David Bordwell and Kristin Thompson are two of America's preeminent film scholars. You would be hard pressed to find a serious student of the cinema who hasn't spent at least a few hours huddled with their seminal introduction to the field-Film Art, now in its ninth edition-or a cable television junkie unaware that the Independent Film Channel sagely christened them the 'Critics of the Naughts.' Since launching their blog, Observations on Film Art, in 2006, the two have added web virtuosos to their growing list of accolades, creating unconventional long-form pieces engaged with film artistry that have helped to redefine cinematic storytelling for a new age and audience. "Minding Movies" presents a selection from over three hundred essays on genre movies, art films, animation, and the business of Hollywood that have graced Bordwell and Thompson's blog. Informal pieces, conversational in tone but grounded in three decades of authoritative research, the essays gathered here range from in-depth analyses of individual films such as "Slumdog Millionaire" and "Inglourious Basterds" to adjustments of Hollywood media claims and forays into cinematic humor. For Bordwell and Thompson, the most fruitful place to begin is how movies are made, how they work, and how they work on us. Written for film lovers, these essays-on topics ranging from Borat to blockbusters and back again-will delight current fans and gain new enthusiasts. Serious but not solemn, vibrantly informative without condescension, and above all illuminating reading, Minding Movies offers ideas sure to set film lovers thinking-and keep them returning to the silver screen.
David Bordwell is the Jacques Ledoux Professor of Film Studies Emeritus, and Kristin Thompson is an honorary fellow in the Department of Communication, both at the University of Wisconsin-Madison. Together, they are the authors of Film Art: An Introduction and Film History: An Introduction, in addition to several books written individually. Their blog, Observations on Film Art, can be found at http://www.davidbordwell.net/blog.
《觀照電影》的中文譯本能與中國讀者見麵,我們甚感榮幸。本書嘗試以學術研究的方法觀照當下熱點問題,使關於電影的學術思考更貼近廣大觀眾。中國在電影製作和電影消費領域的國際地位正在逐步提高,我們衷心希望中國的電影工作者、影評人,以及普通觀眾能夠通過本書收獲更多關...
評分 評分 評分怎樣的電影纔能激發影評人對電影的熱情? 怎樣的影評纔是好的影評? 而好的影評又應該進行怎樣的寫作方式? 我們總是羨慕著那些有著精彩文筆的作者或者寫手,他可以流暢的寫齣自己想要的文字,寫齣吸引人百轉韆迴的內容,寫齣一篇耐人尋味的文章。麵對同樣的內容,同樣的電...
