7小时精通数码单反人像摄影

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出版者:电子工业
作者:黑冰摄影
出品人:
页数:196
译者:
出版时间:2011-1
价格:69.80元
装帧:
isbn号码:9787121121715
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

《7小时精通数码单反人像摄影》中小白和柒老师这两个角色,分别代表了初入摄影门槛的爱好者及已经成为个中高手的摄影“过来人”,通过轻松的文字、严谨的结构、实用的摄影知识,解决一个又一个摄影初学者可能遇到的人像摄影方面的问题,并串联起整本图书的知识结构。

《7小时精通数码单反人像摄影》将人像摄影知识划分为 7章,每章都按照难易程度进行了严格的调整和限制,力争让您在1 小时内看完、看懂一章中的知识,从而让您在7 小时内,学习到关于人像拍摄的准备知识、相机设置、构图技巧、光线及色彩的运用等拍摄人像时必不可少的知识,同时还包括了儿童、室外人像、夜景人像、现场光人像、人造光人像及人像摆姿等题材的拍摄技巧。

《7小时精通数码单反人像摄影》文风幽默,力求让读者在轻松、活跃的气氛中“悦读”,配和精美的照片示例及精辟的点评,非常适合数码摄影爱好者、平面设计人员、婚纱影楼从业人员等学习。

读者对象:《7小时精通数码单反人像摄影》非常适合数码摄影爱好者、平面设计人员、婚纱影楼从业人员等学习。

《光影之间:人像摄影的艺术之旅》 这是一本关于人像摄影的全面指南,旨在帮助摄影爱好者和专业人士深入理解和掌握人像摄影的精髓。本书将带领您穿越光影的魔力,从基础的相机设置到复杂的人像构图,再到后期处理的精修技巧,全方位解锁人像摄影的无限可能。 第一部分:看见与塑造——人像摄影的灵魂 人像摄影的本质: 探索人像摄影不仅仅是记录,更是通过镜头捕捉和传递人物的情感、性格与故事。我们将从摄影师的视角出发,理解如何通过画面与被摄者建立连接,挖掘出隐藏在面孔背后的真实。 认识你的工具: 深入了解数码单反相机(DSLR)在人像摄影中的核心作用。我们会详细讲解不同类型的镜头(定焦、变焦、广角、长焦)如何影响景深、透视和画面氛围,以及它们各自在不同人像风格中的应用。理解光圈、快门速度、ISO等曝光三要素与人像虚化、锐度、噪点之间的关系,让你能够精准控制画面质感。 光影的语言: 光是人像摄影的灵魂。本书将详细剖析各种自然光和人造光的特性,包括窗边柔光、侧光、顶光、逆光等,以及如何利用它们塑造人物的立体感、情绪和质感。我们会深入讲解布光的基础原理,包括柔光、硬光、三角布光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光方式,并通过大量实例演示如何通过调整灯光角度、强度和柔和度来达到理想的拍摄效果。