梅兰芳谈艺录

作者:梅兰芳

页数:424

出版时间:2010-9

价格:58.00元

isbn号码:9787811137231

具体描述

《梅兰芳谈艺录》是由梅兰芳先生撰写的艺术评论文集，书中收录了《进步与深入得力于看戏》、《我学戏、改戏和表演的经验》、《再度塑造穆桂英》、《要善于辨别精粗美恶》、《第一次试拍有声影片》、《为什么解放后我的嗓音高了一个调门》等文章。

用户评价

这部书简直是艺术的殿堂，一捧读，就被作者那深厚的文化底蕴和细腻入微的观察力深深吸引住了。我尤其欣赏作者对于**舞台调度**的论述，那不仅仅是简单的走位和眼神交流，而是一种气场的构建，如何用无声的肢体语言去讲述一个完整的故事，让观众的情绪随着角色的起伏而波动。书里关于**“韵味”**的探讨，更是让我茅塞顿开。很多时候，我们看戏，能感受到“好”，却说不出“好在哪里”，这本书却像是给了一把钥匙，开启了通往这种难以言喻的美感的门径。它没有陷入学院派的枯燥，而是用一种近乎诗意的语言，描绘了艺术家在创作巅峰时那种“人戏合一”的境界。读完后，我对传统艺术的理解不再停留在表面热闹的欣赏，而是开始追寻其内在的**精神内核**，仿佛自己也参与了一场跨越时空的艺术研讨会，受益匪浅，让人回味无穷，是那种值得反复翻阅的珍藏之作。

这本书给我的最大触动，在于它对**“传承”**二字的深刻解读。它不仅仅是技艺的传递，更是**文化精神的赓续**。作者在记录那些往昔的辉煌时刻时，字里行间流露出的那种对前人严谨治学的态度和近乎苛刻的自我要求，实在令人动容。在当下这个追求快速迭代的时代，这本书仿佛是一剂**清醒剂**，提醒着我们，真正的艺术成就，需要的是时间、耐心和近乎宗教般的虔诚。书中对某些**经典桥段的拆解**，细致到了每一个眼神、每一次换气，这已经超越了普通的评论范畴，更像是一种对“道”的追寻。它不是在赞美谁的成就，而是在探究成就背后的**方法论**，提供了一种思考艺术生命力的全新角度，让人忍不住合上书本，沉浸在对艺术本质的沉思之中。

我得说，这本书的**结构安排极具巧思**，完全没有一般艺术书籍的刻板印象。它似乎有一种魔力，能将看似零散的经验谈，编织成一张既有历史纵深感又富含现实指导意义的网。我尤其赞赏作者对**“舞台的张力”**这一抽象概念的具象化描述。他会用日常生活的例子来类比舞台上的微小变化如何引发巨大的情感共鸣，这种**通俗易懂的表达**，让一个对戏曲知之甚少的门外汉，也能迅速抓住其精髓。读到某些关于**幕后故事**的片段时，更是忍不住会心一笑，那些关于灯光、服装、道具的小小坚持，最终汇集成了一种强大的艺术合力，这种对细节的把控，体现了真正的大师风范。这本书，与其说是艺术谈话，不如说是**一部关于“专注”的哲学散文**。

说实话，一开始我还担心这是一本晦涩难懂的理论大部头，毕竟涉及到艺术的“谈”与“录”，总怕是老生常谈。可这本书的叙事方式极其**生动活泼**，它不是那种高高在上的教条，更像是几位前辈艺术家在茶余饭后，推心置腹地聊着他们对**戏曲行当**的理解和坚守。我特别喜欢其中关于**“人物塑造”**的章节，作者将不同角色的内心挣扎和外化表演做了极其精彩的对比分析。比如，某一个特定水袖动作背后，可能蕴含着的是一生的隐忍或一瞬间的决绝，这种层层剥开的解析，极大地提升了欣赏的层次感。它没有直接告诉你怎么做，而是通过无数个精彩的瞬间和详尽的复盘，潜移默化地在你脑海中搭建起一套**审美框架**。读起来毫无压力，如同聆听一场高水平的讲座，不仅学到了知识，更重要的是，重燃了对这项古老艺术形式的**敬畏之心**。

这本书给我的感受是**“沉静而有力”**。它不像那些鼓吹技巧的书籍那样，急于展示多少惊人的绝活，而是非常内敛地探讨了艺术家的**内心世界与外部表达的辩证关系**。作者对于**“意境的营造”**的论述，是全书的亮点之一，他巧妙地阐释了如何用有限的舞台空间，去承载无限的想象。每一次阅读，都有新的体会，仿佛作者的智慧随着时间的流逝，又在我的心中开辟了新的理解空间。它不仅是留给戏曲爱好者的宝典，更像是写给所有追求**“精益求精”**的人的一封信。读完后，感觉心绪被梳理得异常清晰，对如何对待自己的工作和生活中的每一个细节，都有了更为审慎的态度，是一本能让人**提升精神境界**的书籍。

这本和梅兰芳自传我都看了，我觉得这就是梅兰芳自传的精华版！京昆大家的自传，总值得一看的

大师是一种精神，不管是种花，画画，还是为人。国人就是混圈子的。不过，梅老板解放写的文章，开口闭口为人民服务，向人民学习，我笑了。不管他是不是出于真心的。

这厚厚的一本真的是梅兰芳写的吗？我表示怀疑。文章内容水平很一般。

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