉴定 第三节 标本采集与数据库的建立 第四节 常用古陶瓷原料 第五节 原料的性能测定第五章 成型工艺鉴定 第一节 捏塑成型和雕塑工艺 第二节 泥条盘筑与轮制工艺 第三节 印坯和拓坯 第四节 修坯与粘接 第五节 现代成型工艺第六章 装饰工艺鉴定 第一节 原始陶器与早期陶器 第二节 化妆土 第三节 高温彩 第四节 低温彩 第五节 金彩 第六节 装饰技法第七章 釉质鉴定 第一节 灰釉 第二节 土釉 第三节 多元釉 第四节 化工釉 第五节 长石釉 第六节 琉璃釉 第七节 施釉工艺 第八节 釉质鉴定 第九节 施釉工艺鉴定第八章 装烧工艺鉴定 第一节 窑炉 第二节 燃料 第三节 装窑 第四节 火石红 第五节 蚯蚓走泥纹第九章 旧貌鉴定 第一节 光泽 第二节 划痕 第三节 土锈 第四节 剥釉 第五节 浸色 第六节 “蛤蜊光”与“银釉” 第七节 后加彩 第八节 接底 第九节 变造第十章 鉴定举要 第一节 鉴定报告 第二节 “显德年制”款孔雀蓝釉残片的科学检测及鉴定 第三节 西夏瓷附录 论文集粹 我在故宫成长的岁月 “7501”毛主席专用瓷器大揭秘 没有忽必烈何来元青花 元青花的仿制与鉴别 再谈元青花仿制 建盏鹧鸪斑新探 建窑新识 采用高科技修复古陶瓷 论中国陶瓷史上的三次技术革命参考书目
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用户评价

初拿到这册书时，我主要关注的是它在“鉴定”这一核心议题上的突破性。毕竟，鉴定学这门学问，往往依赖于经验的积累和无数次的实物接触。这本书的价值就在于，它将这些难以言传的“经验”系统化、理论化了。其中关于“胎体结构分析”和“釉面微观特征解读”的章节，阐述得尤为精辟。作者没有停留在表面现象的描述，而是深入到材料科学的层面去解析，比如不同矿物配比如何影响烧成后的质感和光泽。这种由宏观到微观，再由微观反溯历史背景的逻辑推演，极大地提升了我的认知维度。过去我总觉得鉴定像是一种玄学，而这本书则像是一把手术刀，精准地解剖了古陶瓷的内在逻辑，让原本模糊不清的界限变得清晰可辨。对于希望从爱好者进阶到具备一定专业鉴赏能力的人来说，这无疑是一部极其实用的“工具箱”。

这本书的排版和图例选择也值得称赞。作为一本专业书籍，清晰的图版是至关重要的。我发现书中的配图质量非常高，许多关键细节都被放大、标注得非常到位，这在电子版或印刷质量不佳的版本中是很难做到的。特别是那些关于器型演变、纹饰细节对比的插图，简直就是一堂活生生的对比教学课。它们不是简单的图片堆砌，而是经过精心挑选和编排，紧密配合文字的论述。有时候，仅仅通过观察图版上的几处特征对比，我便能立刻领悟到作者文字中描述的细微差别。这种图文并茂、相互印证的编排方式，极大地降低了理解复杂概念的门槛，让学习过程充满了高效和愉悦。

在阅读完后，我最大的感受是这本书提供了一种全新的思考框架，而非仅仅是知识点的堆砌。它教会我的，是如何去看待一件古陶瓷，如何带着问题去观察。作者在引言中强调的“带着敬畏心去观察时代留下的痕迹”这一点，贯穿始终。在涉及争议性或存疑的断代问题时，书中处理得非常审慎，不会轻易下定论，而是呈现出多种可能性和证据链，引导读者进行批判性思考。这种严谨且开放的态度，使得这本书不仅是教科书，更像是一位循循善诱的导师。它不仅让我学会了识别真伪，更重要的是，它深化了我对中国传统文化中“器物精神”的理解，使我对每一件传世之作都多了一层历史的厚度去欣赏。

不得不提的是，作者在处理不同地域、不同文化背景下陶瓷风格差异时的细腻处理。中国陶瓷史浩如烟海，地域特色往往是鉴定中的一大难点。这本书并未采取简单的“地域划分法”，而是巧妙地融入了社会经济变迁的背景。例如，在论述某一特定时期南方瓷窑的创新时，书中会穿插分析当时的海上贸易路线如何催生了对异域审美的吸收与融合。这种跨学科的视角，使得陶瓷不再是孤立的艺术品，而是那个时代社会生态的一个缩影。我特别喜欢书中对那些“边缘”或“非主流”窑口的研究，它们往往是主流叙事中容易被忽略的环节，但正是这些细微的差别，构成了完整的历史拼图。阅读这些章节，我感受到的不仅是知识的积累，更是一种对历史全貌的敬畏与理解。

这本书的开篇就给人一种扑面而来的厚重感，仿佛一脚踏入了时光的隧道。我原以为这类专业书籍会枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的术语，但作者的叙述方式却着实令人耳目一新。他并非简单地罗列事实和数据，而是将历史的脉络梳理得井井有条，从早期陶器的萌芽到历代名窑的兴衰，娓娓道来，如同高明的说书人，将那些沉睡在历史深处的碎片重新拼接起来，展现出一幅幅生动的画面。特别是对于不同时期制瓷工艺的演变，作者的描述充满了洞察力，让我这个非科班出身的爱好者也能领略到其中精妙的技艺和匠人精神。读起来，我仿佛能感受到窑火的温度和泥土的芬芳，那种沉浸式的体验是其他泛泛而谈的科普读物所无法比拟的。这本书真正做到了将学术的严谨性与阅读的愉悦性完美结合，让人在获取知识的同时，也享受到了探索未知的乐趣。

买时有些心疼啊，但必不可少的书，值了

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