对于闪光灯的使用,我们将从离机闪光到引闪器的运用,讲解如何控制光的方向和强度,创造出更具艺术感的人像光效。 构图的魔力: 优秀的构图能够引导观者的视线,突出主体,并传递情感。本书将系统讲解人像构图的黄金法则,如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等,并在此基础上探讨如何在打破常规中寻找创新。我们将分析如何通过调整拍摄角度、寻找前景、运用线条、留白等方式来增强画面的视觉冲击力和故事性。特写、半身、全身等不同焦段和构图方式下的表现力也将被深入探讨。 第二部分:捕捉与沟通——人像摄影的实践 与被摄者沟通的艺术: 人像摄影是人与人之间的互动。本书将分享如何与不同类型的被摄者建立良好的沟通,如何通过引导、鼓励和营造轻松的氛围,让被摄者自然流露最真实的表情和姿态。我们将提供实用的互动技巧,帮助你引导被摄者展现自信、放松和情感的流露。 不同场景的人像拍摄: 从室内棚拍到户外自然光,从环境人像到肖像特写,本书将为你提供不同场景下的拍摄策略。我们将深入讲解在不同环境下,如何选择合适的镜头、调整相机设置、利用环境光以及如何处理背景,以创造出引人入胜的人像作品。例如,在户外拍摄时,如何利用自然光和环境元素营造氛围;在室内拍摄时,如何利用现有光线或添加辅助光源。 人物姿态与表情的引导: 人物姿态和表情是人像摄影的核心。本书将指导你如何通过细致的引导,帮助被摄者摆出自然、舒展、富有表现力的姿态,捕捉到最动人的瞬间表情,无论是微笑、沉思还是其他情感的流露。我们将分析不同姿态和表情所传达的含义,以及如何通过引导来强化或弱化这些表达。 时尚与创意人像: 探索人像摄影在时尚、艺术和商业领域的应用。本书将为你介绍如何通过服装、造型、道具、背景以及独特的后期处理,创造出更具风格和创意的时尚人像作品。我们将分享一些创意人像的拍摄思路和技巧,激发你的想象力。 第三部分:升华与精修——人像摄影的后期 数码后期基础: 掌握数码后期的核心工具和流程,包括RAW格式的处理、色彩校正、曝光调整、白平衡设置等。我们将详细讲解如何使用主流的后期软件,对照片进行基础的优化,以最大程度地还原和提升画面的质感。 人像精修的艺术: 深入学习人像皮肤的细腻处理、细节的锐化、色彩的调整与风格化,以及如何通过局部调整来突出人物的特点。本书将提供关于磨皮、去皱、液化、色彩平衡、HSL调整等常用精修技巧的详细步骤和实例演示,教你如何在保持真实感的同时,提升画面的美感。 创造风格与批量处理: 学习如何通过后期处理为你的作品注入独特的风格,并掌握批量处理的技巧,提高工作效率。我们将探讨如何建立个人化的色彩风格,以及如何利用预设和动作来快速实现风格统一。 《光影之间:人像摄影的艺术之旅》将是你踏上人像摄影之路的忠实伙伴。通过本书的学习,你不仅能掌握相机的使用技巧,更能学会如何用镜头去观察、去沟通、去表达,最终创造出触动人心的杰出人像作品。

