明代宫廷建筑史

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☆☆☆☆☆
出版者:北京:紫禁城出版社
作者:孟凡人
出品人:
页数:534
译者:
出版时间:2010年9月
价格:45.00元
装帧:平装 787×1092毫米 1/16
isbn号码:9787513400480
丛书系列:明代宫廷史研究丛书
图书标签:
  • 建筑
  • 古建筑
  • 考古
  • 明史
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具体描述

《明代宫廷建筑史》为明代宫廷史丛书之一,由社科院孟凡人先生撰写。本书重点阐述了明代宫廷建筑的发展演变过程、内涵、规划理念、设计方法、布局艺术,明代宫廷建筑形制布局的源(继承传统)流(对后世的影响)和稽古创制等问题,并配有大量宫廷建筑图片,是一本了解明代宫廷建筑的通史之作。

《宋代园林艺术流变与审美探析》 导言: 宋代,一个在政治、经济、文化上都达到前所未有高度的时代,其艺术成就尤其璀璨夺目。在文人精神日益高扬的背景下,园林艺术不再是单纯的皇家奢靡之所,而是成为士大夫寄托情怀、探寻哲思、实现“天人合一”理想的重要载体。本书旨在全面、深入地梳理和剖析宋代园林艺术从萌芽、发展到鼎盛的各个阶段,重点考察其在规划布局、造园手法、元素运用以及审美理念上的独特演变与创新,从而揭示宋代园林艺术在中国古典园林史中的核心地位与深远影响。 第一部分:宋代园林的历史语境与理论基础 第一章:时代的脉络——宋代社会结构与园林需求的变迁 本章首先勾勒出宋代(包括北宋与南宋)的社会文化背景,特别是重文抑武的国策如何催生了庞大的士大夫阶层。园林需求的转变是核心议题:从早期模仿自然,到中后期注重人工雕琢与精神寄托。探讨城市化进程对园林空间的需求影响,以及宫廷与私家园林在功能与规模上的差异化发展。 第二章:理论的先声——宋代造园思想的文献积累 详细考察《营造法式》中涉及园林相关构筑物的记载,分析其对技术层面的规范性。更重要的是,本章将集中探讨宋代文人笔记、诗词、画作中流露出的造园理念。重点剖析如苏轼、米芾等大家关于“意境”、“雅集”、“可游可居”等概念的阐述,这些理论为后世园林设计奠定了深厚的哲学基础。研究园林审美从唐代的“盛大华美”向宋代的“清雅内敛”过渡的内在驱动力。 第二部分:空间形态的重构与技术创新 第三章:布局的艺术——山水空间的处理与空间序列 宋代园林突破了唐代趋于规整的格局,更加强调空间的自由组织与引导。本章细致分析了宋代园林中“借景”、“对景”、“框景”等手法在不同尺度空间中的应用。通过对留存的几处重要私园(如米芾的光阜园的考古复原推测)的分析,探讨其如何通过曲折的路径、高低错落的台榭,实现“曲径通幽”的艺术效果,以及如何通过水体(湖、池)的形态变化来划分和组织空间层次。 第四章:叠石与理水——物质元素的精神化 叠石技术在宋代取得了里程碑式的进步,已不再是简单的堆砌,而是追求“似山非山,似水非水”的境界。本章详细辨析了宋代对“皱、瘦、漏、透”石材的偏好,并结合当时的采石技术,分析太湖石等成为主流的原因。在理水方面,探讨了宋人对“活水”的追求,以及如何利用驳岸、涵洞等技术手段,模拟自然水系的动态变化,使水景成为园林的主导元素。 第五章:建筑的轻盈化与文人化倾向 与明清时期趋于封闭和对称的殿堂式建筑不同,宋代园林中的建筑更注重与自然的融合。本章研究了园林建筑中“轩”、“亭”、“斋”、“舫”等类型的形制与功能演变。分析其屋顶坡度、斗栱结构在南方气候条件下的适应性,以及内部装饰如何从唐代的富丽转向宋代的素雅、朴拙,如木结构的减弱、墙体的开口增多,以增强室内外的渗透性。 第三部分:宋代园林的主要类型及其特征 第六章:宫苑的典范——北宋皇家园林的奢华与转型 重点考察东京开封的艮岳(尽管争议较大,但其影响深远)以及南迁后的行在临安的园林遗迹。分析皇家园林如何利用大量外来奇石珍卉来营造“山水之大观”,以及这种对自然极限的模拟如何体现了帝王的权力与情趣。 第七章:士人心迹——私家园林的兴盛与审美定格 这是本书的核心部分。通过对杭州、苏州、开封等地士大夫园林的案例分析,展现宋代私家园林“小中见大”的精妙。探讨园主如何通过诗词楹联、匾额题记,将个人的学识、抱负与园景深度融合,实现“以诗入园,以文建景”的创作模式。重点研究文人对“静谧感”和“可居性”的追求。 第八章:佛教园林与寺观园林的特有景观 分析宋代佛教建筑群中园林空间的构建,如禅宗园林的“枯山水”式布置(尽管其成熟在镰仓时代,但其元素在宋代已有所体现),以及如何通过塔、经幢、放生池等元素,在宗教仪式与自然美学之间架设桥梁。 第四部分:宋代园林对后世的影响 第九章:图谱的定型——宋画中的园林意象 研究宋代山水画(如李成、范宽、南宋院体画)中对园林景物的描绘,论证这些绘画如何成为后世园林营造的“蓝本”和“设计图纸”。分析画中对大气、空濛、层次感的表现手法如何被移植到实体园林空间构建中。 第十章:传承与流变——宋代遗产在明清的投影 总结宋代园林在空间组织和审美趣味上对明清私家园林(尤其是苏州园林)产生的决定性影响。指出宋代确立的“师法自然”与“情景交融”的原则,是如何在明清时期被继承、发扬,并最终形成成熟的古典园林体系。 结论: 宋代园林是中国园林史上承前启后的关键时期。它以其独特的文人哲学为指导,完成了从唐代的“观赏性”到宋代的“体验性”与“精神性”的飞跃,为后世留下了宝贵的艺术遗产。本书通过对历史语境、技术细节和审美理念的层层剥析,力图重构这一辉煌的艺术成就。

