日本漫画大师讲座2

日本漫画大师讲座2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年
作者:(日)林晃//角丸圆|译者
出品人:
页数:191
译者:德米特莉
出版时间:2010-12
价格:37.00元
装帧:
isbn号码:9787500696346
丛书系列:日本漫画大师讲座
图书标签:
  • 漫画技法
  • 绘画
  • 林晃
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  • 漫画设计
  • 日漫风格
  • 插画教学
  • 漫画入门
  • 艺术指导
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具体描述

《日本漫画大师讲座:林晃和角丸圆讲漫画服饰造型(2)》是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程,书中通过生动而精致的图例讲述服饰造型的知识点,并辅以简明扼要的图注,将绘制美少女服装最实用、最根本的技巧直观表现出来。这些看似简单的讲解包含了作者多年的绘画经验和大量的创作心得,是作者的呕心沥血之作。相信《日本漫画大师讲座:林晃和角丸圆讲漫画服饰造型(2)》能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。

在“漫长”的漫画学习道路上,无论你是初学者还是业内高手,《日本漫画大师讲座:林晃和角丸圆讲漫画服饰造型(2)》都可以配合读者自身的程度进行指导,且可以反复学习使用。《日本漫画大师讲座:林晃和角丸圆讲漫画服饰造型(2)》收录了1000余幅图例,不仅可以使读者深入了解绘制美少女服装造型的技法关键点,还能直观感受到漫画大师的“绘制现场”。

《日本漫画大师讲座2》并非一本关于漫画创作技巧或历史的入门书籍。它是一部以虚构的“漫画大师讲座”为背景,深入探讨日本漫画产业幕后运作、发展脉络及其复杂社会文化影响的深度研究报告。本书并非指导读者如何画漫画,而是邀请读者走进一个精心构建的虚拟世界,通过对一系列虚构的“大师讲座”内容进行分析和解读,来审视日本漫画是如何从一种亚文化现象成长为世界级文化产业的。 本书的开篇,并非直接切入绘画技法,而是从“漫画的诞生:从浮世绘到近代杂志”这个主题开始。这里没有教导如何勾勒线条,而是通过对江户时代浮世绘的艺术特征、表现手法以及其在当时社会中的传播方式进行梳理,揭示出日本早期视觉叙事与漫画之间千丝万缕的联系。随后,重点分析了明治维新后西方漫画元素如何被引入,以及早期报刊杂志在漫画普及过程中扮演的角色。这一部分旨在建立读者对漫画源头和早期形态的认知,为后续的深入分析奠定基础,让读者理解漫画并非横空出世,而是融合了本土传统与外来影响的产物。 接着,本书以“战后漫画的复兴与类型化:从手冢治虫的遗产到少年漫画的崛起”为核心内容。这里不会出现关于“如何画出大眼睛”的指导,而是聚焦于战后日本社会的变迁如何催生了漫画创作的新浪潮。手冢治虫作为“漫画之神”,其作品的艺术革新、叙事结构以及对产业的贡献被置于核心位置。本书详细剖析了手冢治虫如何借鉴动画电影的技巧,开创了更加流畅、富有表现力的漫画语言,并如何通过杂志连载模式,将漫画推向了大众市场。同时,本书深入探讨了少年漫画、少女漫画等不同类型漫画的形成与发展,分析了它们各自的读者群体、核心价值观以及在市场中的定位。例如,在讨论少年漫画时,会分析《周刊少年Jump》等杂志的成功模式,以及“友情、努力、胜利”等核心主题如何在不同年代的漫画作品中得以延续和演变。 在“漫画作为社会映照:从深度题材到边缘叙事”这一章节,本书将目光投向了漫画在反映和批判社会现实方面所扮演的角色。这里不会教导读者如何创作感人的故事,而是探讨漫画如何成为社会议题的讨论平台。例如,会分析在特定历史时期,漫画如何触及政治、经济、环境、性别等敏感话题,以及漫画家如何通过作品表达对社会不公的担忧或对未来的憧憬。本书还将关注那些“边缘叙事”,即那些不被主流价值观所推崇,但却反映了特定群体生活经验和文化认同的漫画作品,探讨它们在丰富漫画多样性方面的重要意义。 “漫画产业的经济逻辑:从杂志发行到IP开发”部分,则将视角转向了日本漫画强大的商业运作。本书不会提供任何关于如何“卖出漫画版权”的建议,而是深入分析了漫画产业的核心驱动力。这包括杂志发行模式的演变、单行本出版策略、动画改编的联动效应,以及近年来“IP开发”的概念如何深刻影响了漫画的生产和传播。本书会解析漫画如何从一个文化产品,演变成一个能够衍生出动画、电影、游戏、周边产品等一系列产业链的文化IP,并探讨这种模式对漫画创作本身带来的挑战与机遇。 此外,本书还探讨了“漫画家的生存状态与创作困境”。这里的重点不是如何“坚持梦想”,而是呈现漫画家们在激烈的市场竞争中所面临的实际挑战,例如创作周期的压力、版权保护的难题、读者反馈的影响,以及如何在个人艺术追求与市场需求之间寻求平衡。本书会引用一些虚构的“大师访谈”和“幕后故事”,来展现漫画家们在创作过程中所付出的艰辛努力和所经历的挣扎。 本书的最终目标,是让读者深刻理解日本漫画之所以能够成为一种独特而极具影响力的文化现象,并非仅仅依靠绘画技巧的精湛,而是其背后复杂的社会、经济、文化因素共同作用的结果。它提供了一种全新的视角,去认识和理解日本漫画,它不是一本“如何画好漫画”的指南,而是一次对日本漫画文化经济体的深度扫描和全方位解读。通过对这些“讲座”内容的深入剖析,读者将能够更全面、更深刻地理解日本漫画的魅力所在,以及它在世界文化版图中的重要地位。