作者简介

目录信息

The 1st Hour 战前准备! 3 确认拍摄主题 3 拍摄环境的主题 4 情景性主题 4 理念主题 5 糖水主题 6 数码单反相机的画幅和画幅对镜头的影响 6 全画幅数码单反相机|媲美胶片相机 7 APS-C画幅数码单反相机|一半大小的感光元件,挑战全画幅的性能 7 4/3画幅数码单反相机|红极一时的新宠,如今的没落贵族 8 画幅对镜头的影响|涉及焦距的换算 8 准备相机 9 闪光灯|补光最佳选择 10 竖拍手柄|保证充足的拍摄时间 10 电池&充电器|预备能源以防万一 11 存储卡|大容量保存更多照片 12 移动存储设备|备份图片资料安全 14 脚架|确保画面的清晰和质量 14 准备镜头 14 定焦与变焦镜头|优异成像质量和方便使用的比较 15 中焦或长焦镜头|营造柔和画面与浅景深的最佳选择 17 广角镜头|大视角和艺术变形的帮手 17 遮光罩|防止杂光进入镜头的第一道防线 18 UV镜|镜头的保护神 18 准备辅助用具 18 摄影包|集各种必备品于一身的百宝箱 18 反光板|方便实惠的补光利器 19 精品“悦”读:与模特沟通 21 相约下次: 21 人像摄影技巧专题1——道具 21 主题性道具 23 掩饰性道具 23 辅助性道具 24 花束道具 25 玩偶道具 26 雨伞道具 27 其他道具及拍摄效果05The 2nd Hour 拍人像,你得这么摆弄相机 31 照片品质设定 31 设置拍摄格式|不同格式不用作用 33 设置照片尺寸|清晰大尺寸和方便小尺寸 34 光圈设定|景深、细节、画面精细度的关键决定者 34 快门速度设定|定格和动感画面的抉择 36 感光度设定|噪点的控制权 37 曝光补偿设定|曝光控制的利器 37 选择适用的拍摄模式 37 人像模式|傻瓜式人像拍摄 38 P挡模式|轻松拍摄完美曝光的图片 38 A挡模式|景深优先的热点模式 39 S挡模式|定格高速度的方便模式 39 M挡模式|随心所欲设定参数的自由模式 40 风光模式|拍摄环境人像的智能化选择 40 测光方式 40 平均测光|适合整体曝光的测光 41 中央重点测光|适合突出画面重点的测光 42 点测光|适合摄影师思维的测光 42 对焦模式 42 单次对焦|摆拍静态美姿人像 43 连续对焦|抓拍连续动作人像 44 切换对焦|不确定对象运动规律时的选择 44 白平衡 44 自动白平衡 45 日光白平衡 46 荧光灯白平衡 46 阴天白平衡 47 精品“悦”读:降入凡世的天使——儿童摄影 47 如何与小宝贝打交道 48 儿童摄影需要自然 50 不同年龄段的儿童的拍摄 52 儿童服饰的款式选择和色彩搭配 53 儿童摄影场景拍摄与道具的使用 54 宝贝摄影技巧 56 温馨亲子照 57 人像摄影技巧专题2——摆姿基础 57 双脚姿势 59 双腿姿势 60 腰部细节 61 头部姿势 61 肩与手臂的摆姿 62 手部摆姿The 3rd Hour 百变的构图技巧 65 视角变化 65 正面拍摄|刻画相貌、表情及身体 66 侧面拍摄|凸现线条美 66 平视拍摄|具有亲切、自然感觉的视角 67 俯视拍摄|具有瘦身效果的视角 67 仰视拍摄|具有拉伸、扭曲效果的视角 69 景别变化 69 近景|强调相貌与表情 70 中景|兼顾表情与身体造型 70 远景|肢体语言与环境衬托并行 71 画幅变化 71 横画幅|环境留白给人思考与想象的空间 72 竖画幅|符合人体形态、易于突出主体 73 永不过时的构图法则 73 三分构图法|最实用的构图法 74 斜线构图法|摆脱横平竖直的美 74 满画布构图法|让主体充满画面 75 曲线构图法|表现线条的美感 76 人像摄影构图的小窍门 76 浅景深|最经典的人像表现手法 77 光影效果|彰显神秘感与艺术气息 78 设置视觉吸引点|让主体突出、再突出 78 面部特写特殊裁切|不完整的画面带来特殊的视觉感受 79 以物喻人|让画面更具感性气氛 80 局部特写|不再以脸为中心 81 精品“悦”读:美女,出去走走吧——室外人像摄影 81 用线条汇聚画面焦点 83 用环境衬托气质 83 用光线塑造不同的气氛 85 用生活捕捉自然的美 86 用细节表现另一种味道 87 人像摄影技巧专题3——站姿The 