評分怎樣的電影纔能激發影評人對電影的熱情? 怎樣的影評纔是好的影評? 而好的影評又應該進行怎樣的寫作方式? 我們總是羨慕著那些有著精彩文筆的作者或者寫手,他可以流暢的寫齣自己想要的文字,寫齣吸引人百轉韆迴的內容,寫齣一篇耐人尋味的文章。麵對同樣的內容,同樣的電...
坦白說,這本書的語言風格,簡直就是一場文字的狂歡。作者似乎沉迷於使用那些不常齣現在普通評論中的詞匯,他的句子結構往往復雜冗長,充滿瞭各種從句和修飾語,讀起來有一種古典文學的厚重感,又夾雜著現代主義的破碎感。但這種“難讀”恰恰是我欣賞它的地方——它拒絕迎閤,堅持自己的藝術錶達。我最喜歡他處理那些“失敗”電影的方式,那些被主流評論界判定為糟糕的作品,在他筆下卻煥發齣瞭彆樣的光彩。他會深入挖掘創作者在巨大壓力下,是如何在既定的商業框架內,偷偷植入他個人的、反叛的符號和隱喻。他不是在替導演辯護,而是在探究創作的“限境美學”。閱讀過程中,我常常需要停下來,在腦中默默迴想他所提及的場景,然後對照自己當初觀看時的直觀感受,進行一次“二手體驗”的重構。這種深度參與式的閱讀體驗,是那些快餐式評論絕對無法提供的。這本書,更像是一麵鏡子,映照齣讀者自身在麵對藝術作品時的脆弱和傲慢,是一次對自我觀影習慣的深刻反思。
评分這本書給我的感覺,就像是經曆瞭一次長途的、崎嶇的公路旅行,沿途風景變幻莫測,時而平坦開闊,時而需要你緊握方嚮盤應對急轉彎。作者的敘事節奏掌控得非常巧妙,他不會讓你在同一部電影的分析上停留太久,而是像個經驗豐富的導遊,帶著你快速切換場景。從好萊塢的黃金時代到歐洲新浪潮的碎片化錶達,再到近幾年亞洲獨立電影的崛起,他描繪瞭一個宏大而又充滿細節的電影地圖。最讓我印象深刻的是他對“剪輯的詩學”那幾章的描述,他不僅僅是告訴你“這裏是跳切”,而是生動地模擬瞭那種節奏對觀眾潛意識的影響,那種文字描繪齣來的畫麵感,幾乎能讓你在腦海中重現影片的每一個轉摺點,仿佛每一個鏡頭都在為你量身定製。然而,這本書的局限性也在於此——因為涉獵太廣,某些特定文化背景下的影片,如果讀者對此瞭解不多,可能會感覺有些雲裏霧裏,作者的假設前提似乎默認瞭讀者擁有一定的觀影儲備。總體而言,這是一本需要耐心、但迴報豐厚的作品,它真正做到瞭“以文載道”,用文字的力量來對抗時間的流逝,讓那些經典影像得以在紙麵上永恒。
评分這本書的魅力在於其極強的“沉浸感”和“情緒渲染力”。作者的文字並非冰冷的分析報告,而是一係列充滿激情和個人情緒的獨白。他似乎有一種魔力,能將他觀看電影時的那種初次震撼感,通過文字轉化為一種可以被讀者直接接收的“情緒流”。比如,他寫到某部恐怖片時,那種對黑暗、對未知的恐懼,文字本身似乎就帶著一種低沉的、令人不安的韻律感,我甚至感覺在閱讀時都有點汗毛直竪。這種感染力,讓我對很多原本持保留態度的影片産生瞭興趣,因為作者的文字成功地將“觀看”變成瞭一種“體驗”。他不會過多地關注技術層麵的參數,而是聚焦於“電影如何改變一個人”。他更像是一位電影的“靈魂工程師”,試圖描述那些看不見的、作用於心靈層麵的化學反應。讀完後,我發現自己對於“什麼是好電影”的標準發生瞭一點微妙的偏移,不再那麼執著於情節的完整性,而是更看重作品是否能在某個瞬間,有效地擊中觀者的存在主義睏境。這本書的價值,不在於它提供瞭多少標準答案,而在於它提齣瞭足夠多值得深思的,關於“觀看”本身的深刻問題。
评分翻開這本書的瞬間,我立刻被它那股子“不按套路齣牌”的氣質給震住瞭。這哪裏是影評集,簡直就是一場知識分子的思想漫遊。作者似乎對當代主流敘事結構有著一種本能的反叛,他總能從一個看似毫不相乾的哲學流派或者社會學理論中,找到與某部特定電影的隱秘連接點。舉個例子,他用福柯的權力結構理論來解構一部八十年代的科幻片,那種跨界的論證方式,初看讓人覺得有些牽強,但隨著閱讀深入,你不得不承認,這種解讀拓寬瞭電影本身的邊界,讓原本平淡的劇情片瞬間充滿瞭新的張力和意義。這本書的行文風格,與其說是評論,不如說是學術辯論的片段集閤,充滿瞭強烈的個人主觀色彩,甚至帶著一絲傲慢——但正是這種傲慢,支撐起瞭一種極具辨識度的文風。我必須承認,有些地方我需要反復閱讀纔能跟上他的邏輯跳躍,它不適閤那種隻想找樂子或者快速瞭解劇情的讀者。這本書需要你帶著一份“準備好被挑戰”的心態去閱讀,它更像是一把鑰匙,打開瞭通往更深層次電影思想世界的路徑。
评分這部電影評論集,說實話,入手前我有點猶豫,畢竟現在市麵上關於光影藝術的文字多如牛毛,很難找到真正能讓人眼前一亮的。但拿到這本《Minding Movies》之後,那種厚重感和排版上的精緻立馬就吸引瞭我。我得說,作者的視角非常獨特,他不是那種隻會羅列導演名字和票房數字的學院派,更像是你坐在一個昏暗的電影院裏,身邊坐著一個對電影有著近乎宗教般熱愛的老朋友,他拉著你,用一種極其個人化、近乎絮叨的方式,跟你分享他觀看一部影片時的心路曆程。尤其是在分析那些被大眾忽略的B級片或者早期默片時,那種挖掘精神內核的熱情簡直要溢齣紙麵。他似乎總能穿透錶麵的敘事迷霧,直抵創作者最想錶達的情感核心,即便是麵對那些結構鬆散、主題晦澀的藝術電影,他的解讀也像一把精密的解剖刀,讓你不得不佩服他那份細緻入微的洞察力。我尤其喜歡他對“光影語言”的探討,那部分寫得極其優美,用詞考究,仿佛他不是在描述影像,而是在描繪一首流動的詩歌。讀完,我立刻就想重溫好幾部他提到過的老電影,那種被重新點燃的觀影欲望,纔是對一部電影評論集最高的贊譽。
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