作者简介

林晃(Hayashi Hikaru),1961年生于东京。从东京都立大学人文学院哲学系毕业后,开始了漫画家的生涯。以纪实漫画《阿加康的故事》为首部职业漫画作品。师从漫画家古川肇、井上纪良,曾获得Busirless Jump奖励奖、佳作奖。1997年主持成立漫画设计制作事务所Go office。在日本国内出版了《漫画基础草图》(Hobby、Japan出版)、《服装画法图鉴》、《超级漫画草图》、《超级头身比草图》、《超级透视草图》(以上为Graphic社出版)、《漫画训练》(广济堂出版)等五十多册漫画技法书。其中大部分图书已经被翻译为多种语言版本,特别是《超级漫画素描技法——头身比篇》(中国青年出版社出版)等受到了中国广大漫画爱好者的欢迎。

角丸圆(Kadomaru Tsubura),自从懂事以来一直很喜欢画素描和草图,初中和高中时期一直担任学校美术部的部长。而他的美术部实质上一直是漫画研究会兼高达恳谈会,他也一直努力守护着他的部员。他为培养如今在游戏及动画界活跃的创作者做出了贡献。本身学习油画,在东京艺术大学美术学院里学习影像表现及现代美术。

目录信息

只有穿上服装,角色才成立服装是身体的外壳 所以先学习身体和四肢的画法赋予角色立体感 画出褶皱与接缝松紧变换令角色熠熠生辉本书导言第1章 身体和服装 人体先行还是服装先行 学习绘制人体 了解服装 服装分为贴身、宽松和混合三种类型 服装的厚度 时装设计的关键词 古代服饰 包身的古埃及服饰 宽松包裹的古希腊服饰 史前人类的短裙 画好服装的3个要点 接缝、圆弧和褶皱 各种褶皱 绘制步骤~外套+紧身裙角色的绘制~ 绘制正面的姿态 绘制背面的姿态第2章 服装褶皱完全功略 为什么会产生褶皱 画出自然的褶皱 衬衫和裙子 女式衬衫 T恤衫和长裤的画法 外套 胸部和臀部的表现 绘画实战 绘制上半身 绘制下半身 完成修饰第3章 白领装、学生装和休闲装 白领装 衬衫绘制攻略 长裤绘制攻略 学生装 轻便西装 水手服 套头衫、开襟毛线衣 体操服 休闲款,T恤衫和牛仔裤 裙子的完全攻略 现场绘制~开领套头衫+短裤~ 绘制普通角度下的全身姿势 挑战仰角姿势第4章 通向角色设计之路 如何进行角色设计 角色设计的小技巧 裙装 裤装 学画鞋子 绘制的关键点 表现不同角色的代表性鞋子后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直认为,优秀的漫画不仅仅是线条和色彩的堆砌,更是一种情感的共鸣,一种故事的传递。而《日本漫画大师讲座2》恰恰将这种“共鸣”和“传递”的艺术展现得淋漓尽致。这本书的价值在于它能够帮助读者理解,那些让我们热泪盈眶、或捧腹大笑的漫画场景,背后蕴含着多么精巧的设计和多么深厚的功底。书中对“氛围营造”的论述尤其令我赞赏。它不只是告诉你如何画好阴影,如何使用特定的笔触来表现某种情绪,更是深入探讨了如何通过整体的视觉语言,将读者带入一个独特的、充满想象力的世界。例如,对于背景的绘制,书中并没有简单地给出“要画什么”,而是强调了背景在烘托气氛、暗示剧情发展中所扮演的关键角色。从繁忙的都市街景,到宁静的乡村小道,再到奇幻的异世界,书中都通过大师们的作品为例,阐释了如何让背景成为故事本身的一部分,而不是简单的衬托。此外,对于“意境”的描绘,这本书也给了我全新的视角。如何通过简练的画面,唤起读者内心深处的情感联想,如何留白,让想象的空间得以延展,这些都是艺术的精髓,而这本书将这些精髓用一种极其通俗易懂的方式呈现出来。