4th Hour 无所不在的光线 94 光线的性质 95 光的强度|了解光的明暗度 96 光的方向性|了解光的走向 97 光的色温|洞悉光的色彩 98 认识不同方向的光线 98 顺光|照明之美 99 侧光|塑形之美 100 前侧光|明暗之美 101 侧逆光|线条之美 102 逆光|轮廓之美 103 顶光|自然之美 105 认识不同照射方式的光源质感 105 直射光源|刚而有力的光线 106 反射光源|柔而优美的光线 108 学会利用不同时段的光线 108 晨光|柔美清新的清晨 110 正午光|硬朗强烈的中午 112 夕阳光|温暖柔和的傍晚 113 精品“悦”读:严酷的考验——特殊光线下的人像摄影 113 现场光线 115 夜景光线 117 人像摄影技巧专题4——坐姿96The 5th Hour 拍人像要好“色” 123 色彩的认识 123 色彩的三原色|红、绿、蓝的神奇 124 色彩的三补色|黄、品、青的绚丽 124 色彩的对比|相对色之间的争抢 125 色彩的和谐|相邻色之间的融合 126 色彩的特殊性|色彩所包含的情感 129 色彩的价值 129 让色彩作为主题|用色彩表达想法 130 用色彩表现浓艳|用色彩绘制画面 130 用色彩表现简洁|用色彩简化元素 131 搭配夺目的颜色技巧 131 冷暖相衬|最强烈的对比色 131 对比鲜明|突出主体 132 基调明确|确定画面的基本色调 134 色不过三|色彩过多容易显得杂乱 136 不同环境下的色彩表现 136 大雾天的色彩表现|朦胧的神秘美 136 清晨下的色彩表现|清爽的新鲜美 137 夕阳下的色彩表现|柔和的温暖美 138 在柔和光线中的色彩表现|柔和的色彩过渡 138 利用光影表现色彩 |浓烈的色彩表现 140 人像摄影技巧专题5——蹲姿与跪姿The 6th Hour 拍出专业范儿——棚内人像摄影 148 了解影棚里拍摄人像的器材及相机附件 148 影室闪光灯 |专业之选 149 灯架|调整灯光的位置 149 标准罩|束住光线 149 多边四页遮片|更多的光线控制 149 聚光罩|集中光线的照射 150 反光伞|强光照射 150 反光板|补光利器 151 热靴闪光灯|轻便、优异的随身光源制造者 151 5种不同作用的光源 151 主光|画面核心光源 152 辅光|画面辅助光源 153 发光|画面上方的光源 153 轮廓光|画面后方的光源 154 背景光|画面后方的光源 154 六种棚拍人像常用布光组合 154 高位单灯加反光板|面部有阴影的画面 156 侧位单灯打硬光|面部有立体的画面 157 双灯加柔光箱打平光|面部受光均匀的画面 158 主光+辅光+轮廓光 159 主光+辅光+背景光 160 主光+辅光+发光 161 人像摄影技巧专题6——躺姿与倚姿The 7th Hour 美人离不开PS 170 人像照片的二次构图 172 修除画面中的杂物 173 校正整体曝光不足 176 校正整体曝光过度 177 校正色彩平淡 179 照片的清晰度处理 180 修除大面积斑点或沉色 182 女性皮肤的柔滑表现 185 让眼袋消失 187 身形美化处理 192 让皮肤变得白皙通透 195 人像摄影技巧专题7——手姿
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最让我印象深刻的一点,是它对于“如何捕捉人物的情绪和神态”的独到见解。我之前拍照,总觉得被摄者会显得有些僵硬和不自然,好像只是在配合镜头。但是《7小时精通数码单反人像摄影》这本书,给了我很多引导和启发。它不是教你摆拍的姿势,而是教你如何与被摄者建立连接,如何通过引导、互动,让他们的情绪自然流露。书中举例的那些瞬间,可能是嘴角不经意的一抹微笑,可能是眼神中闪过的一丝忧郁,或者是身体语言传递出的自信和放松。作者强调,摄影师的观察力和同理心至关重要,要学会去“读懂”被摄者,并用镜头去捕捉那一刻的真实。读到这里,我突然意识到,原来人像摄影的精髓,在于“人”,而不仅仅是“像”。我开始尝试在拍摄时,多与被摄者交流,问一些他们感兴趣的话题,或者讲一些有趣的事情,真的发现,照片中的人物变得鲜活起来,那种刻意的“摆拍感”消失了,取而代之的是一种自然的魅力。

