历代名家法帖萃编·颜真卿  争座位帖  裴将军诗帖

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出版者:湖北美术
作者:李剑锋|主编
出品人:
页数:35
译者:
出版时间:2010-10
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787539437132
丛书系列:
图书标签:
  • 颜真卿
  • 行草
  • 碑帖
  • 湖北美术出版社
  • 楷书
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具体描述

《颜真卿4•争座位帖•裴将军诗帖》内容简介:颜真卿,字清臣,生于京兆长安县,祖籍琅琊临沂。唐中宗景龙三年(七○九)诞,唐德宗贞元元年(七八五)卒,得年七十七岁。颜真卿出生在一个诗书传家、极富文化气息的名门望族,其五代祖颜之推、曾伯祖颜师古都是历史上著名的博学鸿儒。颜真卿三岁时,父亲颜惟贞去世,由母亲殷氏抚养,也得到伯父颜元孙、舅父殷践猷等人的帮助和教育。史称“真卿少勤学业,有词藻,尤工书”,青少年时期的颜真卿在学问和书法上都下过极深的工夫,他后来写过一首很有名的诗:“一更灯火五更鸡,正是男儿读书时。黑发不知勤学早,白首方悔读书迟”,被后世学子纷。

《大唐风骨:颜真卿行草书艺探微》 序 言 唐代,是中国书法艺术的巅峰时期,群星璀璨,大师辈出。而颜真卿,无疑是这场艺术盛宴中最耀眼的一颗巨星。他以其雄浑磅礴、气势恢宏的“颜体”独步书坛,不仅重塑了汉字的书写形态,更将中国书法的精神气质推向了一个新的高度。他的书法,是盛唐气象的真实写照,是浩然正气的艺术化身,更是中华民族坚韧不拔、自强不息精神的生动体现。 本书,并非是对颜真卿传世法帖的简单罗列与解读,而是一次深入的艺术探寻,一次精神的追溯。我们将目光聚焦于颜真卿行草书艺术的精髓,特别是他晚年笔下的两件标志性杰作——《争座位帖》与《裴将军诗帖》。这两件作品,虽然风格上有所侧重,但都展现了颜真卿书法艺术炉火纯青的境界,以及他作为一位政治家、文学家、书法家多重身份下的独特人格魅力。 我们将抛开繁琐的考据,力求以一种更加贴近艺术本体的方式,去感受颜真卿笔下的力量与韵律,去理解他字里行间所蕴含的深刻思想与情感。通过对这两件法帖的细致剖析,我们希望能带领读者走进颜真卿的艺术世界,体会他如何将个人的情感、时代的风貌、书法的技法融为一体,最终创造出传世不朽的艺术瑰宝。 第一章:《争座位帖》——盛唐气象与直言不讳的襟怀 《争座位帖》,原名《论座帖》,是颜真卿在唐代宗时期,针对朝中因官位高低而引发的礼仪争执所作的奏章。这件作品,以其雄健奔放的笔势,怒张的结构,以及字里行间喷薄而出的正义感和批评精神,在中国书法史上占据着极其重要的地位。它不仅仅是一篇书法作品,更是一份充满力量的政治宣言。 一、时代背景与创作动机: 深入理解《争座位帖》,离不开对其所处时代的审视。唐代宗时期,安史之乱的阴影尚未完全散去,朝政依然存在着许多不尽如人意之处。在这样的背景下,颜真卿作为一位身居高位、心怀社稷的忠臣,对朝中存在的官僚特权、等级森严的现象深感不满。当他得知朝中发生了因座位顺序而引起的官场丑剧时,义愤填膺,便写下了这篇掷地有声的奏章。 《争座位帖》的创作,源于颜真卿对国家政治的担忧,对不公现象的愤慨,以及对士大夫应有风骨的坚守。他并非为了个人恩怨,而是以一种近乎悲壮的姿态,直斥朝中之弊,希冀能够唤醒当权者,重振纲常,维护国家稳定。这种敢于直言、不畏权贵的精神,正是盛唐风骨的集中体现。 二、行草艺术的巅峰展现: 从艺术上看,《争座位帖》是颜真卿晚年行草艺术的杰出代表。此时的颜真卿,书法已经达到了一种自由挥洒、意随笔走的境界。 