人物服装造型设计实训教材

人物服装造型设计实训教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国广播电视
作者:王笠君//黄宇洁|主编
出品人:
页数:215
译者:
出版时间:2010-10
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787504362605
丛书系列:
图书标签:
  • 舞美
  • 服装设计
  • 人物造型
  • 服装造型
  • 实训教材
  • 设计教学
  • 服装搭配
  • 角色设计
  • 时尚设计
  • 艺术设计
  • 职业教育
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具体描述

《影视艺术实训系列教程:人物服装造型设计实训教材》从基础训练、思维训练、造型训练、创作训练四个部分人手,以逐层递进的方式层层深入,介绍服装的基本功能、风格样式、结构特征、材料与色彩等系统知识;讲解具体的人物服装造型的训练方法、表现形式、设计原理、创作构思等专业知识;并对基础设计绘图方式、时尚服装设计种类与原理、传统戏曲服装的应用、戏剧服装造型的特点进行综合解析与实训,从多方面、多角度掌握本学科的基础综合知识,为从事人物形象设计的专业学习者和爱好者提供综合运用的专业知识,更好地为戏剧、影视传媒等方面的人物形象设计服务。

同时本教材以戏剧、影视传媒类作品创作所遵循的艺术规律为出发点,强调人物造型作为角色包装的视觉效果之一,必须服从剧本的主题思想和导演的艺术构想;以艺术设计的美学原理和思维创意构筑训练体系,力求阐明人物服装造型外在设计技巧与其所反映的主题、时代、性格等内在特征的高度统一;以循序渐进、由浅人深的训练步骤完成实训计划,破解戏剧、影视剧造型师的成功之道。

