设计中的色彩心理学

出版者:人民邮电

作者:金容淑

页数:220

出版时间:2011-1

价格:49.00元

isbn号码:9787115239587

具体描述

《设计中的色彩心理学》针对设计中的色彩心理进行控索和讲述，阐述了色彩的基本理解、色彩在生活空间中的作用及色彩的形象，生动地说明了7种光谱色与白、黑、灰等颜色所表达的情感特征及象征意义。色彩不只是一种视觉语言，它更是传播情感的途径。

书中展示了海报、招牌、店铺陈列、广告设计、家居设计、服装设计和包状设计等设计案例，把理论融入到设计中，使读者掌握色彩心理学在设计中的应用要点。《设计中的色彩心理学》适合从事各领域设计工作的读者参考。 点击链接进入新版 ：

设计中的色彩心理学(第2版)

目录信息

Part 01　感受色彩之美 色彩与人类的心理 色彩的知觉 光的波长与色彩 照明与色彩 色彩的发现 色相与色相环 明度 彩度 无彩色与有彩色 色立体 色调(tone) 色相的色调调色板 明色调 华丽色调 朴素色调 暗色调 印象空间 无彩色的印象空间 单色与色调的印象空间 配色·语言的印象空间 色卡与面积对比Part 02　色彩的象征(Color Symbolism) 红色——强烈的视觉刺激 粉红——呼唤爱情的颜色 黄色——成为世界的中心 橙色——寻找丢失的自我 蓝色——推动逻辑性思考 靛色——商人的卓越选择 绿色——回到自然的怀抱 棕色——成熟人类的清香 紫色与紫红色——散发无尽的魅力 黑色与白色——无与伦比的魅力 灰色——彰显都市的智慧Part 03　表现自我的色彩(Personal Color System) 个人色彩体系 个人色彩的分类 个人色彩的构成与调和 增强自信的个人色彩 我的个人色彩 华丽轻快的春天型 春天型的搭配 凉爽柔和的夏天型 夏天型的搭配 深沉成熟的秋天型 秋天型的搭配 鲜明清晰的冬天型 冬天型的搭配 色彩搭配体系Part 04　触动心灵的色彩(Color Power) 人气商品的色彩 散发味道的色彩 焕发力量的色彩 女性喜爱的色彩 男性喜爱的色彩 为老年人设计的色彩 儿童喜爱的色彩Part 05　生活中的色彩心理(Color Coordination) 店铺外观的色彩心理 吸引眼球的招牌色彩心理 餐饮店的色彩心理 橱窗的色彩心理 强调统一感的色彩心理 彰显高贵的色彩心理 强调色调的色彩心理 应用渐变的色彩心理 单调印象的色彩心理 类似色的色彩心理 调整明度的色彩心理 对比色的色彩心理 依据心理效果进行配色 色彩的沟通
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，这本书的章节结构安排得极其精妙，有一种层层递进的逻辑美感。它首先从生物学基础——人眼对光谱的敏感度讲起，建立起一个坚实的生理学基础，然后逐步过渡到社会文化层面，最后落脚于实际的应用案例。我特别喜欢其中关于“互补色对冲击力与视觉疲劳度的平衡”的探讨。作者没有直接推荐哪些颜色必须搭配，而是提供了一套分析框架，教导读者如何根据目标受众的年龄层、观看时长以及环境光线，来自行计算出最佳的对比度阈值。书中对“环境适应性色彩”的论述尤为新颖，它讨论了数字屏幕（RGB）与印刷材料（CMYK）在色彩呈现上的本质差异如何影响设计师对“真实色彩”的判断，并提供了一套严谨的色彩管理流程，旨在最大限度地减少从设计到成品的色彩漂移。书中的图表制作非常专业，那些复杂的色域转换曲线图，清晰地展示了不同介质之间的色彩信息损耗，对于需要进行跨媒体宣传的设计师来说，这部分内容简直是救命稻草。阅读过程中，我感觉自己仿佛在上一堂由一位经验极其丰富、注重细节的色彩大师主讲的进阶课程。

