海外珍藏中国名画

作者:陈传席

页数:334

出版时间:2010-11

价格:165.00元

isbn号码:9787530542064

具体描述

《海外珍藏中国名画(晋唐五代至明代)》自1998年首版以来，以其精美的编印质量、适当的规模和图文并茂的内容受到广大读者的欢迎，至今已数次重版。根据广大读者的要求与建议，我社重新整合该套图书，此次再版打破了原版图书十册的分卷方式,依据作品年代先后分为《海外珍藏中国名画·晋唐五代至明代》和《海外珍藏中国名画·明代至清代》，对原版中的个别讹误进行了修订，并增补了少量新图片。希望新版《海外珍藏中国名画》能一如既往地受到广大读者的欢迎。

读后感

较差的书，选画不严谨，很多赝品，图版很多模糊不清，粗制滥造（作者自己在序言里实际上也说明了这意思）。 林树中的《海外藏中国历代名画》都比这套好。 抱歉，你的评论太短了 较差的书，选画不严谨，很多赝品，图版很多模糊不清，粗制滥造（作者自己在序言里实际上也说明了...

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用户评价

我一直对明清时期的文人画情有独钟，总觉得那些笔墨间流淌着的是一种淡泊宁静的生活态度和超然物外的精神境界。拿到这本《海外珍藏中国名画》后，我迫不及待地翻到了这个部分。这本书在呈现这些作品时，其选取的角度就显得非常独到。它并没有仅仅罗列出那些最著名的画作，而是巧妙地挑选了一些具有代表性、又能在海外被如此完好珍藏的作品。我注意到其中有几幅恽寿平的花鸟画，以往我看到的版本，色彩总显得有些失真，但在本书中，那些粉嫩的花瓣、翠绿的叶片，都仿佛刚从枝头摘下，充满生机。更让我惊喜的是，书中对于这些作品的解读，并没有流于表面的赞美，而是深入地探讨了文人画背后所蕴含的哲学思想和生活美学。比如，在解读一幅徐渭的泼墨写意山水时，作者结合了徐渭坎坷的人生经历，分析了其狂放不羁的笔墨如何是他内心世界的一种宣泄，这种解读让我对徐渭这个人物和他的艺术有了更深刻的理解，不再只是看到那些粗犷的线条，而是感受到了线条背后的灵魂。这本书让我意识到，原来那些漂泊在海外的中国名画，也承载着如此丰富的故事和情感，它们不仅仅是艺术品，更是历史的见证和文化的载体。

在翻阅《海外珍藏中国名画》的过程中，我最大的感受是，原来中国画的魅力远不止于我们通常所见的那些经典之作。这本书的选集角度非常宽广，让我接触到了很多我以前从未听说过的、但在艺术史上却有着重要地位的作品。其中，有一部分介绍的是一些元代或更早期的、在民间流传的画作，这些画作虽然可能不如文人画那样讲究意境，但却充满了鲜活的生活气息和质朴的民间智慧。我看到一些描绘农耕场景、市井生活的画卷，人物的表情、动作都刻画得栩栩如生，仿佛能听到热闹的叫卖声，闻到食物的香气。书中的解读也让我了解到，这些“草根”的艺术形式，同样承载着丰富的历史信息和文化价值，它们是了解古代社会生活的重要窗口。更让我惊喜的是，本书在排版和设计上，也充分考虑到了不同时期、不同风格画作的特点，比如对早期壁画的处理，就尽力还原了其粗犷而有力的线条感；对后期文人画的处理，则更注重墨色的层次和留白的意境。这种对不同艺术风格的尊重和细致呈现，让我感受到编辑者们的用心良苦，也让我在阅读过程中，获得了更加丰富和多元的艺术体验。