本实训教材对人物形象设计专业的学生具有较好的实践指导意义。

《人物服装造型设计实训教材》是一本旨在为服装设计爱好者、在校学生及从业人员提供系统性、实践性指导的专业书籍。本书跳脱出理论的束缚,将重点放在“实训”二字上,通过大量案例分析、步骤分解和实操练习,引导读者掌握人物服装造型设计的核心技能,并能将其灵活运用于实际创作中。 本书内容涵盖了人物服装造型设计的方方面面,从基础理论的梳理到高级技巧的应用,层层递进,结构清晰。 第一部分:造型设计基础理论与方法 在深入实操之前,本书首先为读者构建了扎实的理论基础。这部分内容并非枯燥的理论灌输,而是与实际应用紧密结合,让读者理解“为什么”以及“如何做”。 人物形象与服装的关系解析: 深入探讨服装如何塑造人物性格、表达情感、烘托身份,以及如何在不同场景下通过服装来强化人物的独特性。本书会分析不同时代、不同文化背景下,服装与人物形象之间的深刻联系,例如,古代官僚的服饰如何体现其权力和地位,现代青年人的街头风格如何展现其叛逆与个性。 色彩心理学在服装造型中的应用: 色彩是服装造型中最直观的表达方式。本书将详细介绍色彩的基本原理,如色相、饱和度、明度,以及它们之间的搭配原则(互补色、邻近色、对比色等)。更重要的是,会结合色彩心理学,讲解不同颜色所传递的情感信息和文化寓意。例如,红色代表热情与活力,蓝色象征宁静与信任,黑色则可以传达庄重与神秘。本书会通过丰富的实例,展示如何运用色彩来塑造鲜明的人物形象,如何通过色彩的对比与协调来营造特定的氛围。 面料肌理与服装廓形的关联: 面料的质感和肌理对服装的视觉效果和穿着感受至关重要。本书会介绍各种常见面料的特性,如丝绸的光泽、羊毛的厚重、棉麻的自然、蕾丝的精致等,并分析它们如何影响服装的垂坠感、蓬松度、挺括度等。在此基础上,本书将讲解廓形设计(如A字形、X字形、H字形等)与面料肌理的匹配原则,确保服装既美观又合体。例如,硬挺的面料适合塑造挺括的廓形,而柔软的面料则能展现流畅的线条。 比例、分割与平衡的构成原则: 服装造型的视觉美感很大程度上取决于比例、分割和平衡的运用。本书将深入剖析服装中的“黄金分割”等比例关系,讲解如何通过服装的分割线(如腰线、领口、袖口等)来优化人体比例,以及如何通过服装元素的分布来实现视觉上的平衡。案例分析将涵盖各种经典服装款式,揭示其内在的构成美学。 风格元素的提炼与应用: 不同的文化、历史时期、艺术流派都形成了独特的服装风格。本书将引导读者学习如何识别和提炼这些风格元素,例如,洛可可风格的繁复装饰,波西米亚风格的自由奔放,赛博朋克风格的未来科技感。然后,会教授如何将这些风格元素进行创意组合与创新应用,创造出具有时代感和个性化的服装造型。 第二部分:实战技巧与案例分析 理论知识的掌握是基础,而将理论转化为实际操作能力则是本书的核心目标。这一部分将通过大量的实践指导和案例剖析,让读者“学以致用”。 人物角色定位与服装风格匹配: 在进行服装造型设计之前,对人物角色的深度理解至关重要。本书将引导读者从角色的性格、职业、年龄、所处的环境、故事背景等多个维度进行分析,从而确定最适合该角色的服装风格。例如,一个叛逆的摇滚歌手与一个沉稳的书法家,他们的服装造型必然截然不同。本书将提供一套系统性的角色分析方法,帮助读者快速抓住人物核心特征,并将其转化为服装设计的语言。 创意草图绘制与意念板(Mood Board)构建: 服装设计的起点往往是草图。本书将教授从概念构思到草图绘制的完整流程,包括人体骨骼结构、动态姿势的绘制要点,以及如何用线条和阴影来表现服装的质感和体积感。同时,将详细讲解意念板的制作方法,如何通过收集图片、布料小样、色彩卡等元素,系统地呈现服装设计的整体构思和风格方向,为后续的细化设计提供清晰的蓝图。 服装结构与版型基础: 即使是抽象的服装造型,也离不开其内在的结构支撑。本书将简要介绍服装的基本结构(如省道、褶皱、拼接等)和常见的版型(如直筒、收腰、廓形等),帮助读者理解服装的立体形态是如何通过平面裁剪和缝制来实现的。这部分内容有助于读者更准确地把握服装的轮廓和体积感。 不同材质服装的造型处理技巧: 针对不同的面料,需要采用不同的处理技巧来达到最佳的视觉效果。本书将针对针织、梭织、皮革、毛皮、雪纺、牛仔等多种材质,讲解其在裁剪、缝制、熨烫、装饰等环节的特殊处理方法。例如,如何让柔软的丝绸展现垂坠感,如何让硬挺的皮革塑造硬朗的廓形,如何让雪纺轻盈飘逸。 配饰的选择与搭配: 服装造型并非仅仅是服装本身,配饰在整体造型中扮演着至关重要的角色。本书将深入探讨鞋、包、帽子、首饰、围巾、手套等各种配饰的选择原则和搭配技巧。会分析不同配饰如何影响整体风格,如何通过配饰来强调人物特点,以及如何运用配饰来点亮整体造型。 不同场合与主题下的服装造型设计: 针对不同的场合(如日常休闲、商务通勤、晚宴派对、舞台表演等)和主题(如复古、未来、民族风、童话等),服装造型的设计重点和表现手法会有所不同。本书将提供一系列针对性的案例分析,展示如何在不同情境下进行服装造型的设计,包括色彩的选择、款式的运用、材质的搭配以及配饰的斟酌。 第三部分:进阶专题与实践指导 在掌握了基础和实战技巧之后,本书将进一步拓展读者的视野,引导他们进行更深入的探索和更具创意的实践。 人物动态与服装的互动: 服装并非静态的存在,它需要与人物的动态动作相结合,才能展现其真正的生命力。本书将重点分析人物在不同动作(如行走、跳跃、坐姿、舞蹈等)下,服装的形态变化和视觉表现,以及如何在设计中考虑到这些动态因素。 特殊效果与服装造型: 在一些特殊的创作需求中,可能需要运用一些特殊效果来增强服装的表现力,例如,火焰、水波、光影等。本书将探讨如何通过材质的选择、印染技术、后期数字处理等方式,在服装设计中融入这些特殊效果,创造出令人惊艳的视觉冲击力。 数字服装造型与虚拟表现: 随着数字技术的飞速发展,数字服装造型已成为一个重要的领域。本书将介绍3D服装设计软件的应用基础,以及如何通过虚拟技术来制作和展示服装造型,为读者打开新的创作思路。 可持续时尚与环保设计理念在造型中的体现: 环保和可持续发展是当代社会的重要议题。本书将引导读者思考如何在服装造型设计中融入可持续的理念,例如,使用环保面料、采用低浪费的裁剪技术、设计可拆卸或多用途的服装等,让服装造型兼具美观与社会责任感。 毕业设计与项目实践指导: 对于即将毕业的学生或者有项目需求的从业者,本书将提供关于如何构思、策划和执行一个完整的服装造型设计项目的指导。包括如何选题、如何进行市场调研、如何完成作品集、如何进行成果展示等。 《人物服装造型设计实训教材》以其详实的讲解、丰富的案例、清晰的脉络和强烈的实践导向,力求成为读者在服装造型设计道路上一位得力的助手和启蒙者。本书不仅传授技能,更重要的是培养读者的设计思维、审美能力和创新意识,帮助他们在这个充满挑战与机遇的领域中,游刃有余地创造出属于自己的精彩。