这本书的文字功底非常扎实，行文流畅中带着一种学者的严谨，但又不失对设计美学的热爱与激情。我读到关于“色彩联想与记忆重构”的那一章节时，深受触动。作者以几个著名的品牌标志变迁为例，细致地描绘了当品牌主色调发生微小变化时，消费者潜意识中对品牌形象的定位是如何潜移默化地被重塑的。书中深入探讨了“视觉残留”在品牌信息传递中的效力，指出某些高饱和度的颜色，即使在屏幕关闭后，依然会在大脑皮层留下持久的印记，这对于需要打造“一秒识别”的产品设计来说，具有极高的参考价值。此外，作者对历史案例的梳理也令人拍案叫绝，他没有简单地复述历史，而是用现代心理学视角重新解读了文艺复兴时期湿壁画中颜料使用的宗教含义，以及巴洛克艺术中光影与色彩的戏剧性冲突。这种跨学科的整合能力，使得全书内容厚重而不沉闷，它不仅仅是在教你如何“选择颜色”，更是在教你如何“理解颜色背后的文化重量与人类本能”。我发现自己不仅是知识的接收者，更像是一个历史与心理学的探险者，每一次翻页都充满了期待。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那大胆的撞色处理，以及内页选用的纸张质感，都透露出一种不容忽视的专业气息。我记得最清楚的是第一章对于“冷暖色调在空间感知中的作用”的论述，作者没有止步于简单的理论罗列，而是深入剖析了不同文化背景下，人们对同一色温感知的细微差异。比如，书中提到在北欧设计中，极简的冷色调如何被解读为效率和纯粹，而在地中海文化中，暖色调的饱和运用又如何被视为热情和家庭的象征。书中配图的选择也极具匠心，那些高分辨率的案例照片，完美地佐证了作者关于色彩对比度和饱和度如何影响观看者情绪波动的论点。尤其是在讨论动态视觉效果时，作者引入了一些实验数据，说明了在高速运动的图形中，高明度色彩的衰减速度与低明度色彩的保持度存在显著差异，这对于动态广告设计者来说，简直是一本实操的宝典。我尤其欣赏作者在引用心理学研究时的严谨态度，几乎每一条结论都有明确的文献出处，让人读起来信心十足，而不是空泛的说教。这本书的深度远超我预期的入门读物，更像是一本面向资深设计师的工具书，值得反复研读和对照实践。

这本书的实用价值简直是超乎想象，尤其是它对不同“光照条件”下色彩表现的详尽分析。作者清晰地指出了，设计师在暖色光源下（如白炽灯）测试设计稿与在自然光下测试时，所产生的视觉误差。书中提供了一套详细的“环境校准表”，列举了常见商业空间（咖啡馆、零售店、办公室）的典型光照色温，并指导设计师如何反向推算，在初始阶段就将这种环境光效纳入到色彩选择的考量之中。这部分内容彻底改变了我过去单纯依赖屏幕色彩反馈的习惯。此外，书中关于“色彩与用户体验（UX）的交互设计”的讨论也极其前沿。作者通过大量实际App界面的案例，解析了如何利用色彩的明度和对比度来引导用户注意力、区分层级，以及如何通过色彩变化来提供即时反馈（例如表单填写错误提示的色彩设计）。这本书不仅仅关注视觉的“美”，更关注色彩作为一种“信息载体”和“行为触发器”的强大功能。它提供的是一套完整的、可落地的色彩策略工具箱，而非仅仅停留在理论的美好想象中。

这本书的阅读体验，完全打破了我对传统设计理论书籍的刻板印象，它更像是一本充满洞察力的个人见解集，但这些见解又都有坚实的科学依据支撑。我印象最深的是其中对“禁忌色”和“心理排斥”的研究。作者深入分析了为什么某些颜色组合，例如特定饱和度的黄绿色与紫色的搭配，会在全球范围内引起普遍的不适感，并追溯到人类进化过程中，这些颜色组合可能与有毒物质或疾病信号的关联性。这种对深层本能的挖掘，让我对色彩的理解从表面的美学上升到了生存哲学的高度。书中还加入了一些有趣的社会学观察，比如不同地域对“丧葬色”的解读差异，以及这些差异如何在现代设计中被巧妙地利用或避开。作者的文风非常具有感染力，他习惯于使用设问的方式引导读者思考，比如“当红色代表危险时，它如何才能同时代表爱情？”，这种互动性极强的文字处理，让我始终保持着高度的参与感，仿佛作者正坐在我对面，与我进行一场关于色彩本质的深度对话。

总觉的和设计关系不是很紧密

学习各种色彩的名称

斑斓啊

J063 191心理学提得很少 设计也提得很少 倒是讲了蛮多颜色……对于我这样一个对颜色不是太敏感的人来说 有时候要准确无误地辨别某种颜色还是有点困难的 尤其是它把我们熟知的红橙黄绿青蓝紫 再分成很多很多部分……

看这书还真特么浪费时间，内容和之前看过的《每天懂一点XXX》有70%雷同，学科这种东西还真说不清谁copy谁。