具体描述
Full colour throughout
190 x 235mm
What does it take to produce photorealistic qualities with a bunch of crayon sticks? What can you do with the unwanted doors or the .22 caliber rifle gift from your dad if you don’t like hunting? Well, have fun with them!
作者简介
The process of making is an expedition to possibilities. It is an unprecedented excursion beyond set values and limitations, a sweet-and-sour journey that requires great patience, innovation and invincibility to forge ahead. With an interview section graced by the artists’ handwritings, doodles and distinctive characters, Illustration•Play 2, the second volume of our best-selling illustration series, Illustration•Play, is a body of sweat and surprises yielded from the most ordinary things you could find in life. From flat drawings and collage, to papercuttings, crafts, sculptures, bas-reliefs and installations, get prepared to experience the course of discovery and a different perspective of seeing through the extraordinary handworks made by the very playful hands of 24 makers from around the world! Don't sleep, wake up! You might be the next to stun the world!
目录信息
Alli Coate
Ana Serrano
Ana Venura
Anastassia Elias aka Chadou Yama
Christian Faur
Dan-ah Kim
Emma van Leest
Frank Plant
Gregory Euclide
Guerra de la Paz
Jeff Nishinaka
Jennifer Khoshbin
Kenichi Yokono
Mayuko Fujino
Meredith Dittmar
Michael Velliquette
Nina Braun
Roman Klonek
Ron van der Ende
Sarah Trahan
Severija Incirauskaite-Kriauneviciene
Studio Evelin Kasikov
Walton Creel
Yulia Brodskaya
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的装帧和纸张质感真的没话说，拿在手里沉甸甸的，让人油然而生一种珍惜和尊重的感觉。我作为一个重度细节控，首先就被它印刷的清晰度所折服。即便是最细微的笔触纹理，过渡自然的渐变色块，都能完美呈现，丝毫没有廉价的数码感。更让我惊喜的是，它并没有采用目前流行的那种极简或赛博朋克风格，反而更加偏向于一种复古的、手绘的质感，这在当下的插画界算是一股清流。书中展示的材质处理技巧非常多样化，从粗粝的纸浆感，到光滑的珐琅质感，作者都给出了非常详尽的模拟方法。我尤其对其中关于纹理叠加的章节情有独钟，它教会了我如何通过多层次的叠加，让画面产生丰富的视觉深度，而不是扁平化的一块块色块堆砌。这本书的审美基调非常成熟和高级，读完后感觉自己的“审美阈值”都被无形中拔高了许多。这是一本你会愿意放在客厅书架上，时不时翻阅欣赏的“艺术品”级别的工具书。
评分说实话，我是在朋友的强烈推荐下买了这本，当时心里还有些将信将疑，毕竟市面上同类书籍太多了，大多都是换汤不换药的“换皮”之作。然而，这本书真正让我感到惊喜的是它对于“情绪表达”的深度挖掘。它没有过多纠结于软件的高级功能，而是将重点放在了如何用线条和光影去“讲故事”。我个人特别欣赏其中关于人物表情捕捉的那一节，作者通过观察和速写，提炼出了几种极具代表性的情绪符号，这些符号的运用非常巧妙，让静态的插画瞬间拥有了生命力。我尝试着模仿书中的一个场景——一个在雨中等待的身影，仅仅通过细微的倾斜角度和背景虚化的处理，那种孤独感和期盼感就被烘托得淋漓尽致。这种对情感细微差别的捕捉能力，是单纯依赖技术无法达到的。这本书更像是一面镜子，让你反思自己作品中缺失的那种“温度”。对于那些希望自己的作品能够与观者产生共鸣的创作者来说，这本书提供的视角是极其宝贵和罕见的，它教你如何从心出发，而不是仅仅从手出发。
评分翻开这本书，一股扑面而来的设计感和色彩的碰撞感立刻抓住了我的眼球。我原以为这是一本枯燥的教程书，没想到作者竟然能将看似复杂的插画技巧融入到如此生动有趣的叙事之中。书中对于构图的讲解简直是教科书级别的存在，尤其是那些关于如何平衡画面中视觉重心的论述，让我这个常年为构图苦恼的“老手”都茅塞顿开。我记得其中一章节，专门分析了不同文化背景下，色彩心理学的运用，这一点尤其让我印象深刻。它不仅仅教你“如何画”，更引导你去思考“为什么要这样画”。作者的笔触非常自由，既有严谨的几何构成，又不失灵动的笔触变化。很多案例的分析都配有详细的步骤图，那些原本觉得高不可攀的艺术效果，在作者的拆解下，变得清晰易懂，仿佛我手中也握着画笔，跃跃欲试。这本书的排版设计也极具巧思，大量的留白恰到好处地突出了重点，整体阅读体验非常舒适，完全没有一般专业书籍那种压抑感。如果你正在寻找一本能真正提升你对视觉语言理解深度的读物，而不是仅仅停留在工具操作层面的书，那么这本书绝对值得你花费时间去细细品味。它更像是一本艺术哲学的启蒙读物，而非冰冷的工具手册。
评分这本书的体例安排非常人性化，它不像传统的教材那样循规蹈矩地从基础到高阶，而是更像一个经验丰富的导师，随时准备在你需要的时候，为你提供针对性的“灵感补给”。我发现自己最常翻阅的，是其中关于“叙事节奏”的探讨部分。作者将插画比作电影的蒙太奇手法，探讨如何通过连续的几张图，构建一个完整的故事线。这对于我这种主要做系列插画和信息图的创作者来说，简直是如获至宝。它教会我如何控制信息密度，如何在高密度的信息中找到视觉的呼吸点。而且，书中的例子极具国际视野，涵盖了从古典装饰到现代平面设计等多个领域，极大地拓宽了我的参考范围。与其说这是一本教授绘画技巧的书，不如说它是一本关于“如何成为一个更具观察力和表达力的视觉思考者”的指南。它让我意识到，好的插画，其内核永远是“沟通”和“意义的传达”，而技术只是达成目的的桥梁。这本书的价值，在于帮你把桥面铺得更坚实，更富想象力。
评分与其他强调快速出图、快速变现的指南不同，这本书给人一种慢下来的力量。它鼓励读者去探索和实验，而不是被既定的公式所束缚。作者在介绍每一种技法时，都会穿插一些自己创作过程中的“失误与修正”，这种坦诚的态度极大地鼓舞了我这个经常因为达不到预期效果而沮丧的初学者。比如，它详细讨论了“留白恐惧症”的心理成因，并给出了解药——用留白来引导视线，而不是简单地留空。这种心理层面的引导比单纯的技术指导更有用。书中收录的几个专题案例，展示了同一个主题在不同光线和时间下的处理差异，这种对环境光影的敏感度训练，是我在其他地方很少看到的。它让你明白，插画不仅仅是画出物体，更是画出物体所处的“时空”。读完后，我发现自己看窗外的光线、看街边海报的排版，都会不自觉地开始分析其中的结构和意图，思维方式已经从“被动接受”转变为“主动解构”。
评分鉴于我大学最喜欢的一本书之一或者现在也是最喜欢之一，推荐给热爱创意、热爱图形、热爱生活、热爱一切可以设计的设计的人们，如果这本书能够帮助你找到创意的源泉，那就开始创意吧，如果不能帮助你，它也会是书群中很值得珍藏的一本书，不仅工艺美观、印刷细腻，而且它是一本那在手上就会感觉很耀眼的书。
评分后面interview部分太逗了！
评分很用心呀～最后的手写interview纸质，还有插画师的纹理区分～
评分后面interview部分太逗了！
评分telling a beautiful lie
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