作者简介

目录信息

第一篇 基础训练篇 第一章 服装人体动态基础训练 第一节 服装人体绘制基本工具和材料 一、纸 二、笔 三、颜料 第二节 服装人体的比例应用和表现技法 一、头、面部五官局部结构表现 二、发式层次结构处理 三、手、脚、四肢的动态表现 四、人体整体结构和夸张比例表现 第二章 服装画基础表现技法训练 第一节 钢笔淡彩技法 第二节 色彩平涂技法 第三节 剪影景衬技法 第四节 夸张技法 第五节 剪裁拼贴技法 第六节 拓印技法 第七节 晕染喷绘技法 第三章 服装造型基础创作训练 第一节 服装局部款式结构设计训练 一、领式 二、袖式 三、口袋 第四章 服装基础设计原理及应用训练 第一节 对称原理 一、左右对称 二、回转对称 三、局部对称 第二节 均衡原理 一、门襟、衣摆和纽扣 二、口袋 三、肌理面料 四、色彩 五、装饰手段 第三节 对比原理 一、款式对比 二、色彩对比 三、面料对比 第四节 节奏原理 一、点、线、面、体的节奏 二、色彩的节奏 三、款式结构的节奏 第五节 比例原理 一、服装造型与人体的比例 二、服装色彩的比例 三、服饰配件与人体的比例 第六节 夸张原理 第七节 反复原理 一、款式结构的反复 二、色彩、图案的反复 三、面料的反复 第八节 视错原理 一、竖线分割 二、横线分割 三、横竖线分割 四、斜线分割 五、自由分割 第五章 基础服饰色彩搭配训练 第一节 色彩的基本知识 第二节 色彩的种类 第三节 色彩的属性 一、色相 二、纯度 三、明度 第四节 色彩的两大特性 一、对比 二、调和 第五节 色彩的联想与象征性 一、色彩联想含义 二、色彩象征含义 第六章 基础服装面料 第一节 材料的分类和属性 一、纺织纤维 二、皮毛类 第二节 特殊材料 一、天然材料 二、新型材料 第七章 基础服饰图案的种类及设计训练 第一节 关于图案 一、概念 二、图案的分类 第二节 图案的基本构成形式 一、单独纹样 二、连续纹样 三、适合纹样 第三节 图案的基本设计原理 一、对比原理 二、对称原理 三、均衡原理 四、反复原理 五、节奏原理 第四节 朝代图案的特点 一、原始社会时期图案 二、秦汉及以前时期的图案 三、隋、唐时期图案 四、宋、元时期图案 五、明、清时期图案第二篇思维训练篇 服装设计思维的训练与创意培养 第一节 服装设计创意思维的基本训练方式 一、正向思维与逆向思维训练法 二、横向思维与纵向思维训练法 三、多向思维与侧向思维训练法 第二节 素材构思训练法 一、历史朝代素材提炼法思维 二、民族地域元素应用思维 三、现代元素提炼、组合思维 四、自然界素材的捕捉和提炼思维 第三节 主题构思训练法 第四节 联想与意境构思训练法 一、联想思维 二、意境思维 第五节 意象构思训练法第三篇造型训练篇 第一章 服装基础设计训练 第一节 服装设计的内涵 第二节 服装设计的三大要素 第三节 服装的分类 第四节 服装设计的民族性 第五节 服装设计的简约性 第六节 服装设计的基本类别 一、高级时装 二、礼服设计 三、针织服设计 四、裘皮、饰边设计 五、职业服装设计 第二章 戏曲表演服装造型训练 第一节 戏曲表演服饰构成要素及其程式化的应用规律 一、扮相 二、衣箱制及穿戴规则 三、戏曲服装基本款式 四、戏曲盔头基本样式 五、戏曲鞋、靴基本样式 第二节 色彩搭配及其象征性 一、“上、下五色”的分类 二、戏曲色彩运用的基本规律 第三节 戏曲服饰图案的基本种类及其象征性 第四节 戏曲服装的美学特征 一、可舞性 二、装饰性 三、程式性 第三章 戏剧表演服装造型训练 第一节 戏剧服装的特征、功能与应用法则 一、戏剧服装的基本特征 二、戏剧服装的功能 三、戏剧服装的应用法则 第二节 戏剧服装的基本类别 一、话剧服装 二、舞剧服装 三、歌剧服装 四、芭蕾舞剧服装 五、神话、童话剧服装 第三节 戏剧舞台服装与戏剧各创作门类的关系 一、与化妆造型设计的关系 二、与舞台美术设计的关系 三、与灯光设计的关系 四、与表演艺术的关系 五、与导演的关系 第四节 戏剧舞台服装的色彩 一、戏剧服装色彩的特征与运用 二、舞台灯光的染色性与表演服装固有色的融合效果 三、戏剧舞美空间与服装色彩的关系 第五节 戏剧服装风格分类与设计构思 一、关于戏剧服装的基本风格样式 二、写实风格表现 三、写意风格表现 四、抽象风格表现第四篇 创作训练篇 第一章 根据演出剧目解析服装造型创作范例 第二章 根据提供的素材和对剧本的综合解析来进行服装造型设计 第一节 话剧《雷雨》解析 第二节 话剧《哈姆雷特》解析 第三节 戏曲《牡丹亭》解析 第三章 自选剧本实训练习
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读后感

