动画视听语言

出版者:京华

作者:孙立|主编

页数:163

出版时间:2010-11

价格:58.00元

isbn号码:9787807248446

丛书系列:中国高等院校动漫游戏专业“十二五”规划教材

具体描述

《动画视听语言》是高校动画专业学生必修课程。学好这门课程的不二法则是要完成四个字：听、看、记、练。“听”老师的课堂讲授，有针对性地“看”影片，“记亿优秀影片”及相关理论，多次、反复、由浅入深地“练”习。《动画视听语言》的作者系北京电影学院动画学院优秀讲师，拥有丰富的一线教学和实践经验。

全书共分6章，从各个角度为读者勾画出一个全面、系统的动画视听语言学的核心内容及整体框架。从视听语言构成的五大要素一一镜头、轴线、场面调度、剪辑、声音入手，选取了包括日本动画大师宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》，美国迪士尼的《狮子王》，皮克斯的《玩具总动员2》、《超人特工队》，梦工厂的喀埃及王子>)等一系列风格形式各具特色的世界经典优秀动画作品。对其中的有关镜头、景别、光线、构图、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇、场面调度等视听元素进行科学、理性地分析，深入浅出地论述了视听语言的基础理论和动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法，从理论与实践紧密相结合的基础上对动画视听语言作了全面的理论论述和系统讲解，旨在帮助读者提高视听语言的分析能力和创作能力，为今后的专业创作打下好基础。

配套《视听语言实训》的7个课堂作业是笔者多年教学实践中的作业范本，以及十分珍贵的独家教学资料，相信能够给广大师生带来实际的帮助和启示。附赠光盘中提供《动画视听语言》相关影片视听分析关键知识点对应的动画片段，更是视听语言核心知识和技能的立体演示，极大地方便了教学并降低了学习难度。

《动画视听语言》不但适用于高校动画、漫画、游戏及相关专业院校师生，而且对于从事动漫游戏设计及制作人员、影视栏目片头制作人员、网络视频编辑创作人员以及动漫画和相关专业入学、考研均具有很好的参考价值。

温馨提示：

1、京华出版社后期更名为北京联合出版公司，请读者知悉。

2、两种封面，随机发货。

作者简介

孙立，北京电影学院美术系毕业，北京电影学院动画学院专业讲师，现任北京电影学院动画学院电脑动画教研室主任。

学术研究：编著《Maya学习的革命》、《影视动画视听语言》。在《中国计算机图形图像学报》上发表《数字剪辑中的视听语言》、《后期特技制作和叙事理念》等专业论文。

艺术创作经历：在高清晰电视电影《永久凤凰>中担任动画导演。该片于2004年10月2日作为节日献礼影片在电影频道播出。中央电视台《为您服务》栏目的整体包装制作，包装制作全部由3D动画技术完成。在大型历史纪录片《世界历史》中担任动画导演。该片利用动画技术复原了从原始人时期到公元前2000年左右的将近60个人类活动场景，最终动画制作时间达到70分钟。2010年上海世博会天津馆宣传片制作。

