DSLR数码单反摄影圣经

出版者:科学

作者:皇甫少华

页数:365

出版时间:2010-10

价格:89.00元

isbn号码:9787030289827

具体描述

《DSLR数码单反摄影圣经(多媒体超值版)》对数码摄影初学者的学习经历进行归纳分析，将摄影知识分为3个篇幅进行分类讲解。其中，第1～7章介绍数码相机的基础知识，包括镜头的认识与运用、相机使用和保养、相机配件等知识；8～15章介绍数码相机的操作原理，包括对焦、光圈、白平衡等相机设置及用途；第16～21章讲解摄影技巧，包括光线、色彩、构图等技法内容。

如果您正因复杂的数码相机操作而找不着头绪、对每次拍摄出的照片不满意，相信翻开《DSLR数码单反摄影圣经(多媒体超值版)》您一定能找到答案，拍到好的照片。

数码相机已经进入千家万户，且数码摄影产品逐日更替，功能变化不断，而唯一不变的是摄影的本质——摄影元素和理念，这正是《DSLR数码单反摄影圣经(多媒体超值版)》所要阐述的。

目录信息

Part 1 基础部分第1章 数码单反相机的基础知识 1.1 数码单反相机的种类 1.1.1 入门型DSLR 1.1.2 进阶型DSLR 1.1.3 专业型DSLR 1.2 数码单反相机的优点 1.2.1 丰富的镜头群 1.2.2 取景更清楚，方便掌握真实拍摄情况 1.2.3 对焦系统更快、更准 1.2.4 优异的连拍速度 1.2.5 更大的动态范围 1.2.6 更佳的景深效果 1.2.7 噪点抑制能力更强 1.2.8 更大的光圈范围和快门值 1.2.9 传统胶片单反相机使用者选择数码单反相机的理由 1.3 解析数码单反相机 1.3.1 相机的成像原理 1.3.2 数码单反相机的内部结构 1.3.3 数码单反相机的外观结构 1.4 感光元件 1.4.1 感光元件解析 1.4.2 感光元件的大小第2章 镜头的认识与运用 2.1 认识镜头 2.1.1 焦距 2.1.2 数码单反相机的等效焦距 2.1.3 焦距与视角 2.1.4 镜头口径 2.1.5 有效口径 2.1.6 恒定光圈 2.1.7 非恒定光圈 2.1.8 光圈叶片 2.1.9 距离表 2.1.10 放大倍率 2.1.11 非球面镜片 2.1.12 低色散镜片 2.1.13 IF内对焦系统 2.1.14 RF后对焦系统 2.1.15 超声波马达 2.1.16 镜头防抖 2.1.17 感光元件防抖 2.2 镜头的种类与运用 2.2.1 定焦镜头 2.2.2 变焦镜头 2.2.3 标准镜头 2.2.4 广角镜头 2.2.5 望远镜头 2.3 特殊镜头 2.3.1 数码单反相机专用镜头 2.3.2 微距镜头 2.3.3 鱼眼镜头 2.3.4 反射式镜头 2.3.5 PC镜头 2.4 镜头的外接设备 2.4.1 增倍镜 2.4.2 近摄环 2.4.3 遮光罩 2.5 选购镜头的要点 2.5.1 选购镜头前要了解的事 2.5.2 选购镜头时应注意的事第3章 相机的基本使用方法 3.1 操作相机 3.1.1 如何安装相机背带 3.1.2 为电池充电 3.1.3 为相机安装电池 3.1.4 检查电量 3.1.5 如何安装和拆卸镜头 3.1.6 如何安装和拆卸存储卡 3.2 正确的拍摄姿势 ……第4章 数码单反相机重要配件介绍及运用第5章 相机的保养第6章 摄影周边工具第7章 画质与图像大小Part 2 操作部分笫8章 对焦原理第9章 光圈原理与应用第10章 快门原理与应用第11章 感光度第12章 测光原理与控制技巧第13章 有效控制曝光第14章 白平衡原理及运用第15章 拍摄模式Part 3 摄影部分第16章 怎样拍出好照片第17章 光线的运用第18章 色彩的运用第19章 构图第20章 特殊拍摄技法第21章 主题摄影实战
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用户评价

这本书的排版和内容组织逻辑简直是业界良心！我是一个典型的“视觉学习者”，对那种密密麻麻全是文字的书籍非常头疼。但这本书完全抓住了我的G点。每一条重要的技术点或者概念，都会用一个醒目的信息框或者一个专门的小插图来辅助说明，信息密度高，但阅读起来毫不费力。比如，在讲解景深控制时，它不仅仅给了公式，还用一个三维的示意图清晰地标明了焦点平面、最大光圈和最近对焦距离之间的关系，让我一下子就理解了什么叫“可接受的清晰范围”。更值得称赞的是，它没有把所有内容都塞进一个大锅里煮。它的章节划分非常清晰，从基础设置、到构图法则、再到特定光线处理，层层递进，你完全可以根据自己目前水平选择性阅读。我最近在练习夜景拍摄，直接跳到相关章节，里面关于长曝光如何抑制噪点、如何利用城市灯光做星芒效果的技巧，讲得非常具体，连我那台稍微老旧的机型都能找到对应的操作建议，这种贴合实际的细致度，真是让人感动。