作者简介

目录信息

第一章 明代宫廷建筑史概说
第一节 明代宫廷建筑与宫廷建筑史及清北京紫禁城问题
一 明代宫廷建筑与宫廷建筑史
二 清北京紫禁城是研究明北京紫禁城的基础
第二节 明代宫廷建筑构成状况
一 紫禁城、天坛和陵寝是明代宫廷建筑的主体
二 明代宫廷建筑其他构成简况
第三节 明代营建宫廷建筑的董建班子与庞大开支
一 董建班子
二 营建宫廷建筑的庞大开支
第四节 明代营建宫廷建筑采办物料概况.
一 采木
二 砖与琉璃及其他
三 采石及其他
四 烧砖采石的管理与运输
第五节 明代营建宫廷建筑的主要匠师与匠役征用
一 主要匠师
二 匠役征用
……
第二章 明中都与明南京的宫城和皇城
第三章 明北京皇城和紫禁城营建概况
第四章 明北京皇城的形制布局
第五章 明北京紫禁城形制概说
第六章 明北京紫禁城外朝的形制
第七章 明北京紫禁城内廷中路和内东西路的配置与形制
第八章 外东西路的配置和形制
第九章 明北京紫禁城的规划设计与布局艺术
第十章 明北京紫禁城形制布局源流
第十一章 营建天坛等坛庙建筑
第十二章 明初三陵
第十三章 明十三陵
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

元至正十六年,朱元璋攻占集庆路,改称应天府,在元朝的御史台旧址(亦为南唐故宫、南宋行宫旧址)处建立江南行中书省,至正二十四年,朱元璋自称吴王,改江南行中书省为吴王府,二十六年拓应天府,并命令刘基“卜地定作新宫于钟山之阳”。至正二十七年正月,朱元璋建国号吴,...  

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元至正十六年,朱元璋攻占集庆路,改称应天府,在元朝的御史台旧址(亦为南唐故宫、南宋行宫旧址)处建立江南行中书省,至正二十四年,朱元璋自称吴王,改江南行中书省为吴王府,二十六年拓应天府,并命令刘基“卜地定作新宫于钟山之阳”。至正二十七年正月,朱元璋建国号吴,...  

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元至正十六年,朱元璋攻占集庆路,改称应天府,在元朝的御史台旧址(亦为南唐故宫、南宋行宫旧址)处建立江南行中书省,至正二十四年,朱元璋自称吴王,改江南行中书省为吴王府,二十六年拓应天府,并命令刘基“卜地定作新宫于钟山之阳”。至正二十七年正月,朱元璋建国号吴,...  

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元至正十六年,朱元璋攻占集庆路,改称应天府,在元朝的御史台旧址(亦为南唐故宫、南宋行宫旧址)处建立江南行中书省,至正二十四年,朱元璋自称吴王,改江南行中书省为吴王府,二十六年拓应天府,并命令刘基“卜地定作新宫于钟山之阳”。至正二十七年正月,朱元璋建国号吴,...  

