王冕学画

出版者:吉林美术

作者:禾稼

页数:24

出版时间:2010-9

价格:7.00元

isbn号码:9787538647082

具体描述

《小小孩影院:王冕学画(注音版)》内容简介：王冕小时候非常喜欢画画，由于家里穷，买不起笔，他就用木棍在地上画买不起纸，就用家里剩下的窗户纸画；买不起颜料，就把绿叶和红花的汁液挤出来作颜料。在这样艰苦的条件下，王冕终日勤学苦练，从不停歇。他画的荷花越来越美，就跟湖里的荷花一样鲜艳。他的画远近闻名，被世人争相购买收藏。后来，王冕成为有名的大画家。

用户评价

这本《云烟过眼录》真是让人爱不释手，作者的笔触细腻得如同江南的烟雨，将那些转瞬即逝的美景捕捉得淋漓尽致。我尤其欣赏他对光影的把握，读起来仿佛能亲眼目睹清晨薄雾中，远山轮廓由模糊到清晰的过程，那种静谧而又富有生命力的感觉，着实令人心驰神往。书中的叙事节奏张弛有度，时而如清泉般涓涓细流，娓娓道来一段尘封的往事；时而又似山涧瀑布，情感喷薄而出，让人为之一震。最妙的是，作者似乎深谙“留白”的艺术，很多地方点到为止，把解读的空间完全交给了读者，每一次重读都会有新的感悟，像是与一位深谙世故却又保持赤子之心的智者对谈。这本书绝非快餐式的消遣读物，它需要你慢下来，去品味那些被时间冲刷过的细节和韵味。它不仅仅是记录风景，更像是在探讨一种生活态度——如何在喧嚣中保持内心的澄澈与宁静。全书的装帧设计也十分考究，那淡雅的书封色调，握在手中便能感受到一股沉静的力量，非常适合在冬日的午后，配上一盏清茶，静静翻阅。

说实话，我一开始对《城市病理学笔记》这类偏向社会观察类的散文集并没有抱太大期望，总觉得会是些老生常谈的抱怨。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种近乎于“显微镜式”的观察角度，剖析了现代都市生活中那些微小却又普遍存在的“病灶”——比如电梯里的沉默、外卖小哥的匆忙、霓虹灯下的孤独感。他的语言极具画面感和讽刺性，但这种讽刺并非刻薄，而是带着一种深深的关怀和无奈，像是外科医生在解剖病体时，既要精准下刀，又要流露出对生命的尊重。书中很多段落，我读到一半就忍不住停下来，默默环顾四周，发现自己身边正在上演着作者笔下描述的场景，那种“原来如此”的恍然大悟，带来的震撼是巨大的。这本书没有提供任何解决方案，它只是忠实地记录和呈现了我们每天都在经历，却又习惯性忽略的“日常怪相”，读完后，让人对脚下的这片土地，对身边的邻居，乃至对自己，都产生了一种全新的审视和好奇心。

如果用一个词来形容我读完《深海信标》的感受，那就是“沉浸”。这本科幻小说构建了一个宏大而又令人不安的未来世界，其细节之丰富、设定之严谨，简直令人叹为观止。作者在描述那些高科技设备、异星生态以及复杂的社会结构时，所展现出的专业知识储备令人咋舌，丝毫没有那种为了炫技而生硬植入的尴尬感，一切都浑然天成，为故事的推进服务。故事的主线围绕着一次跨越星系的搜救任务展开，但其探讨的核心却是关于“人”的定义、记忆的载体以及文明的脆弱性。小说中段那场关于意识上传的伦理辩论，简直是神来之笔，看得我脊背发凉，它将一个纯粹的科幻概念，推向了哲学思辨的深渊。虽然篇幅较长，但叙事节奏始终保持着一种紧绷的张力，高潮迭起，让人几乎无法放下书卷。读完后，那种对宇宙的敬畏感和对人类未来的忧思久久不能平息，非常适合喜欢硬核科幻和深度思考的读者。

我最近翻阅的这本《历史的褶皱》简直是一部思想的探险地图，它没有采用那种宏大叙事、堆砌史料的方式来讲述历史，反而将焦点聚集在那些常常被主流叙事忽略的“边缘人物”和“偶然事件”上。作者的论证过程如同高明的侦探，从看似无关紧要的蛛丝马迹中抽丝剥茧，最终揭示出历史进程中那些至关重要的转折点。我特别佩服他那种颠覆性的视角，他挑战了许多约定俗成的历史“定论”，提出了许多令人拍案叫绝的新颖观点。阅读过程中，我常常需要停下来，反复琢磨那些精妙的逻辑推导，它迫使我的思维跳出固有的框架，去审视我们习以为常的世界观。这本书的行文风格是极其强悍和犀利的，绝不拖泥带水，每一个论断都建立在扎实的考据之上，但又不失文学性的力量感。对于那些对历史抱持着批判性思维，不满足于教科书上简单结论的读者来说，这无疑是一剂强心针，它让你重新认识到历史的复杂性与多义性，读完后，感觉自己对当下也多了一层深刻的理解。

这本《琴棋书画的隐秘语境》简直是为我这种“半吊子”爱好者量身定做的宝典！它最大的特点在于，它完全跳出了那种枯燥的技法讲解和高高在上的艺术史灌输。作者采取了一种非常亲和的“串门”方式，把艺术史上的那些大师们拉到我们身边，通过讲述他们创作背后的生活轶事、当时的社会风气甚至是私人情感纠葛，来解释为什么某一种笔触或一个音符会如此重要。比如，他讲到唐代书法家如何在战乱中将笔锋的刚劲融入到墨色的沉郁中，那种时代精神和个人命运的交织，瞬间让冰冷的字体变得有血有肉。阅读体验是极其愉悦的，文风幽默诙谐，夹杂着不少文人间的雅趣和自嘲，完全没有阅读门槛。它让我明白，艺术的价值从来不在于其形式上的完美，而在于它如何成为特定时代和特定灵魂的表达载体。这本书成功地将“高雅艺术”的神秘面纱揭开，让人敢于走近，并从中找到属于自己的共鸣点，极大地激发了我对传统文化的兴趣。