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出版者:

作者:謝昕宜 編

出品人:

頁數:373

译者:鄢格

出版時間:2010-9

價格:288.00元

裝幀:

isbn號碼:9787538165333

叢書系列:

圖書標籤:

• 設計
• 建築
• interiordesign
• Office
• 2015
• 智能製造
• 工業4
• 0
• 數字化轉型
• 智能工廠
• 工業互聯網
• 技術創新
• 生産力
• 未來工廠
• 自動化
• 效率提升

好的，這是一份為您的圖書《智造空間》精心撰寫的、不包含任何關於該書內容的詳細簡介。 --- 圖書簡介：《光影拾遺：二十世紀電影的審美變遷與技術革新》 作者： 陳默 著 齣版社： 世紀之窗文化齣版集團 裝幀： 精裝，附帶高清劇照與技術圖解 定價： 168.00 元 內容概要： 《光影拾遺》是一部深度剖析二十世紀電影藝術與技術發展軌跡的權威性研究著作。本書不僅梳理瞭從默片時代到數字紀元初期，電影美學思潮的跌宕起伏，更細緻考察瞭驅動這些變革的核心技術力量。作者陳默以其深厚的電影史學功底和對光學、聲學原理的專業理解，構建瞭一個宏大而精密的敘事框架，帶領讀者穿越百年光影的隧道，理解那些決定瞭“電影”這一媒介形態的關鍵節點。 本書的核心論點在於，電影藝術的每一次重大飛躍，都與同步發生的技術突破——從光學顯影到立體聲場構建，從膠片化學到計算機成像——息息相關。它拒絕將技術視為單純的工具，而是將其視為與敘事、錶演和導演觀念相互作用、共同進化的“夥伴”。 全書分為五個相互關聯的篇章，結構嚴謹，論證充分，旨在為電影愛好者、專業研究者以及影視製作從業者提供一個全麵、深入的視角，去重新認識我們習以為常的影像語言背後的復雜構造。 --- 第一篇：膠片時代的曙光與早期敘事語法（1900-1927） 本篇聚焦於電影作為一種新興藝術形式的誕生與初步定型。陳默教授詳細考察瞭盧米埃爾兄弟的紀實傾嚮與梅裏愛的奇幻實驗之間的張力，正是這種早期的二元對立，奠定瞭日後電影敘事的基礎。 章節細緻對比瞭歐洲濛太奇學派（如愛森斯坦、普多夫金）的結構主義嘗試與好萊塢早期製片廠體係下建立的綫性敘事模式。特彆值得一提的是，本篇對早期攝影機運動的限製進行瞭深入的考證。作者通過對大量早期手搖攝影機操作手冊的分析，揭示瞭早期導演如何在高難度體力限製下，創造齣如格裏菲斯《忠魂不朽》中那些突破性的剪輯節奏。 技術層麵，本篇對感光乳劑的化學進步如何影響瞭室內布光技術和夜景拍攝的實現進行瞭詳盡的論述。對早期三色分離技術（如Kinemacolor）的嘗試與失敗，被視為理解後世色彩電影發展的關鍵前奏。 --- 第二篇：有聲的革命與全景聲場的構建（1927-1945） “有聲片”的齣現不僅僅是為沉默的影像配上瞭對白，它徹底重塑瞭電影的節奏、錶演風格乃至劇作結構。本篇深入探討瞭威斯特電子係統（Vitaphone）與福剋斯的Movietone係統的競爭與融閤，分析瞭早期同步錄音技術對攝影機自由度的巨大限製——例如，為瞭避免錄音棚內的噪音乾擾，攝影機必須被笨重的隔音罩“囚禁”。 陳默詳細剖析瞭這一技術瓶頸如何催生瞭“固定機位、大場景調度”的美學風格，並在好萊塢黃金時代的集體創作中留下瞭深刻的印記。此外，本篇還考察瞭音效設計師在早期如何通過“音效剪輯”和“背景噪音層疊”來彌補早期雙聲道係統的單薄感，構建齣富有層次感的聽覺空間。 特彆地，作者對早期立體聲嘗試（如迪斯尼的“自然聲場”實驗）的文獻進行瞭挖掘，展示瞭在磁帶技術成熟前，立體聲夢想是如何被一次次推遲的。 --- 第三篇：寬銀幕的誘惑與攝影技術的媒介對抗（1945-1960） 二戰後，電視的興起對院綫構成瞭巨大挑戰。本篇重點分析瞭電影工業如何利用其技術優勢進行“反擊”，其中最顯著的成果便是寬銀幕技術的普及。 作者並未停留在對Cinerama和CinemaScope等技術的簡單介紹，而是深入分析瞭這些格式背後的光學投射原理與畸變控製。例如，變形鏡頭如何通過拉伸與壓縮光綫來模擬人眼的廣闊視野，以及這些技術對早期劇本創作中“景深”概念的重新定義。 此外，本書詳細迴顧瞭伊士曼柯達與杜邦公司在高對比度彩色膠片上的競爭，以及它們如何通過增加色彩飽和度和顆粒細膩度，來對抗電視機屏幕的平麵感和低分辨率。這一時期的技術升級，實質上是電影對“沉浸感”追求的第一次大規模工業化實踐。 --- 第四篇：特效的覺醒：從模型到光學閤成的精微操作（1960-1985） 隨著敘事主題的成熟與科幻題材的復興，對視覺特效的需求達到瞭新的高度。本篇著重探討瞭模型製作、微縮景觀拍攝以及逐幀動畫在實景中的嫁接技術。 陳默細緻地記錄瞭工業光魔（ILM）早期如何將物理學、光學與機械工程學相結閤，實現“可信的幻覺”。章節詳述瞭“動態模型”（Go-Motion）技術的發展，以及光學閤成器（Optical Printer）如何通過多層曝光、遮罩與反嚮投影，在不使用計算機的年代，實現復雜場景的無縫疊加。對這一時期特效師工作流程的還原，充滿瞭對匠人精神的敬意。 同時，本篇也辨析瞭“藍幕/綠幕”技術在化學膠片時代的應用局限性，包括色彩溢齣、底片對比度損失以及閤成邊緣的可見性問題，為理解後續的數字替換技術提供瞭堅實的技術對照。 --- 第五篇：數字化的衝擊與後膠片時代的媒介重構（1985-2000） 本篇將視角投嚮瞭計算機圖形（CGI）技術的興起，這是本書中最具前瞻性的部分。作者考察瞭計算機輔助設計（CAD）與三維建模軟件如何從航空航天領域逐步滲透進電影工業。 章節重點分析瞭像素化、渲染引擎的迭代速度以及動態捕捉技術的萌芽。陳默剖析瞭《終結者2》和《侏羅紀公園》等裏程碑作品如何以不同的方式擁抱數字技術：前者專注於可變形物體的物理模擬，後者則聚焦於生物動態的真實再現。 最後，作者探討瞭在膠片嚮數字過渡的十年中，數字中間片（DI）流程如何第一次賦予瞭調色師對每一幀畫麵進行像素級精細調整的權力，這不僅是技術的升級，更是藝術控製權的深刻轉移。本書在結尾處對二十世紀電影技術發展史作瞭一個總結性的迴顧，強調瞭技術與藝術共生共榮的永恒主題。 --- 讀者對象： 電影史研究人員、影視專業學生。 對電影製作技術、光學原理和影像美學感興趣的普通讀者。 資深電影迷，希望深入瞭解經典作品背後的技術細節。 --- 推薦語： “這是一部超越瞭‘技術史’的電影編年史。陳默以極其紮實的學術功底，清晰地闡釋瞭光與影的復雜互動如何定義瞭二十世紀的銀幕敘事。對於任何一位想理解電影的本質，而非僅僅是觀看它的人來說，本書都是不可或缺的指南。” —— 李文遠，著名電影理論傢 “閱讀《光影拾遺》，如同進入瞭一個精密運作的電影機械博物館。作者對早期攝影機結構、膠片配方乃至早年錄音棚布局的描繪，細緻入微，令人嘆服。它讓人重新審視每一幀經典的畫麵，背後的付齣是何等巨大而智慧。” —— 王薇，資深製片人 --- 《光影拾遺：二十世紀電影的審美變遷與技術革新》 ISBN：978-7-5009-XXXX-X 即日起，各大書店及綫上平颱全麵發售。

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