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我一直觉得,漫画创作是一门融合了艺术、技术和情感的复杂学科。《日本漫画大师讲座2》这本书,恰恰在这些方面都给予了我深刻的启示。它不仅仅是关于“怎么画”,更是关于“为什么这样画”。书中对“镜头语言”的阐释,让我对漫画的叙事方式有了全新的认识。如何运用不同的景别、视角和运镜方式,来模拟电影般的视觉效果,从而更好地推动故事发展,是我一直在学习的。我尤其欣赏书中对“节奏感”的把握,它不仅仅是速度的快慢,更是情绪的起伏,是情节的张弛有度。通过对分镜的细致分析,这本书告诉我,如何通过画面之间的衔接,来控制读者的阅读速度,如何在一页之中制造出高潮,又如何在下一页留下悬念。这本书就像一位经验丰富的教练,不仅教我如何挥洒笔墨,更教我如何把握比赛的节奏,如何让每一次的笔触都恰到好处。读完这本书,我感觉自己对漫画的理解上升了一个层次,也更加期待自己未来的创作。

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我一直相信,真正的艺术作品,都蕴含着创作者对于生活的热爱和对于世界的深刻理解。《日本漫画大师讲座2》这本书,正是这样一本能够带我走进大师内心世界的桥梁。它不仅仅是关于技巧的传授,更是关于一种视野的拓展。书中对“世界观设定”的描绘,让我看到,一个完整的世界,不仅仅是背景的描绘,更是一种内在逻辑的自洽。从地理环境到社会规则,从历史传说到风俗习惯,所有的一切都应该围绕着故事的核心展开。我特别欣赏书中关于“角色关系”的剖析,它让我明白,人物之间的互动,往往比人物自身的独立性更能展现其性格和故事的深度。一段深刻的友情,一段纠葛的爱情,亦或是一场宿命的对决,都能够通过人物关系的描绘而熠熠生辉。这本书就像一位经验丰富的向导,不仅带我领略漫画创作的风景,更指引我发现那些隐藏在风景背后的深刻寓意。

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作为一名长期浸淫在漫画世界里的读者,我深知一部优秀漫画的诞生,离不开创作者对细节的极致追求。《日本漫画大师讲座2》这本书,正是这样一本将细节的力量发挥到极致的著作。它不仅仅是教你如何勾勒线条,如何填充色彩,更重要的是,它让你理解,为什么每一个细节都至关重要。书中对“人物设计”的探讨,让我明白了,一个角色的服装、发型,甚至是他所使用的道具,都应该与其性格、背景和故事紧密相连。一个精心设计的角色,即使不说话,也能通过他的外表传递出丰富的信息。我尤其欣赏书中关于“构图”的章节,它打破了我们对于“好看”的刻板印象,而是深入探讨了如何通过构图来引导读者的视线,如何通过画面的布局来增强故事的冲击力。从黄金分割到对角线构图,再到不对称的平衡感,书中都用大量的实例进行了详尽的解析。这些技巧看似简单,但一旦运用到实际创作中,便能产生出人意料的效果。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我穿越漫画创作的迷宫,找到那些通往卓越的捷径。

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《日本漫画大师讲座2》这本书,对我来说,不仅仅是一本参考书,更是一种精神上的激励。它让我看到了漫画创作背后所蕴含的无限可能性,也让我更加珍惜那些曾经带给我无数感动的漫画作品。书中关于“创意来源”的探讨,让我认识到,灵感并非凭空而降,而是源于对生活的观察,对世界的思考。作者(此处不便透露具体作者)通过剖析大师们的创作过程,展现了他们是如何从平凡的生活中汲取养分,并将这些养分转化为一个个生动鲜活的故事。我特别喜欢书中关于“对话设计”的章节,它让我明白,一句看似平常的对话,却能承载着人物的性格、情感和故事的走向。如何让对话自然流畅,如何让对话富有张力,如何让对话揭示人物内心的秘密,这些都是需要反复推敲和打磨的。这本书就像一位睿智的导师,不仅传授我技艺,更引导我思考,如何将自己的想法和情感,通过漫画这种独特的语言表达出来。