天哪，我最近刚入手了一本摄影方面的“巨著”，拿到手的那一刻我就知道，这不是一本普通的入门指南。首先，这本书的装帧就透着一股专业范儿，厚实的纸张，精美的印刷，随便翻开一页都能看到那些清晰到毛孔都能数出来的样张。我以前看那些网络上的免费教程，总是感觉缺了点什么，好像总是差点火候，但这本书完全弥补了这一点。它从最基础的光圈、快门、ISO讲起，但绝不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了大量的实战案例和图示来解释，让你能立刻明白“大光圈虚化背景”在不同场景下到底该怎么控制。特别是关于曝光三角的部分，作者用了一种非常直观的方式来描述三者之间的相互制约关系，我以前总是记不住，看了这本书之后，感觉豁然开朗，甚至开始能在脑子里模拟出不同光线条件下应该设置的参数了。而且，它没有局限于单一的拍摄题材，而是横跨了风光、人像、微距等多个领域，每种题材都配有专门的章节进行深入剖析，这一点对我这种想全面发展的新手来说，简直是福音。我感觉这本书更像是一位经验丰富的大师，坐在我身边，耐心地手把手教我如何掌控我的相机，而不是一本冷冰冰的说明书。我已经迫不及待地想带着它去户外实战检验一下效果了。

我必须强调这本书在“器材与选择”部分的客观和前瞻性。现在市面上太多摄影书籍，要么是某个品牌的“粉丝指南”，要么就是不停地推销最新的高价镜头。但这本圣经式的指南，做到了真正的中立。它没有固执地推崇某种卡口或者某种传感器尺寸。相反，它花时间去解释了全画幅、半画幅以及M4/3系统各自的优势和局限性，以及何时选择定焦、何时需要变焦。特别是关于闪光灯的讲解，那简直是我的救命稻草。我一直对离机闪感到畏惧，觉得复杂难懂。但这本书用简洁明了的方式拆解了TTL、手动模式、同步速度等概念，并且提供了大量影棚和室外使用引闪的布光示意图，让我明白如何控制光线的硬度、方向和衰减。这种不偏不倚、直指核心的教学方式，让我能够真正根据自己的需求去合理配置和使用器材，而不是被市场营销牵着鼻子走，感觉自己真正掌握了摄影的主动权。

说实话，我买过好几本号称“终极指南”的摄影书，大多都是头重脚轻，前面讲基础讲得天花乱坠，等你真正想拍点高级的东西时，就戛然而止了。但这本书的深度绝对超乎我的预期。最让我惊喜的是它对镜头语言的阐述。它不仅仅告诉你焦距是多少，而是深入解析了不同焦距下，透视感和空间压缩感是如何影响照片氛围的。比如，它会对比广角镜头拍风光时如何强调纵深感，以及长焦镜头在拍摄远处的山脉时如何将元素“堆叠”起来，营造出强烈的视觉冲击力。这部分内容简直是教科书级别的！看完之后，我再看那些大师的作品，就能立刻分辨出他们是运用了何种焦段的“小心思”。此外，关于后期处理的章节也做得非常到位，它没有陷入特定软件的操作流程介绍，而是侧重于色彩理论和影调的构建逻辑。它教你如何理解直方图，如何通过调整高光、阴影、对比度来塑造画面的情绪，而不是盲目地套用滤镜。这种从“技术实现”到“艺术表达”的过渡，写得极其自然流畅，让我对自己的后期创作有了全新的认知和方向感，感觉自己的“照片审美”得到了质的飞跃。

作为一个业余爱好者，我最大的困扰就是“找不到灵感”和“拍不出想要的感觉”。我总觉得自己的照片太平淡，缺乏那种能抓住眼球的“故事性”。这本书在这方面给我的帮助是颠覆性的。它用很大篇幅去探讨了“用光”的艺术，而不仅仅是“如何测光”。它细致地分析了顺光、侧光、逆光以及顶光在不同时间段对主体轮廓、纹理和情绪的影响。比如，它专门有一部分讲了如何利用清晨的“蓝色时刻”和傍晚的“黄金时刻”来为画面定调，如何通过侧光来强调人像的立体感和戏剧性。这些描述非常富有画面感，让我看书的时候就仿佛置身于不同的拍摄现场。看完之后，我出门拍照不再只是机械地按下快门，而是会开始“思考光线”，会根据光线的走向来预判最终的成像效果。这种从“技术执行者”向“光影设计者”转变的过程，才是摄影学习中最宝贵的一环，而这本书，就是那座最好的桥梁。

摄影还是要出门~~~

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