目录信息

第一章 概论 第—节 怎样学好《动画视听语言》这门课 一、“听” 二、“看” 三、“记” 四、“练” 第二节 什么是电影视听语言 一、电影视听语言的基本概念 二、电影视圻语言的基本特性 第三节 动画视听语言的分类和特点 一、以视听语言的语法系统为原则划分 二、从动画影片的传播系统来划分 第四节 动画视听语言发展史 一、动画电影的起源 二、叙事动画的开端 三、动画电影的成熟 四、动画电影的各种流派 本章小结 本章作业题第二章 镜头 第一节 什么是镜头 一、概念和职能 二、平面动画中镜头画面的构成因素 三、三维动画中镜头画面的构成因素 第二节 景别 一、景别定义与特征 二、大全景 三、全景 四、中景 五、特写 六、大特写 七、景别运用实例分析 第三节 镜头的摄法 一、基本概念 二、固定摄影 三、四种固定拍摄角度 四、运动摄影 五、九种运动摄影镜头 第四节 焦距和焦点 一、焦距的基本概念 二、焦距的分类 三、焦距与透视 四、变焦镜头 五、焦点与景深 六、焦点与景深的艺术处理 本章小结 本章作业题第三章 轴线 第一节 什么是轴线 一、基本概念 二、轴线的分类 第二节 关系轴线 一、基本概念 二、双人对话场面 三、双人对话实例分析 四、三人对话场面 五、四人或多人的对话场面 第三节 对话场面分镜头技巧 一、一场戏如何开始 二、轴线的变化 三、反应镜头 四、间歇 五、时间的压缩 第四节 运动轴线 一、基本概念 二、运动的分切 三、运动轴线的灵活运用 本章小结 本章作业题第四章 场面调度 第—节 概念和组成 一、基本概念 二、演员场面调度 三、镜头场面调度 第二节 场面调度技巧 一、纵深场面调度 二、平面场面调度 三、重复性场面调度 四、对比性场面调度 五、象征性场面调度 六、电影群众场面 本章小结 本章作业题第五章 剪辑技巧 第一节 剪辑概论 一、基本概念和意义 二、剪辑工作内容 三、剪辑创作过程 四、剪辑工艺流程 第二节 镜头组接技巧 一、分剪 二、挖剪 三、拼剪 四、分剪插接 五、插入镜头 六、变格剪辑 第三节 动作剪辑 一、动作剪接点 二、动作剪辑技巧 三、动作构成和分解 第四节 场景转换技巧 一、动作转场剪辑 二、特写转场剪辑 三、音乐转场剪辑 四、音响转场剪辑 五、景物转场剪辑 六、情绪转场剪辑 第五节 镜头衔接技巧 一、无技巧剪辑 二、渐显渐隐 三、叠画 四、叠印 本章小结 本章作业题笫六章 电影声音 第一节 声立概论 一、基本概念 二、声音形象的特征 三、声音的职能 第二节 电影录音 一、对白 二、动效 第三节 电影音乐 一、电影音乐的作用 二、电影音乐制作 第四节 音画关系 一、音画同步 二、音画对位 三、声音的主观运用 本章小结 本章作业题附录 各章参考答案
· · · · · · (收起)

读后感

我喜欢第一个写书评，首先是为别人写，希望能给关注这本书的人做以参考，然后是给自己写，是记录自己成长过程中的很多片段。 动画理论书通常是学习动画的学生非常忽视的环节，它不能像应用软件或是手绘那样的立竿见影。理论学习应该算是内功，内功强劲的武林高手，可以更快更...

我喜欢第一个写书评，首先是为别人写，希望能给关注这本书的人做以参考，然后是给自己写，是记录自己成长过程中的很多片段。 动画理论书通常是学习动画的学生非常忽视的环节，它不能像应用软件或是手绘那样的立竿见影。理论学习应该算是内功，内功强劲的武林高手，可以更快更...

我喜欢第一个写书评，首先是为别人写，希望能给关注这本书的人做以参考，然后是给自己写，是记录自己成长过程中的很多片段。 动画理论书通常是学习动画的学生非常忽视的环节，它不能像应用软件或是手绘那样的立竿见影。理论学习应该算是内功，内功强劲的武林高手，可以更快更...

我喜欢第一个写书评，首先是为别人写，希望能给关注这本书的人做以参考，然后是给自己写，是记录自己成长过程中的很多片段。 动画理论书通常是学习动画的学生非常忽视的环节，它不能像应用软件或是手绘那样的立竿见影。理论学习应该算是内功，内功强劲的武林高手，可以更快更...

我喜欢第一个写书评，首先是为别人写，希望能给关注这本书的人做以参考，然后是给自己写，是记录自己成长过程中的很多片段。 动画理论书通常是学习动画的学生非常忽视的环节，它不能像应用软件或是手绘那样的立竿见影。理论学习应该算是内功，内功强劲的武林高手，可以更快更...