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我必须特别赞扬《7小时精通数码单反人像摄影》这本书在“如何与模特互动”方面的指导。这部分内容,我觉得是市面上很多摄影教程所缺乏的,也是我之前最大的困扰之一。我总觉得,拍摄时模特会因为紧张而表现得不自然,我也不知道该如何引导他们更好地进入状态。这本书给了我非常多实用的建议,比如如何打破尴尬的沉默,如何用轻松幽默的语言来缓解模特的压力,如何通过观察和反馈来引导他们找到最放松、最自信的状态。书中列举了很多具体的沟通技巧和互动小游戏,让我觉得好像有一个经验丰富的摄影师在耳边指导我。我尝试着将书中的技巧运用到实践中,发现模特确实变得更加放松,眼神也更加有神采,照片的整体感觉也提升了很多。这让我明白,一个好的摄影师,不仅仅是技术过硬,更是一个懂得与人沟通、善于捕捉人心灵的引导者。

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关于用光,这本书的讲解真是太到位了!我之前总觉得用光是个非常神秘且难以掌握的领域,以为只有专业的摄影师才能玩转。但《7小时精通数码单反人像摄影》这本书,用非常直观、形象的方式,将自然光和人造光的各种运用技巧展现在我面前。它不只是告诉你“顺光好”或者“逆光美”,而是详细分析了不同角度的光线照射在人脸上的效果,比如如何利用侧光来塑造面部轮廓,如何利用顶光来营造戏剧性,又或者如何利用反光板来柔化阴影,填补细节。最让我眼前一亮的是,书中关于“眼神光”的讲解。我以前总觉得自己的照片里人物的眼睛是“死”的,没有神采,直到这本书教我如何通过调整光源的位置和角度,让眼神中出现漂亮的“眼神光”,瞬间让人物的眼神变得灵动起来,仿佛在与观众对话。这让我深刻体会到,光线不仅仅是照亮物体,更是塑造情绪和氛围的魔法师。

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这本书在构图方面的建议,也是我之前一直忽略但又极其重要的部分。《7小时精通数码单反人像摄影》这本书,并没有给我一套僵硬的构图模板,而是引导我理解构图的原则,并在此基础上进行创新。它深入浅出地讲解了黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图方式,并结合大量实际拍摄的成功案例,让我明白在什么场景下,哪种构图方式最能突出主体,最能表达情感。更让我欣喜的是,书中还强调了“打破常规”的重要性,鼓励我在掌握基础构图技巧后,根据自己的创意和被摄者的特点,去尝试更加自由、更具个性的构图。比如,有时候我会刻意利用留白来营造意境,有时候又会尝试不寻常的角度来捕捉人物的动态。这种循序渐进又鼓励创新的方式,让我在构图上有了飞跃式的进步,拍出来的照片不再是千篇一律,而是开始有了自己的风格。

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《7小时精通数码单反人像摄影》这本书在后期处理方面的讲解,也让我受益匪浅。我之前总觉得后期处理很复杂,担心会把照片“P”得失真,或者不自然。但这本书提供了非常系统和实用的后期流程,从基础的曝光、对比度、白平衡调整,到更深入的细节处理,比如磨皮、锐化、色彩分级等等,都讲解得非常清晰。而且,它强调的是“适度”和“自然”,不是为了修饰而修饰,而是为了让照片更好地服务于表达。我最喜欢的是书中关于“风格化”的讲解,它让我明白,后期处理不仅仅是调整参数,更是一种二次创作,可以根据照片的意境和自己的审美,为照片赋予独特的风格。现在,我不再害怕后期处理,而是将其视为提升照片质量、实现创意想法的重要环节。

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《7小时精通数码单反人像摄影》这本书的价值,远远超出了我最初的预期。我本以为它只是一个简单的技术入门指南,但没想到它却包含了如此丰富和深刻的摄影理念。作者不仅教会了我如何操作相机,更重要的是,它教会了我如何去“看”世界,如何去“感受”人物,如何去“表达”情感。这本书让我明白,人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌,更是捕捉一个人的灵魂,讲述一个人的故事。它让我从一个对摄影充满迷茫的新手,变成了一个对人像摄影充满热情和信心的探索者。我非常庆幸自己能够读到这本书,它为我打开了一扇通往更广阔摄影世界的大门,也让我的人生多了一份美好的体验和艺术的追求。

