沈阳故宫木作营造技术

出版者:东南大学

作者:朴玉顺//陈伯超

页数:215

出版时间:2010-10

价格:48.00元

isbn号码:9787564123888

具体描述

《沈阳故宫木作营造技术》以西路的戏楼为例来分析沈阳故宫卷棚歇山梁架的构造做法。从平面柱网上看，是周围廊歇山的做法。从现存实物看，其山面的构造处理仍同上文所述的清代官式做法一致。是清乾隆年间的建筑，其屋架的处理方法同清代官式做法几乎没有大的差别，可以肯定是很规范的清式做法。

目录信息

第一章 绪论 1．1 关于沈阳故宫 1．2 建筑分布与营建年代 1．3 沈阳故宫的设计和建造者 1．4 凡例第二章 总论沈阳故宫建筑的形制 2．1 沈阳故宫建筑的形式与种类 2．2 沈阳故宫建筑木构架各部分的比例关系 2．2．1 面阔与进深 2．2．2 柱高与柱径的关系 2．2．3 檐柱与建筑的通进深、通面阔、屋顶高度 2．2．4 收分与侧脚 2．2．5 上出与下出 2．2．6 步架与举架 2．3 制式第三章 沈阳故宫建筑中大木作的构造特点与营造规律 3．1 沈阳故宫建筑的平面柱网 3．1．1 平面形状 3．1．2 柱网布置 3．2 沈阳故宫建筑的梁架 3．2．1 沈阳故宫单层建筑的木构架 3．2．2 沈阳故宫楼阁建筑的木构架 3．2．3 沈阳故宫建筑排山梁架 3．2．4 沈阳故宫建筑大木作的静力分析 3．3 沈阳故宫建筑中几个重要部位的营造 3．3．1 沈阳故宫木屋架 3．3．2 沈阳故宫建筑的斗棋 3．3．3 沈阳故宫建筑翼角的构造特点 3．3．4 沈阳故宫建筑木构架的细部构造特点第四章 沈阳故宫建筑小木作的营造特点和规律 4．1 外檐装修 4．1．1 门 4．1．2 窗 4．1．3 横陂与帘架 4．1．4 沈阳故宫外檐装修的特色 4．2 檐下大木结构的装饰 4．3 天花、藻井 4．3．1 概况 4．3．2 天花装修类型 4．3．3 藻井装修类型 4．4．4 天花藻井装修特色第五章 沈阳故宫建筑的用材制度 5．1 沈阳故宫主要建筑木构件的用材特点 5．1．1 带斗棋的建筑的用材及其特点分析 5．1．2 不带拱的建筑用材及其特点分析 5．2 沈阳故宫建筑斗棋的模数制和基本构件的权衡尺度 5．2．1 清式斗棋的模数制和基本构件的权衡尺度 5．2．2 沈阳故宫中清代前期建筑斗棋基本构件的权衡尺度 5．2．3 沈阳故宫中清代中期建筑斗棋基本构件的尺度权衡第六章 沈阳故宫建筑木构特色总结附录参考文献致谢
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用户评价

我必须承认，这本书的图文编排达到了教科书级别的严谨与美感并存。不同于许多学术书籍只有晦涩的文字或模糊不清的旧照片，这里的插图清晰度极高，很多是专门为本书重新绘制的剖面图和节点放大图，它们如同精密的手术刀，将复杂的结构层层剥离，直达核心。每一张图都配有详尽的文字说明，几乎不需要反复猜测，读者就能理解每一个构件的功能和相互关系。特别是对于那些需要特殊工具才能完成的工序描述，作者没有满足于简单的文字交代，而是通过多角度的透视图，生动地还原了操作的场景和力学受力情况。这种全方位的、多维度的信息呈现方式，极大地降低了专业知识的理解门槛。它是一本可以放在案头，随时翻阅，并能从中汲取新知的工具书，其深度和广度，都值得所有关注中国传统建筑艺术的同仁们细细品味。