用户评价

这次偶然的机会，在书店的书架上一眼就注意到了这本书——《动画视听语言》。它的封面设计简约而不失力量感，色彩搭配也颇具巧思，让人在琳琅满目的书籍中瞬间被吸引。我本身对动画的制作过程就充满了好奇，尤其是在视觉和听觉层面，如何能够通过这些元素来构建一个完整的、引人入胜的故事，一直是我深思的问题。虽然我还没有真正翻开书页，但从这本书的标题，我便已经脑海中勾勒出了它可能包含的精彩内容。我预感这本书会深入探讨动画在画面构图、色彩运用、镜头语言、角色设计等方面的视觉表现力，以及背景音乐、音效、配音、甚至留白等声音元素的组合与作用。我相信，作者定会将枯燥的理论知识，以一种生动有趣、循序渐进的方式呈现出来，让即使是对视听语言没有深厚基础的读者，也能轻松理解并从中获益。我期待着书中能够出现大量经典的动画案例分析，例如宫崎骏系列作品的画面节奏与配乐如何完美融合，皮克斯动画中角色表情和声音细节如何塑造鲜活个性，或是独立动画短片中独特的实验性视听技巧如何带来震撼的观感。我希望能从中学习到如何更深刻地解读动画作品，不仅仅停留在故事层面，而是能够品味到其中每一个精心设计的视听细节所传达的情感与意图，从而提升自己对动画艺术的鉴赏能力。这本书，在我心中已经种下了一颗期待的种子，我迫不及待想要去探索它所蕴含的奥秘，开启一段与动画视听语言的奇妙对话。

这本书《动画视听语言》的到来，对我而言，简直就是一场及时雨。我一直在思考，为什么有些动画能够轻易触动我的心弦，让我产生强烈的共鸣，而另一些作品，尽管画面精美，故事也算完整，却总让我觉得隔靴搔痒，无法真正沉浸其中。我猜测，这其中一定与“视听语言”的运用有着密不可分的关系。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我深入动画创作的“幕后”，去探究那些决定作品成败的关键要素。我想了解，在动画的诞生过程中，导演和团队是如何有意识地运用镜头调度、画面构图、色彩饱和度、甚至是背景音乐的起承转合，来引导观众的情绪，放大角色的内心世界。我对于书中是否能够包含一些关于“节奏感”的论述，尤其感兴趣。动画的节奏，不仅仅是情节的快慢，更是画面切换的速度，声音的出现时机，以及观众情绪的起伏变化，这些都构成了一个整体的“感知节奏”。我希望书中能够提供一些实用的分析工具，让我能够量化和评估一部动画的视听节奏，从而理解为何有些作品会让人觉得“酣畅淋漓”，而有些则显得“拖沓”或“仓促”。此外，我对于“声音设计”这一块也抱有极高的期望。除了我们熟知的配乐和配音，那些微妙的环境音效，甚至是一些抽象的、非写实的声响，它们在动画中扮演着怎样的角色？是如何塑造人物性格，暗示场景氛围，甚至预示故事走向的？我期待这本书能够一一揭示这些“秘密”，让我能够从一个更专业的角度，去欣赏和评价动画作品，不再仅仅是一个被动的观赏者，而是能够成为一个有洞察力的“鉴赏家”。

我对《动画视听语言》这本书的期待，更多地是来自于它所承诺的“语言”二字。在我的理解中，语言是沟通的载体，而视听语言，则是在动画这个特殊的艺术形式中，创作者与观众之间进行情感和信息交流的桥梁。我迫切地想要了解，创作者是如何通过画面中的每一个构图，每一次运镜，甚至是每一个像素点的色彩变化，来“说话”的。当一个角色低下头，镜头缓缓拉近，背景音乐变得低沉，这是一种怎样的“语言”？当一场激烈的战斗场景，画面快速切换，鼓点强劲的音乐充斥耳边，这又传递着怎样的“信息”？我希望这本书能够提供一套清晰的“视听词汇表”，帮助我理解这些“词汇”的含义，以及它们如何组合成“句子”，构成“段落”，最终形成完整的“篇章”。我期待书中能够详细解析不同国家、不同风格的动画，在视听语言运用上的差异化特点。例如，日本动画的细腻情感表达，欧美动画的张力十足的叙事，以及一些新兴独立动画的实验性创新，它们在视听元素的运用上，究竟有哪些独到之处？我希望这本书能够给我提供一个理论框架，让我能够将这些零散的观察和感受，系统地梳理起来，形成自己独特的分析方法。我希望，在读完这本书后，我能够像一个“翻译家”，不仅能看懂动画表面的故事，更能“听懂”它背后用视听语言所诉说的更深层次的意涵，真正体会到动画艺术的魅力所在。