笔势雄强,气势磅礴: 观其笔画,或如刀劈斧砍,刚劲有力;或如蛟龙出海,蜿蜒盘旋。墨色浓重,饱满充盈,点画之间的连绵牵引,丝丝入扣,构成了一种强烈的视觉冲击力。起笔之处,往往蓄势待发,收笔之处,又酣畅淋漓,每一个字的结构都充满了动态感和张力。字的重心偏低,结构雄浑,给人以稳重踏实之感,却又不失飞动之势。 结构开张,气宇轩昂: 颜真卿的书法,尤其是《争座位帖》中的笔法,很大程度上突破了传统楷书的方正拘谨,将字的结构处理得更为开张。他打破了单字固定的形态,通过笔画的穿插、避让,使得整个字的体势更加舒展,空间感更强。这种开张的结构,恰恰呼应了颜真卿宽广的胸怀和不畏强权的胆识。 情感充沛,意脉连贯: 《争座位帖》的字里行间,充溢着颜真卿的激愤之情。他将这种情感注入笔端,使得每一个字都仿佛带有生命,充满了呼喊和诉说。行书的连绵,草书的挥洒,在这篇作品中得到了完美的结合。字与字之间,行与行之间,形成了一种自然的呼吸和韵律,读之如同在聆听一场慷慨激昂的演讲,情感的起伏跌宕,逻辑的严密推进,都通过笔墨得以淋漓尽致地展现。 “颜体”晚年的成熟风貌: 《争座位帖》充分展现了颜真卿“颜体”晚年成熟的艺术特征。相较于其早期的端庄严谨,晚年的颜体更加注重情感的宣泄和精神的表达。笔画更加粗壮,结构更加雄浑,用墨更加饱满,整体风格更加大气磅礴,充满了力量感和生命力。 三、字里行间的精神力量: 《争座位帖》之所以能够流传千古,除了其高超的艺术造诣,更在于其所蕴含的深刻精神力量。它让我们看到了颜真卿作为一位正直官员的担当,他以文为剑,以笔为盾,在那个时代,以一种独特的方式捍卫着正义和尊严。 刚正不阿的品格: 颜真卿在《争座位帖》中,毫不畏惧地指出朝中存在的积弊,他以一种不容置疑的语气,表达了对不公现象的强烈谴责。这种刚正不阿、忠君爱国的品质,是那个时代所有优秀士大夫所应具备的,也是颜真卿人格魅力的集中体现。 对封建礼制的深刻反思: 《争座位帖》的起因,是封建官场中对座位的攀比和争夺。颜真卿借此事件,表达了对形式主义、等级森严的官场弊病的批判。他认为,真正的尊卑,不应仅仅体现在表面的仪式,更应体现在德行与功业上。 盛唐气象的艺术载体: 颜真卿的书法,是盛唐气象的缩影。他的笔下,没有丝毫的怯懦与萎靡,只有充沛的自信、昂扬的斗志和博大的胸怀。《争座位帖》正是这种盛唐气象的生动写照,它向后人展示了一个充满活力、敢于担当的时代精神。 第二章:《裴将军诗帖》——飘逸洒脱与情感的自由抒发 如果说《争座位帖》以其雄浑的力量和直抒胸臆的激情征服了读者,那么《裴将军诗帖》则以其飘逸洒脱的笔致、灵动跳跃的章法,展现了颜真卿行草书艺术的另一面——更加注重线条的流动美和情感的自由挥洒。 一、创作背景与艺术特色: 《裴将军诗帖》是颜真卿为当时的一位将领裴将军所写的几首诗。与《争座位帖》的严肃政治主题不同,《裴将军诗帖》更多的是一种艺术性的抒发,是对友人情谊的寄托,也是书法家在艺术创作上的自由探索。 笔法灵动,线条流畅: 相较于《争座位帖》的雄浑厚重,《裴将军诗帖》的笔画更加轻盈、飘逸。线条的运用更加丰富,或细如游丝,或粗如蝌蚪,变化万千。笔尖的衄挫、转折,都显得格外自然流畅,没有丝毫的滞涩感。字与字之间的牵丝映带,更加明显,使得整篇作品如行云流水,一气呵成。 结构秀美,富于变化: 《裴将军诗帖》的结构,相较于《争座位帖》的开张雄浑,更显秀美灵动。字的体势不拘一格,或瘦长,或扁方,或左低右高,或右耸左斜,充满了生动的变化。这种变化,并非刻意为之,而是作者在笔墨挥洒中自然流露。 章法错落,疏密有致: 《裴将军诗帖》的章法布置,同样充满了艺术的美感。字与字之间的距离,行与行之间的空隙,都处理得恰到好处。有时紧密相连,有时又疏朗开阔,形成了一种自然的节奏感和韵律感。这种错落有致的章法,使得整幅作品既显得紧凑有力,又富有呼吸的空间。 