评分☆☆☆☆☆

若论北京城市发展史上最重要的一次事件,明成祖公元1421年北上迁都应该当仁不让,正如《警世通言》所言:“只因这一迁,把个苦寒地面,变作花锦世界。“明都北迁造就了这座城市,也成就了举世无双的北京故宫,虽然今天故宫内的大多数建筑都已经清代重建或者改建过,但皇城与宫...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是颇为考究,封面采用了仿古宣纸的纹理,朱红色的篆体书名印在中央,显得庄重典雅。初翻开扉页,那细腻的纸质触感就让人心生喜爱,仿佛捧着一本历经风霜的古籍。内容排版上,字里行间留白适度,阅读起来不觉拥挤。不过,我个人对这种偏学术性的著作,尤其涉及建筑史这种需要大量图像佐证的领域,更期待看到高清、全彩的图版。遗憾的是,我手头的这个版本,插图大多是黑白或单色影写,虽然图注详尽,但对于要理解复杂的斗拱结构、彩画纹样乃至整体的院落布局而言,视觉冲击力和直观感受还是打了折扣。尤其是那些描绘紫禁城太和殿或郊坛祭坛的俯瞰图,如果能配上现代测绘的精确图纸或三维复原图,想必能让读者对空间关系有更深刻的认识。整体来看,它更像是一部为专业研究者准备的扎实文献,而非面向大众普及的精美画册。对那些不熟悉明代官式建筑语汇的读者来说,前期的阅读门槛可能会稍高一些,需要耐心对照词汇表才能顺畅理解作者的论述脉络。

评分☆☆☆☆☆

从建筑技术的角度去审视,此书的贡献主要体现在对材料使用规范的梳理上。对于木材的等级划分、石材的产地、琉璃瓦的烧制工艺流程,都有比较详细的描述。但当我试图了解具体到一位工匠的“手艺”时,却发现笔墨甚少。建筑史不应该仅仅是帝王意志和礼制图解的记录,它更是无数工匠智慧的结晶。我想知道那些负责绘制图纸的“中官”是如何与实际操作的“工匠头”进行沟通的?在处理榫卯连接、大跨度屋顶的荷载传递时,当时的工匠们是否已经发展出一些超越文字记录的、依赖经验和直觉的“秘法”?这些关于技术传承和实际操作层面的细节,似乎被谨慎地绕开了,使得整部作品在展现宏大叙事的同时,也失去了一部分与“人”——即建造者——紧密连接的温度和厚度。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午,沉浸在作者对“礼制”如何塑造宫殿形制的论述中,收获颇丰,尤其是在理解“天人合一”思想如何具象化为建筑秩序这一点上。书中对不同等级建筑的开间、进深、屋顶形制乃至台基高度的严格对应关系分析得极为透彻,简直就像是在解读一份失落的《营造则例》的活化石版本。作者旁征博引,将建筑形制与当时的礼法、宗法制度紧密结合,让人明白了为何宫墙的颜色、门钉的数量都蕴含着深层的政治哲学。但是,在讨论到一些相对次要或生活化的空间,比如内廷嫔妃的居住区域或是早期未被大规模改建的附属建筑时,似乎着墨不多,叙述的密度有所下降,内容显得有些单薄。这些“非核心”区域的建筑实践,往往更能反映当时宫廷生活的真实面貌和工匠技术的细微变化。期望未来能看到对这些“夹缝”空间进行更细致、更人性化的考察,而不只是聚焦于那些宏大叙事和权力象征的殿宇之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特色,在我看来,是它尝试建立起一套完整的、具有逻辑自洽性的明代宫廷建筑“符号系统”。作者试图破解的,不仅仅是“它们是什么样子”,更是“它们为什么是这个样子”。这种解构和重构的过程,无疑为理解明代士大夫阶层和皇家审美提供了一个极佳的视角。然而,在论述到不同时期风格的差异性时,我个人感觉区分度不够明显。比如,永乐年间的恢宏气魄与万历年间的繁复堆砌,两者在文字描述上似乎都笼罩在“皇家气派”的大旗下,缺乏鲜明的对比。我期待看到更具批判性的比较分析,探讨在不同的政治气候和经济条件下,建筑的“官方语言”是如何悄然发生微妙变化的,哪些是不可动摇的“祖制”,哪些又是工匠们在实践中偷偷“解放”了的创造力。这种对风格细微流变的书写,往往是区分优秀建筑史著作和平庸之作的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中,我发现作者在考据古代档案和地方志方面下了极大的功夫,这一点值得称赞,许多关于特定工程细节的引证都显得言之有据,避免了许多流于表面的泛泛之谈。例如,关于景山万春亭的梁架结构演变,作者引用了几份不同时期地方官府的修缮记录,清晰地勾勒出其结构强度的调整过程。然而,这种极度依赖文本的叙事方式,有时会让整体阅读体验略显枯燥。文本中充斥着大量的年代、尺寸、人名和文献出处,对于初次接触这一领域的读者来说,就像是在迷宫中穿行,需要不断地回头查找上下文,难以形成流畅的画面感。如果能增加一些考古发掘的新材料,比如近年对定陵地宫或某些皇家园林遗址的最新勘探成果,将文本的论断与实物证据更紧密地结合起来,或许能让这部著作的学术深度与可读性达到更好的平衡。

评分☆☆☆☆☆

小小慈宁宫,明清五百年。

评分☆☆☆☆☆

看内容,不能称之为史吧……

评分☆☆☆☆☆

小小慈宁宫,明清五百年。

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购于首博

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小小慈宁宫,明清五百年。

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