中國古代雕漆錦地藝術之研究

出版者:國立故宮博物院

页数:0

出版时间:1983-6

价格:NT 200

装帧:平装

isbn号码:9787600114214

具体描述

早在虞舜時代已有木雕的漆器，及至戰國時代已有針刻的技術，延伸為後來的填漆與雕漆。「雕漆」之美除了注重色澤、刀法與紋飾結構之外，紋飾下面的「地紋」亦有如織錦般千變萬化，深值欣賞研究。...

用户评价

这本书的封面设计就让我眼前一亮，一种古朴而又精致的感觉扑面而来。暗红色的封底，搭配着烫金的“中國古代雕漆錦地藝術之研究”几个大字，显得既有分量又不失艺术感。我一直对中国古代的工艺美术抱有浓厚的兴趣，尤其是漆器，那种温润的光泽和繁复的雕刻，总能让我联想到那些逝去的辉煌年代。拿到这本书，我便迫不及待地翻开，虽然我只是一个普通的读者，对雕漆艺术并没有深入的研究，但这本书的叙述方式却非常吸引人。作者并没有一开始就抛出艰涩的学术术语，而是从雕漆的起源讲起，一点点地将我带入这个精美的世界。当我看到书中描绘的那些出土的雕漆器物，那些精美的纹饰，那些复杂的工艺流程，我真的会想象当时匠人们是如何一刀一刀地雕琢出如此细腻的作品的。它不仅仅是器物，更是历史的载体，承载着那个时代的审美情趣和技艺高峰。我对书中关于“锦地”这一概念的阐述特别感兴趣，它让我了解到雕漆不仅仅是简单的平面雕刻，还有更深层次的构图和层次感，这是一种对空间和纹样的巧妙运用，让漆器更加生动立体。这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种视觉和心灵上的享受，让我对中国古代的工匠精神有了更深的敬意。

我对中国古代的艺术一直情有独钟，而雕漆，尤其是其“锦地”的艺术形式，更是让我着迷。这本书就像一扇窗户，让我得以窥见这个迷人的艺术世界。作者的笔触细腻而富有感染力，即使是对一些专业的术语，也能用生动活泼的语言来解释，让我这个门外汉也能轻松理解。我尤其喜欢书中对不同时期雕漆艺术风格的比较分析，比如，唐代的奔放洒脱，宋代的内敛雅致，明清的繁复华美，这些对比让我对雕漆艺术的发展脉络有了清晰的认识。书中还对一些重要的雕漆作坊和代表性匠人进行了介绍，让我感受到了那个时代艺术家的匠心独运。我甚至可以想象，在古代，这些巧夺天工的器物是如何在宫廷和贵族中流传，又是如何成为文人雅士案头的珍玩。这本书不仅仅是关于雕漆艺术的介绍，更是关于那个时代的审美风尚和文化精神的展现，让我对中国古代的艺术有了更深层次的理解和感悟。

这本书的内容之扎实，让我不得不佩服作者的严谨治学态度。我在书中看到了大量的史料记载和考古发现，这些都为作者的论述提供了坚实的基础。我尤其喜欢书中关于雕漆在不同朝代的发展变化的论述。比如，唐代的雕漆，以其雄浑奔放的风格而著称，而宋代的雕漆，则更显精巧内敛。书中对这些风格的细致描绘，让我能够清晰地感受到不同时代审美情趣的变化。我甚至可以想象，在不同的朝代，统治者对雕漆艺术会有不同的要求和偏好，这也直接影响了雕漆艺术的发展方向。这本书让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它总是与社会、政治、文化紧密相连。通过阅读这本书，我不仅了解了雕漆艺术，更对中国古代的历史和社会有了更深入的认识。

读完这本书，我感觉自己对“锦地”二字有了更深的理解。这不仅仅是一种雕刻技法，更是一种艺术哲学。作者在书中，将“锦地”艺术的创作过程，比作是在漆面上织就一幅锦绣，这种比喻非常贴切。我了解到，“锦地”的创作，需要匠人具备极高的审美能力和精湛的技艺，他们需要将各种纹样巧妙地组合在一起，形成一种和谐而又富有变化的整体。书中对一些经典“锦地”作品的分析，让我惊叹于匠人们的创造力。他们能够将自然的元素，如花鸟、山水，以及象征性的纹样，如龙凤、祥云，巧妙地融入到器物之中，赋予器物生命和灵性。这本书让我看到了中国古代艺术的博大精深，也让我对那些默默无闻的匠人们产生了由衷的敬意。它不仅仅是一本书，更是一次对中国古代艺术精神的朝圣。

这本书的章节设置非常合理，从宏观的概述到微观的细节，层层递进，让我这个初学者也能循序渐进地理解。我特别喜欢书中关于雕漆工艺的细节描述，作者用非常形象生动的语言，将那些复杂的技法一一展现。比如，在讲述描金工艺时，作者不仅仅提到了金箔的运用，更是描述了如何通过勾勒、点染等手法，使金色的纹样与漆器的底色相互辉映，形成一种富丽堂皇的效果。书中还对不同类型的雕漆漆料进行了详细的介绍，让我了解到不同漆料的特性和它们在雕漆艺术中所扮演的角色。我甚至可以在脑海中想象出，工匠们是如何小心翼翼地调制漆料，又是如何耐心细致地进行打磨的。这本书让我对雕漆艺术的认识，从“好看”上升到了“懂”。它让我看到了隐藏在精美器物背后，那些默默付出的匠人们的智慧和汗水。阅读这本书，就像在进行一次深入的艺术探险，每一次翻页都能发现新的惊喜。

