林风眠师生作品集

页数:229

出版时间:2010-11

价格:420.00元

isbn号码:9787550300309

具体描述

《林风眠师生作品集》内家简介：林风眠（1900-1991）原名凤鸣。广东梅县人。1919年留学法国，先后在第戎美术学院、巴黎美术学院学画。1925年回国，任北平国立艺术专门学校校长兼教授。1928年，在杭州主持创办国立艺术院（中国美术学院前身），任首任院长兼教授。林风眠受蔡元培“美育代宗教”思想影响，倡导新艺术运动，长期从事美术教育与创作实践，后曾任上海美术家协会主席、中国美术家协会顾问。林风眠早期创作多为油画，代表作《摸索》、《人道》、《痛苦》等蕴含着强烈的人道主义精神。后期主要致力于中国画创新。林风眠注重外师造化，用心感悟自然中的生机、节奏与诗意。他主张“调和中西艺术”，一方面继承中国艺术传统，对战国漆器、汉代石刻、六朝壁画、宋代瓷器以及民间木版年画、剪纸、皮影等均有所撷取，一方面兼容西方艺术的审美意识与表现手法。遂融合中西，尽脱窠臼，别开生面，独创出一种富于时代气息和民族特色而又高度个性化的抒情画风。其画好用正方形构图，不留或少留空白；笔法灵动，富于变化；墨色交融，郁勃淋漓。所作静物、花鸟、风景、人物，无不气韵生动，情趣盎然，一片天机。出版有论文集《艺术丛论》及画册《林风眠全集》等。林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。

用户评价

我已经很久没有看到一本如此“有厚度”的艺术书籍了。它的重量感不仅来自于实体本身的扎实，更来自于其中蕴含的艺术能量。最让我感到惊喜的是，即便是那些看似简单的速写或练习稿，也闪耀着不加雕饰的才华光芒。那些关于动态捕捉的练习，精准地凝固了生命转瞬即逝的瞬间，充满了活力和生命力，完全不是学院派那种僵硬的教条感。在欣赏这些作品时，我感受到了一种强烈的“匠人精神”，那是对艺术本体的敬畏和对技艺本身的苛求。这本书无疑是为那些真正热爱艺术、愿意花时间去品味和理解艺术的读者准备的。它不仅仅是视觉的享受，更是一次精神上的洗礼和对艺术教育理念的深刻反思。

这本画册简直是艺术的殿堂，每一页都散发着迷人的光彩，让人沉浸其中，流连忘返。我尤其欣赏那些早期作品，线条的运用充满了稚拙却又蕴含着一种未被世俗沾染的纯粹力量，仿佛能感受到创作者在笔触间流淌的真挚情感。色彩的运用更是高妙，时而浓墨重彩，如火山爆发般热烈奔放；时而淡雅清丽，宛如晨雾中初绽的花朵，那种意境的把握，非大师不能为。翻阅的过程中，我仿佛能与这些画作进行一场跨越时空的对话，感受艺术家们对自然、对生活的独特理解与感悟。尤其是那些风景画，不仅仅是简单的景物描摹，更是融入了他们对人生的哲思，那种山水间的气韵和精神，实在令人震撼。装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的精度都达到了极高的水准，使得每一幅作品的细节都能得到完美的呈现，这对于艺术爱好者来说，无疑是一种极致的享受。

对于一个常年在画廊和艺术书店里摸爬滚打的老饕来说，这份选集带来的冲击力是相当可观的。它不仅仅是一本作品的汇编，更像是一部视觉的编年史，清晰地勾勒出一条清晰的艺术演进脉络。那些充满实验性的探索，大胆的结构重组，以及对东西方美学元素的巧妙融合，都体现了创作者们锐意进取的精神。我注意到，在不同阶段，他们的关注点和技法都有着显著的侧重和转移，这种动态的成长记录，比单纯欣赏孤立的作品更有启发性。特别是那些对于光影处理的精妙之处，简直令人拍案叫绝，那种捕捉瞬间即逝的美感的能力，非一日之功可成。这份资料的价值，远超其作为一本图册的本身，它是一份宝贵的学术参考，能帮助我们更深入地剖析特定历史时期中国现代艺术思潮的走向。

说实话，一开始抱着试试看的心态打开这本书，没想到立刻就被那股扑面而来的艺术气息给“震”住了。这哪里是简单的画册，分明是一场盛大的视觉音乐会！我个人偏爱那些人物肖像，眼神的刻画入木三分，寥寥数笔，人物的性格、心境、甚至过往的经历，都能被精准地捕捉并传递出来。那种写意与写实的平衡拿捏得恰到好处，既保留了传统绘画的韵味，又注入了极具现代感的表现力。每一张肖像背后似乎都有一个未曾言说的故事，引人遐想。而且，作品的排版布局也很有心思，不是简单地一页一图，而是通过巧妙的留白和色彩的呼应，让相邻的作品之间产生了一种微妙的对话关系，极大地提升了阅读体验的层次感。这本书，绝对是艺术爱好者书架上不可或缺的“镇馆之宝”。

作为一名长期关注当代视觉艺术的普通爱好者，我不得不说，这本合集的水准之高，令人赞叹。它提供了一个极为难得的机会，让我们得以近距离、系统地观察一批杰出艺术家的创作心路历程。那些抽象表现主义的尝试，大胆的色块堆叠和肌理的运用，展现了一种挣脱传统束缚、拥抱自由精神的决心。我花了好长时间才慢慢消化完那些更具先锋性的作品，它们挑战了我原有的审美定势，迫使我用一种全新的眼光去看待“美”的定义。不同于那些只重技术展示的画册，这份资料更注重精神层面的渗透。特别是其中对某些媒介跨界的探索，例如水墨与油彩的结合，那种材质上的冲突与融合，形成了非常耐人寻味的视觉张力。绝对是拓宽艺术视野的一剂良药。

只看得出林风眠的好，以及吴冠中的个性。朱德群，赵无极不知道在画些什么。

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