我对《动画视听语言》这本书，更多的是抱持着一种“学习”与“实践”并行的心态。我深知，理论的学习是基础，而最终的目标，是将这些理论应用到自己的创作实践中去。我并非专业的动画从业者，但我一直对动画的叙事方式有着浓厚的兴趣，并且尝试过一些简单的动画制作。在这个过程中，我常常感到力不从心，尤其是当我想在画面中加入更丰富的情感表达，或者用声音去烘托我想要营造的氛围时，我总是缺乏系统性的知识和清晰的指导。因此，我期望这本书能够提供一套相对完善的“视听语言手册”，它不仅能够解释“是什么”，更要告诉我“怎么做”。我希望书中能够有大量的“案例拆解”，不仅仅是简单地展示优秀的视听元素，而是深入分析其背后的创作逻辑和技术实现。例如，当一段感人肺腑的场景出现时，作者是如何通过镜头的推拉摇移、人物表情的特写、以及配乐的旋律和节奏来达到最佳的情感冲击效果？当我想要表现一个角色的恐惧心理时，除了画面上的阴暗处理，我还可以通过哪些声音元素来加强这种情绪？我希望这本书能够给我提供一些具体的“技巧”和“公式”，让我能够融会贯通，并在自己的创作中进行灵活运用。而且，我更看重书中是否能提供一些“练习题”或者“小项目”，引导我去尝试运用学到的视听语言知识，去创作一些简单的动画片段，从中获得实践的经验和反馈。我相信，通过这样的学习和实践结合，我才能真正地掌握动画的视听语言，并将其转化为自己独特的艺术表达方式。

说实话，我拿到《动画视听语言》这本书的时候，内心是怀揣着一丝忐忑的。毕竟“视听语言”这个词听起来就有些专业，我担心自己非科班出身，会不会在阅读过程中遇到难以理解的门槛。然而，翻开第一页，这种担忧便烟消云散了。作者的写作风格极其亲切自然，仿佛一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我这位初学者。他没有一开始就抛出晦涩难懂的术语，而是从最基础的视觉元素——色彩的心理学效应、线条的动态感，到声音的物理特性、情绪感染力——一一娓娓道来。我特别喜欢书中对光影运用的分析，它不仅仅是让画面看起来更“漂亮”，而是如何通过光线的明暗、方向来营造氛围，引导观众的注意力，甚至暗示角色的内心状态。同样，对于声音的讲解，也让我耳目一新。原来，一个简单的脚步声，在不同的情境下，可以传达出急促、沉重、孤独等多种不同的情感；一段背景音乐，不只是背景，而是可以成为故事的另一位“角色”，烘托情绪，推动情节。书中举例的片段，都经过了精心的挑选，既有耳熟能详的经典作品，也有一些我之前未曾关注但极具代表性的例子。我仿佛跟着作者一起，重新审视了那些曾经让我沉醉的动画片段，发现了之前从未察觉到的精妙之处。这种“拨云见日”的感觉，让我对动画这门艺术有了更深层次的理解和敬畏。这本书，无疑为我打开了一扇通往动画世界更深处的窗户，让我看到了隐藏在光影与声音背后的，那份匠心独运的艺术表达。

唉。急需用啊。

讲解镜头好教材，清晰，举的例子很有意思~~

唉。急需用啊。

讲得太简单了，动画电影的视听语言特点提得很少，几乎全是电影视听语言的内容，还没《认识电影》这样的科普类电影书讲得详细呢。

为啥这么多真人电影的例子。。。。