当我翻开这本书，首先吸引我的是那些高清的图片，每一张都仿佛将我带到了博物馆的展柜前。那些色彩饱满、细节清晰的雕漆器物，在我眼前栩栩如生。我尤其喜欢其中关于明清时期雕漆艺术发展的章节，那个时期的雕漆作品，无论是器型还是纹饰，都达到了一个前所未有的高度。书中对各种代表性作品的剖析，让我对这些艺术珍品有了更深入的了解。比如，对一些龙纹、凤纹、花鸟纹的解读，不仅仅是简单地描述其造型，更是深入挖掘了其背后蕴含的文化意义和象征象征。我甚至可以想象，在那个时代，一件精美的雕漆器物，是如何被视为身份和地位的象征，又是如何被用于祭祀、宫廷和贵族生活中的。作者的叙述风格非常流畅，即使是对于一些复杂的工艺技术，也能用通俗易懂的语言加以解释，让我这个非专业人士也能大致理解。书中对不同时期、不同地域雕漆风格的对比分析，也让我看到了雕漆艺术的演变和发展脉络。总的来说，这本书就像一位经验丰富的导游，带领我漫步在中国古代雕漆的艺术长河中，让我领略到那份独有的东方美学魅力。

作为一个对古董字画有些了解的读者，我一直对中国古代的工艺美术抱有浓厚的兴趣。这本书的出现，无疑为我打开了一个新的视野。书中对雕漆“锦地”艺术的解读，让我对这种工艺有了全新的认识。我以前只是觉得雕漆很漂亮，但并不了解其背后复杂的工艺。这本书让我了解到，“锦地”并非简单的雕刻，而是一种将平面雕刻与图案设计巧妙结合的艺术形式。作者通过详细的图文解说，让我看到了“锦地”纹样的层次感和立体感，以及它所带来的视觉冲击力。我尤其喜欢书中关于不同“锦地”纹样的分类和特点的分析，有些繁复精致，有些则写意流畅，每一款都独具匠心。这本书让我意识到，中国古代的工匠们，早已将艺术的智慧融入到了日常的生活器物之中，创造出了如此令人惊叹的艺术品。阅读这本书，就像在与那些古老的匠人进行一次跨越时空的对话，感受他们的技艺和情怀。

坦白说，我一开始被这本书吸引，纯粹是因为“锦地”这个词。它听起来就带着一种华丽和精巧的意味，让人联想到繁复而又和谐的纹样。当我开始阅读，我发现这本书真的没有辜负我的期待。作者对“锦地”工艺的讲解，简直是抽丝剥茧，层层深入。我了解到，这种工艺并非简单的堆砌，而是需要极高的技巧和对整体布局的把握。书中通过大量的图例和详细的文字描述，让我清晰地看到了“锦地”纹样的形成过程。从底漆的打磨，到雕刻的层次，再到最后的髹漆和抛光，每一个步骤都凝聚着匠人的心血。我印象最深刻的是关于不同“锦地”纹样风格的对比，有些显得大气磅礴，有些则精致细腻，仿佛不同的生命在漆面上绽放。这本书让我意识到，雕漆艺术不仅仅是表面的华丽，更是内在的精妙。它打破了我之前对漆器“硬邦邦”的刻板印象，让我看到了它所蕴含的柔软和生命力。阅读这本书的过程，就像在欣赏一幅幅精美的画卷，每一笔每一划都充满了故事和情感。

拿到这本书，我并没有抱太大的期望，毕竟我对雕漆的了解仅限于一些零散的知识。但是，当我认真读完，我不得不承认，我被深深地吸引了。这本书的视角非常独特，它没有仅仅停留在对器物本身的描述，而是深入探讨了雕漆艺术背后所承载的社会文化背景。作者在书中引用了大量的历史文献和考古资料，让我能够更全面地理解雕漆艺术的演变。比如，书中关于唐代雕漆艺术的论述，让我看到了当时开放包容的社会风气是如何影响了漆器的发展。而宋代的雕漆，又为何会呈现出另一种独特的韵味。这种将艺术与历史紧密结合的叙述方式，让这本书读起来非常有意思，也让我对中国古代的社会生活有了更深的体会。我尤其喜欢书中对一些文献资料的解读，作者能够从看似枯燥的文字中挖掘出关于雕漆艺术的信息，并将之与实物相结合，形成了一个完整的知识体系。这本书让我明白，一件艺术品，它的价值不仅仅在于其本身的精美，更在于它所连接的那个时代的人文情怀。

这本书的内容之丰富，让我一度怀疑作者是否是一位在雕漆领域浸淫多年的专家。我尤其被书中关于雕漆色彩的论述所吸引。我一直认为，雕漆的颜色主要就是红色，但这本书却让我大开眼界。书中详细介绍了不同时期，不同地域雕漆所使用的各种色彩，以及这些色彩所蕴含的文化意义。我了解到，除了传统的红色，还有黑漆、黄漆、甚至绿色等，它们在不同的器物上，展现出不同的风情。更让我惊叹的是，作者竟然能够详细解析出各种颜色是如何通过精心的调配和叠加，最终呈现出如此令人惊艳的效果。书中还对一些著名雕漆作品的色彩运用进行了深入的分析，让我得以从色彩的角度，重新审视这些艺术珍品。这种对细节的极致追求，让我深深地感受到了作者对雕漆艺术的热爱和专业功底。这本书让我明白，艺术的美，往往就隐藏在那些不经意的色彩之中。

漆器紋樣、形式資料彙編

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