情感的自由抒发: 在《裴将军诗帖》中,我们能够感受到颜真卿更加轻松愉悦的情感状态。诗的内容,或许有对征战的赞美,有对友人的祝福,亦有书家自身对人生、对艺术的感悟。这些情感,通过笔墨的流动,得以自由地宣泄,充满了生命的活力和艺术的感染力。 二、情感的流淌与艺术的共鸣: 《裴将军诗帖》是颜真卿行草书艺术在另一维度上的极致展现。它告诉我们,书法不仅仅是技法的堆砌,更是情感的载体。 笔墨中的诗意: 颜真卿将诗歌的情感,通过笔墨的律动,传递给观者。诗中的意境,通过字的点画、结构、布局,得到了生动的再现。我们仿佛能够看到将军沙场上的英姿,感受到友人间的深厚情谊,体会到书家内心的澎湃。 线条的音乐性: 《裴将军诗帖》的线条,具有极强的音乐性。其起承转合,跌宕起伏,如同乐章的起伏,扣人心弦。观者在欣赏的过程中,不仅是在看字,更是在聆听一首无声的音乐。 笔势的舞蹈: 颜真卿在《裴将军诗帖》中,将笔墨的运用提升到了一种舞蹈的高度。每一个字,每一个笔画,都仿佛在纸上翩翩起舞,充满了生命的动感和艺术的张力。 第三章:颜真卿行草书的传承与影响 颜真卿的行草书艺术,不仅是唐代书坛的璀璨明珠,更是中国书法史上的一座丰碑。他的作品,对后世书法的发展产生了深远的影响。 一、对后世书家的启迪: 颜真卿的书法,尤其是其行草书,以其独特的风格和高超的技艺,为后世书家提供了宝贵的借鉴。 苏轼与颜体: 文人书法的集大成者苏轼,深受颜真卿书法的影响。苏轼的行书,虽然在结构上有所变化,但其雄浑的气势、饱满的墨色,以及跌宕起伏的笔势,都明显可见颜真卿的影子。苏轼曾说:“我书意造本无法,点画茂密君能辨”,正是对颜真卿艺术精神的继承和发展。 黄庭坚与颜体: 黄庭坚的书法,以其“点画狼藉,挺拔险峻”著称,他的行草,同样受到了颜真卿行草书的影响,尤其是在笔画的粗壮感和结构的变化上。 明清以降的书法家: 许多明清时期的书法家,如董其昌、王铎等,在他们的行草创作中,都或多或少地吸收了颜真卿书法的营养。颜真卿的行草,为后世书法家开辟了新的审美境界。 二、行草书发展脉络中的地位: 颜真卿的行草书,在整个中国书法发展史上,扮演着承前启后的重要角色。 继承与革新: 颜真卿在继承二王(王羲之、王献之)行草书飘逸灵动的基础上,大胆地引入了晋唐楷书的雄浑厚重,尤其是其楷书“颜体”的特点,如用笔的方折、结构的开张等,都对他的行草书产生了深刻的影响。他将楷书的雄强之气注入行草,形成了独具特色的“颜体行草”。 开创时代新风: 颜真卿的行草书,以其磅礴的气势和饱满的墨色,打破了晋唐以来以二王为代表的清秀飘逸的主流风格,为行草书开辟了新的审美方向。他的作品,充分展现了盛唐的时代精神,具有一种阳刚大气的美学特征。 精神的传承: 颜真卿的行草书,不仅仅是形式上的创新,更是精神上的传承。他将文人的气节、政治的抱负、对人生的感悟,都融入到笔墨之中。他的书法,成为了表达个人情感、彰显民族精神的重要媒介。 结 语 《争座位帖》的雄浑与《裴将军诗帖》的飘逸,共同勾勒出颜真卿行草书艺术的丰富光谱。这两件作品,如同一面棱镜,折射出颜真卿跌宕起伏的人生,也折射出他作为一位伟大书法家对艺术的不懈追求。 透过这些墨迹,我们不仅仅看到的是笔画的连接,结构的组合,更看到了一种精神,一种风骨。颜真卿以其笔下的力量与情感,向我们诉说着盛唐的荣光,诉说着士大夫的担当,诉说着对艺术的虔诚。 本书的编写,旨在抛砖引玉,引发读者对颜真卿书法艺术的更深层次的理解与感悟。愿读者在品读这些传世名作之时,不仅能领略到其笔墨之美,更能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴与磅礴的精神力量。颜真卿的艺术,穿越千年,依然鲜活,依然能够触动我们的心灵,激励我们前行。