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《7小时精通数码单反人像摄影》这本书,不仅仅是教授技术,更是在传授一种摄影的“心法”。我之前拍摄人像,总是过于关注相机参数和技术细节,而忽略了人物本身的情感和故事。这本书引导我去关注人物的内心世界,去感受他们的情绪,去捕捉他们最真实、最动人的一面。书中反复强调“照片是有故事的”,它鼓励我去思考,我想通过这张照片讲述一个什么样的故事,我想让观者从中感受到什么。这种思考方式,让我从一个单纯的技术操作者,变成了一个更有思想、更有温度的摄影师。现在,我拍照的时候,会更主动地去观察周围的环境,去寻找那些能够烘托人物情感的元素,去创造一个能够让他们自在表达自己的空间。这种转变,让我的摄影之路变得更加有趣和有意义。

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我尤其喜欢《7小时精通数码单反人像摄影》这本书中关于“色彩运用”的章节。我之前对色彩的理解仅停留在“好看”的层面,很少去思考色彩是如何影响画面的整体情绪和被摄者给人的感觉的。这本书却从色彩心理学出发,详细解析了不同色彩搭配所传达的情感信息,比如暖色调的温馨、冷色调的宁静、以及撞色带来的视觉冲击力。它不仅教我如何在后期调色时把握色彩的冷暖、饱和度和明度,更重要的是,它启发我在前期拍摄时,就去思考背景的色彩、服装的搭配,以及如何通过色彩来衬托人物的性格和故事。书中有一个案例,仅仅是更换了模特的衣服颜色,或者调整了背景的色彩饱和度,人物给人的感觉就发生了巨大的变化,这让我大开眼界。现在,我在拍摄前,都会花更多时间去考虑色彩的协调性,这让我的照片在视觉上更加吸引人,也更能传达我想表达的情感。

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这本书在“练习与实操”方面的安排,也是非常接地气的。它不是仅仅停留在理论层面,而是提供了大量可以立即实践的练习项目,并且对每个练习项目都给出了详细的指导和注意事项。比如,它会让你在不同的光线环境下练习拍摄,或者让你尝试用不同的角度去捕捉人物的动态,又或者让你练习如何通过构图来突出人物的某种情绪。更重要的是,书中还鼓励读者进行“案例分析”,即分析自己拍的照片,找出优点和不足,并思考如何改进。这种“学以致用,学用结合”的学习方式,让我能够快速地将书中的知识转化为自己的技能。我不再是那个只会看书的书呆子,而是能够自信地拿起相机,去实践、去尝试、去进步。这种成就感,是我之前从未有过的。

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这本《7小时精通数码单反人像摄影》真是让我惊喜连连!我一直以来都对人像摄影充满了热情,但总感觉自己拍出来的照片缺乏灵魂,人物的眼神不够有故事感,光线也显得有些生硬。之前也零散地看过一些网上的教程,但总是碎片化,很难形成系统的认识。拿到这本书的时候,我抱着试一试的心态,没想到,它真的给我打开了一扇新世界的大门。 首先,这本书的结构设计非常合理,循序渐进,完全不会让人感到 overwhelmed。作者没有一开始就抛出大量晦涩的技术术语,而是从最基础的相机设置讲起,比如光圈、快门速度、ISO的组合对人像摄影的影响,以及如何在不同的光照条件下选择合适的设置。这一点对我这种相机新手来说简直是福音。我以前总是对这些参数一知半解,直到这本书里通过大量实际案例的对比,我才真正理解了它们在营造画面氛围和突出人物特质方面的作用。比如,书中关于虚化背景的讲解,不仅仅是告诉你“开大光圈”,而是深入剖析了不同焦段、不同光圈值下虚化效果的差异,以及如何利用前景虚化来增强画面的纵深感和立体感。这让我明白了,原来一个简单的背景虚化,背后也有这么多可以玩转的技巧。

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人像教材,学学。

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2.5分,法师之作

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模特的质量呀

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烂书

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2.5分,法师之作

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