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作为一名资深的日本漫画爱好者,我一直对那些能够深刻剖析漫画创作奥秘的书籍怀有极大的热情。《日本漫画大师讲座2》这本书,正如其名,确实是一部能够引领读者深入漫画世界宝藏的指南。我拿到这本书的时候,就被它厚实的质感和精美的封面所吸引。翻开第一页,迎面而来的是一种沉浸式的体验,仿佛瞬间置身于漫画大师们的工作室,聆听他们传授技艺的细语。虽然这本书并非是简单的技巧堆砌,它更注重的是一种理念的传递,一种思维的启迪。作者(此处不便透露具体作者,因为重点在于作品本身)以一种非常人性化的视角,阐述了那些在漫画创作中至关重要的“软实力”。比如,对于角色情感的捕捉,书中并没有给出僵硬的模板,而是通过大量的实例,展现了如何通过眼神、肢体语言、甚至是服装细节来传递人物内心最细微的波动。这种对人物塑造深度的挖掘,让我在阅读过程中不断反思自己对漫画角色的理解。书中对于叙事节奏的把控也让我印象深刻,如何用分镜的疏密、留白的运用,来引导读者的情绪,如何在大起大落的剧情中保持张力,这些都是我一直在摸索的课题,而这本书给了我很多启发性的思路。它不是直接告诉你“怎么做”,而是让你在理解“为什么”之后,自然而然地找到属于自己的“怎么做”。

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《日本漫画大师讲座2》这本书,对我这样一个对漫画创作抱有热忱的读者来说,是一次宝贵的学习经历。它不仅仅是提供了技巧,更传递了一种创作的态度和精神。书中对“故事结构”的讲解,让我理解到,一个引人入胜的故事,需要清晰的起承转合,需要有力的冲突,更需要有令人信服的结局。作者(此处不便透露具体作者)通过对经典漫画作品的案例分析,展示了如何构建一个既有逻辑性又不失惊喜的故事。我特别喜欢书中关于“情感连接”的论述,它让我意识到,最打动人心的故事,往往能够触及我们内心最柔软的部分。如何通过角色的经历,来引发读者的共情,如何让读者在阅读过程中,感受到角色的痛苦与喜悦,这是一种非常高级的艺术。这本书就像一位耐心细致的老师,不仅传授我创作的“术”,更引导我思考创作的“道”,让我明白,真正优秀的漫画,是能够触及人心的。

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《日本漫画大师讲座2》这本书,在我看来,不仅仅是一本关于漫画技法的书,更是一本人文关怀的书。它让我看到了漫画家在创作过程中所付出的心血和智慧,以及他们对于生活、对于社会、对于人性的深刻洞察。书中对“角色弧光”的解读,让我对人物成长有了更深层次的认识。一个成功的角色,往往不是一成不变的,而是经历过挑战、经历过失败、经历过蜕变,最终走向成熟。这本书通过剖析那些经典的漫画人物,展现了他们是如何在故事中不断学习、不断进步,如何从最初的稚嫩走向最终的坚韧。我特别喜欢书中关于“情感表达”的章节,作者没有用过于学术化的语言,而是用一种非常贴近我们日常生活的例子,来解释如何将喜怒哀乐、爱恨情仇,用最直接、最有力的方式传达给读者。比如,一个微小的表情变化,一个不经意的动作,都可能蕴含着巨大的情感信息。这种细腻的观察和表达,是许多年轻漫画创作者所欠缺的,而这本书恰好弥补了这一空白。读完这本书,我感觉自己对漫画人物的理解更加立体、更加深刻了。

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《日本漫画大师讲座2》这本书,是我在漫画创作道路上的一次重要的“充电”。它让我看到了漫画创作的无限可能性,也让我对自己的不足有了更清晰的认识。书中对“创新性”的强调,让我明白,虽然大师们拥有精湛的技艺,但他们之所以能够成为大师,还在于他们不断挑战自我,不断突破常规。我尤其喜欢书中关于“寓意表达”的章节,它让我意识到,一部伟大的漫画,往往不仅仅是娱乐,更能引发读者对社会、对人生、对价值观的思考。如何通过故事,传递正能量,如何通过角色,探讨复杂的人性,这是一种需要深厚功底和敏锐洞察力的能力。这本书就像一位睿智的长者,不仅传授我创作的“方法”,更引导我思考创作的“意义”,让我明白,用漫画去表达自己的思想和情感,是一种多么美妙的体验。

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服装这本超喜欢!

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2012-09-08 11:28:21 林晃

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超赞!

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服装这本超喜欢!

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很好看的!

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