这本书的叙事角度，非常巧妙地避开了宏大叙事带来的审美疲劳，转而聚焦于那些“看不见”的构成部分。比如，那些隐藏在墙体内部的垫层材料，或是基础夯土层的配比，这些往往是普通建筑史著作会忽略的细节。作者用近乎偏执的钻研精神，去还原这些幕后的材料科学。我印象非常深刻的是关于“灰泥”的研究部分，它不仅仅是关于美观的表层装饰，而是深入探讨了不同季节、不同湿度下，石灰、沙子与糯米汁的黄金比例是如何确定的，这背后蕴含着一种对时间、对环境的深刻敬畏。此外，书中对古代工程管理模式的探讨也颇具启发性，它揭示了在没有现代项目管理软件的时代，如何通过等级分明的师徒制度和严格的质量验收流程，来确保百年工程的质量。读完后，你会由衷地感慨，古人的智慧，往往深藏于最不起眼的角落，等待着后人去发掘和致敬。

这本作品的出版，对于建筑设计界而言，无疑是一剂强心针。它提供了一种超越当代工业化思维的“慢思考”模式。我个人在阅读过程中，不断地反思我们当下建筑设计中存在的“速成”和“同质化”问题。书中对“因地制宜”原则的反复强调，简直就是对当前许多生搬硬套异域风格的建筑实践的有力反驳。作者通过大量的案例对比，展示了传统工匠如何根据当地的资源禀赋和风土人情，创造出既具有地域特色又高度适宜居住的建筑形态。这种基于本土智慧的创造力，在今天看来，弥足珍贵。它的价值不仅在于记录历史，更在于为未来的可持续建筑设计提供了丰富的、经过时间检验的解决方案。阅读这本书，就像是完成了一次跨越时空的“田野考察”，让人对如何建造一个真正属于我们自己文化根基的家园，有了更清晰的思考方向。

读完这部厚厚的篇章，我最大的感受是，它成功地将冰冷的结构科学与充满温度的文化符号联系了起来。它并非那种枯燥地罗列年代和规范的学术专著，而是通过对建筑“呼吸”的描述，展现了古人对自然环境的深刻理解。书中对采光、通风、以及室内微气候调控的分析，着实令人耳目一新。尤其是在论述屋顶的坡度和瓦片的层叠方式时，作者引入了流体力学和热力学的初步概念，用现代的视角反哺了古代的经验之学。这种跨学科的叙事方法，极大地拓宽了我们对古代建筑艺术的认知边界。我甚至开始怀疑，那些被我们视为纯粹美学的飞檐翘角，是否也暗含着精密的工程学原理。整本书的行文节奏张弛有度，时而如清泉般细腻地描摹纹理细节，时而如磅礴大雨般阐述整体的结构逻辑，让阅读过程充满了发现的乐趣，绝非一般专业书籍所能比拟的阅读体验。

这本关于建筑史和工艺的著作，虽然封面描绘的是宏伟的宫殿建筑群，但深入阅读后，我发现它更像是一部细致入微的工匠手记，它没有过多地纠缠于帝王将相的权力更迭，而是将聚光灯打在了那些默默无闻的木匠、雕刻师和结构设计师身上。作者以一种近乎人类学田野调查的严谨态度，剖析了古代匠人在材料选择、榫卯结构设计，以及木材防腐与防虫处理上的智慧。比如，书中对不同地域优质木材的产地考证，以及它们在特定气候条件下如何被合理利用，讲述得极为生动。我尤其欣赏它对“活态传承”的关注，它不仅仅是历史的记录，更像是对一种失传技艺的抢救性保护。书中详尽的图示和清晰的步骤分解，使得即便是对传统营造技术不甚了解的读者，也能大致把握古代大型木构建筑是如何在没有现代机械辅助的情况下拔地而起的。这种对技术细节的尊重和呈现，远远超出了普通历史普及读物的范畴，更像是一本技术手册与文化遗产研究的完美结合体，让人对传统建筑工匠的精湛技艺油然而生敬佩之情。

很多错误，实在看不下去了。图描得十分粗糙

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