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说实话,市面上的颜真卿法帖多如牛毛,大多数都是为了商业目的而匆忙出版,质量参差不齐,很多关键的细节,比如钩挑处的“蚕头燕尾”或者捺脚的蓄势待发,都被处理得含糊不清。但这本《历代名家法帖萃编·颜真卿》却完全不同,它给人的感觉是“精选”与“考据”的结合体。我仔细研究了其中一页对《裴将军诗帖》的局部放大,发现即便是细如发丝的线条,其起笔的入纸角度和收尾的回锋都清晰可见,这对于追求精准度的临摹者来说,简直是无价之宝。而且,排版上非常简洁,没有过多冗余的文字介绍去干扰对原作的专注,最大程度地保证了学习者可以将注意力完全集中在墨迹本身。这是一本真正从“使用者”角度出发的书。

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这本《历代名家法帖萃编·颜真卿 争座位帖 裴将军诗帖》简直是书法爱好者的福音,尤其是对颜体情有独钟的朋友们,这套书的选材和装帧都体现出了极高的专业水准。首先,从内容上看,收录的《争座位帖》和《裴将军诗帖》都是颜真卿墨迹中的精品,对于研究其楷书和行书风格的演变,提供了极具价值的参照物。装帧方面,我特别喜欢它采用的影印技术,墨色的层次感和笔触的力度都得到了最大程度的还原,即便是通过印刷品,也能感受到颜真卿那种浑厚、端庄又不失气势的书法风貌。对于初学者来说,临摹这些高质量的影印本,远比看一些简化或失真的拓本要有效得多,它能帮助我们更好地理解“骨力”的运用和结构上的稳健感。我花了很长时间仔细比对了不同版本,这套书的忠实度是相当高的,值得收藏。

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我是在一次古籍书展上偶然发现这本法帖的,当时就被它沉甸甸的质感吸引住了。作为一名业余的书法学习者,我深知“心追手摹”的重要性,而好的法帖就是最好的指路明灯。《历代名家法帖萃编》这个系列本身就代表了一种精益求精的态度,而颜真卿部分更是重中之重。我个人认为,《争座位帖》展现了颜真卿在行草上的洒脱与法度兼备,那种中宫收紧、四面开张的布局,极具张力。而《裴将军诗帖》,虽然篇幅相对短小,却将颜体楷书的沉稳大气展现得淋漓尽致。这本书的装帧设计也十分考究,纸张的纹理和开本的选择,都让人在翻阅时产生一种庄重而虔诚的敬畏感,仿佛手中捧着的不是一本印刷品,而是一件被精心保护的文物。

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最近总感觉自己的书法练习陷入了瓶颈期,尤其是在处理线条的粗细变化和墨色的浓淡干湿上,总觉得火候不到。《颜真卿 争座位帖 裴将军诗帖》的出现,无疑为我打开了一扇新的窗户。这本书的厉害之处,在于它没有仅仅停留在字体的展示上,更深入地捕捉到了颜真卿书法中那种“士大夫气节”的体现。你看《争座位帖》中那些饱满的、近乎“方笔”的转折,那不是简单的技巧,而是一种精神的写照。我尝试用略微干枯的笔触去模仿《裴将军诗帖》中的某些提按,发现墨色的飞白和笔锋的锐利感瞬间就有了变化。这本书对于理解“韵味”比单纯的“形似”更有指导意义,它让我开始思考,一个书法家的人格如何通过笔墨被直观地传达出来。

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我更倾向于从艺术史的角度来审视这本法帖的价值。颜真卿无疑是楷书领域的一座丰碑,而《争座位帖》和《裴将军诗帖》正是他不同创作阶段的代表作。收藏这本《萃编》,更像是在建立一个微型的、高质量的“颜真卿艺术档案”。它的价值不仅仅在于学习技巧,更在于提供了一个可靠的媒介,让我们能够跨越千年,直接与盛唐的书法巨匠进行一场无声的对话。通过反复摩挲这些精印的文本,我开始理解为什么唐代书法能达到中国艺术史上的一个高峰——那不仅仅是技法的精湛,更是那个时代文化自信和人文精神的集中体现。这本书的每一个字,都像是一个历史的切片,值得我们细细品味和珍藏。

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