长安古乐研究

作者:李健正

页数:414

出版时间:1970-1

价格:148.00元

isbn号码:9787810973564

具体描述

《长安古乐研究》内容简介：从现存的古乐曲谱中找寻唐代古乐，看起来似乎不可能，这不能不引发人们的质疑。因为现存的古乐曲谱，传抄的年代大都在明清两代，最远也不过宋元时期，何以会认为其中保存了唐代的古曲呢？

用户评价

读罢此书，我内心涌动着一种穿越时空的激动。它并没有过多纠缠于枯燥的理论推演，而是非常注重“情景再现”。作者的叙事功力极强，他不仅仅是在罗列史料，更像是在用文字描绘一幅幅生动的历史长卷。比如书中对于“燕乐”在特定祭祀场合的运用分析，那种仪式感和音乐的配合，读来令人身临其境，仿佛能感受到香火缭绕中，帝王与乐师们庄严肃穆的交流。行文的流畅性非常高，虽然是严肃的学术研究，但语言却充满了文学色彩，没有一般古籍研究的艰涩感。我可以想象，作者在整理这些繁杂的资料时，是如何克服重重困难，最终构建出如此立体而鲜活的长安音乐图景的。对于普通历史爱好者而言，这本书是了解唐代文化盛景的绝佳入门，它成功地将高深的学术探讨转化为了引人入胜的故事。

从装帧和排版来看，这本书也体现了出版方的用心。清晰的字体，合理的图文穿插，以及对引文的规范处理，都为长时间的阅读提供了舒适的体验。更重要的是，这本书的论述结构层层递进，逻辑清晰得如同工整的乐谱。作者并没有将所有发现一股脑抛给读者，而是循序渐进地铺陈他的研究发现。例如，先梳理乐器的源流，再探讨其在不同朝代的演变，最后落脚到其在长安社会文化中的具体功能，使得阅读体验非常顺畅。它就像一个技艺高超的乐师，用稳定的节奏引导听众进入一个精妙的音乐世界，让人在不知不觉中吸收了大量专业知识，完全没有被知识点淹没的疲惫感。这本著作的出版，对于相关领域研究的推进，无疑具有里程碑式的意义。

坦白讲，初次翻开时，我有些担心内容会过于偏向于乐律学的技术层面，因为这类书籍往往容易陷入晦涩的数字和音阶的讨论中，使得非专业人士望而却步。然而，这本书的精彩之处恰恰在于它巧妙地平衡了“技”与“道”。它对音乐的结构分析固然严谨，但更侧重于探讨音乐在当时的社会功能——它是如何服务于皇权，如何成为士大夫阶层修身养性的工具，又是如何在民间流传并发生演变的。作者对“雅”与“俗”的音乐分野有着非常深刻的洞察，并且引用了大量碑刻和诗歌来佐证其观点，使得论证过程立体而丰满。这种从宏观的社会文化背景切入，再深入到具体音乐形态的叙述方式，极大地拓展了我们对唐代文明的理解深度，远超出了仅仅研究“音乐史”的范畴。

这本关于长安古乐的研究著作，内容之详实、考证之严谨，实在令人叹为观止。作者似乎将自己的人生都投入到了对唐代宫廷音乐的探寻之中。我尤其欣赏它对乐器形制的细致描摹，那些早已湮没在历史烟尘中的筚篥、箜篌、琵琶，在文字中仿佛又有了生命。书里对文献的引用更是滴水不漏，从《旧唐书》到敦煌壁画的细节，无一不被作者细致地梳理和比对。阅读过程中，我仿佛能听到那盛唐的鼓吹之声，感受到大明宫宴上的恢弘气象。这绝非一本泛泛而谈的通识读物，而是需要读者沉下心来，一步步跟随作者的脚步，才能领略到其深厚功力的学术专著。它为我们打开了一扇观察唐代艺术与政治交织的独特窗口，尤其对于那些对古代礼乐制度有深入兴趣的学者来说，这本书无疑是一座宝库，每一个脚注都凝聚着作者的心血与智慧，值得反复咀嚼品味。

这本书的价值在于其开创性的视角和严谨的考据方法，但如果说有什么让我感到格外震撼的，那就是作者对“失传之美”的重构尝试。研究古代的听觉艺术，本身就是一项充满遗憾的工作，因为我们无法真正听到那失落的旋律。这本书却通过对文献中模糊描述的细致解读，辅以现代音乐学的合理推断，为我们描摹出了一种“可感的想象”。书中对于某些重要典礼中使用的乐曲的“可能面貌”的论述，虽然承认了其推测性质，但逻辑链条极其严密，让人不得不信服。这不仅仅是历史的复原，更是一种文化的致敬，体现了作者对逝去美好的深切关怀与执着。这种充满敬畏感的学术态度，是很多当代快餐式研究中难以寻觅的宝贵品质。

补记 可以读

很多谱例都有值得存疑的地方。。。

补记 可以读

很多谱例都有值得存疑的地方。。。

补记 可以读