这本《海外珍藏中国名画》真是一本令人惊叹的画册！我本以为它只是简单的图录，没想到翻开后，便被深深地吸引住了。首先，它的装帧设计就极具匠心，纸张的质感温润而厚重，印刷色彩饱满细腻，仿佛能感受到原作的笔触与光泽。我尤其喜欢它对画作细节的呈现，那些曾经只在博物馆玻璃展柜后才能勉强窥见的精妙之处，在这里被放大、被清晰地展现在眼前。比如，其中一幅宋代山水画，我此前总觉得云雾缭绕，意境深远，但在这本书中，我竟然能清晰地看到画家是如何用极其细微的墨点勾勒出山峦的肌理，如何用淡雅的色彩晕染出云雾的飘渺，甚至能辨认出树叶边缘的枯黄与新生，这种细节的展现，让我对古人的绘画技艺有了全新的认知和崇敬。此外，书中对每一幅画作的介绍也非常详实，不仅交代了画作的作者、年代、材质，还深入浅出地解读了画作的时代背景、文化内涵以及在艺术史上的地位。这对于我这样一个对中国画史了解不深但又充满好奇的读者来说，简直是及时雨，让我能在欣赏之余，也能获得丰富的知识。总而言之，这是一本兼具艺术鉴赏与学术价值的珍品，值得反复品味。

坦白说，我原本对古代绘画的接触并不多，总觉得那些作品离我太遥远，难以理解。但《海外珍藏中国名画》这本书，以一种非常接地气的方式，打开了我对中国古代艺术的大门。我尤其喜欢书中对早期绘画，比如魏晋南北朝和隋唐时期的作品的介绍。我知道这些时期的原作流传至今的非常稀少，所以当我看到书中收录的那些珍贵的壁画、卷轴时，简直是难以置信。书中对这些作品的呈现，不仅仅是高清晰度的图片，更重要的是，它用一种非常生动的语言，为我描绘了那个时代的生活场景和人们的精神面貌。我看到那些飞天壁画，不再只是觉得色彩绚丽，而是仿佛能听到她们飘渺的乐声，感受到那个时代的开放与自信；在欣赏唐代仕女图时，我也能更具体地想象出她们的妆容、服饰，以及那个时代女性的风采。更让我赞赏的是，本书并没有用晦涩的学术术语来吓退读者，而是用一种娓娓道来的方式，引导我去发现画作中的趣味和故事。读这本书，就像是和一位资深的朋友在闲聊，他一边展示着那些绝美的画面，一边分享着那些画作背后的趣闻轶事，让我觉得艺术不再是高高在上的存在，而是触手可及的，充满魅力的。

一直以来，我对中国画的写实技巧和工笔画的美感有着浓厚的兴趣，而这本书在这一方面给了我极大的满足。书中的很多作品，尤其是宋元时期的一些工笔花鸟、山水画，其精细程度简直令人发指。我花了很长时间去欣赏其中一幅描绘昆虫的画作，画家对于每一片叶脉、每一根触须的处理都无比细腻，色彩过渡自然得仿佛是画家用放大镜观察后，再用最精微的笔触一点点叠加而成。这种对细节的极致追求，让我对中国古代画家们的耐心和技艺感到由衷的敬佩。同时，这本书在解读时，并没有仅仅停留在技法的层面，而是深入地分析了这些写实画作所体现出的观察力、对自然的敬畏以及蕴含其中的文化寓意。例如，书中对一幅描绘古代园林的画作的介绍，不仅详细描绘了亭台楼阁的样式，还借此探讨了中国古代园林设计的哲学思想，以及古人如何通过绘画来表达对宁静、和谐生活的向往。这种将艺术欣赏与人文解读相结合的方式，让我在观赏画作时，不仅能感受到视觉上的美，更能获得精神上的升华。总的来说，这本画册对于喜欢精美写实风格的读者来说，绝对是不可错过的宝藏。

中国的文人画，是从明末开始流出中国的，到了清末，随着列强的入侵，大批文物流出中国。这里是还能查到名录的，但很多流落到私人藏家，密不示人的画作更不知有多少！

小学时看过，比较好的美术史启蒙读物。。。

比一般的传统画史好多了

有多美，就有多痛！

中国的文人画，是从明末开始流出中国的，到了清末，随着列强的入侵，大批文物流出中国。这里是还能查到名录的，但很多流落到私人藏家，密不示人的画作更不知有多少！