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用户评价

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作为一名有着多年设计经验的从业者,我通常对市面上的“入门级”或“全能型”教材持保留态度,因为它们往往肤浅地涵盖了太多,却在关键点上缺乏深度。然而,这本书在某些特定环节的深度挖掘,却令我感到惊喜。比如,关于“材质与光影关系在平面展示中的表现力”这一小节,它对不同纹理面料在特定光源下的折射率和阴影变化进行了近乎物理学层面的剖析,这对于拍摄或三维建模环节的设计师来说,简直是如获至宝的宝典。此外,书中对知识产权和设计师职业道德的探讨也相当到位,提醒我们在追求创意的同时,不能忽略行业规范。这种兼顾艺术性、技术性和职业素养的全面视角,使得这本书不仅适合初学者,更能作为资深人士案头的“灵感激活器”和“知识复盘手册”。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,封面那种哑光质感配合烫金的字体,透露出一种低调的专业感,一看就知道是精心制作的。内页纸张的磅数也拿捏得恰到好处,既能保证印刷色彩的鲜艳和细节的清晰,又不会显得过于沉重,方便携带和翻阅。我尤其欣赏的是它在版式布局上的用心,文字和图片的排布非常考究,信息密度适中,不会让人感到拥挤或信息过载。色彩搭配上,设计师似乎深谙视觉心理学,那种沉稳又不失活力的色调,让我在阅读过程中心情非常放松,长时间盯着复杂的图表和实例也能保持专注。可以说,光是作为一本设计领域的参考书来看,它的外观和触感就已经超越了许多同类出版物,散发着一种“可以信赖”的气场,让人忍不住想立刻翻开它,深入了解里面的干货。

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这本书的组织结构和逻辑推进简直是教科书级别的典范。它似乎非常懂得读者的心智成熟度是如何逐步提升的。开篇部分,语言温和,概念普及得非常耐心,确保读者能够轻松跨越入门的心理障碍。随着章节的深入,内容的密度和复杂性稳步增加,但每当引入一个新概念时,总会通过之前学过的知识点进行关联和铺垫,绝不会让人感觉突兀或不知所措。比如,它巧妙地将早期的“人体比例学”知识点,在后期的“动态支撑结构设计”中再次应用和强化,形成了完美的知识闭环。这种层层递进、互相印证的学习路径,极大地提升了学习效率和知识的内在粘性。读完一个大章节,我总有一种豁然开朗的感觉,好像自己不是在被动地接收信息,而是在主动地、结构化地构建自己的设计知识体系,这才是真正好的教材所应具备的特质。

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初次接触造型设计领域的我,最大的困惑就是如何将脑海中的抽象概念转化为具体的、可执行的方案。这本书在这方面表现得尤为出色,它的实训模块设计得极其精妙。不同于那种只有步骤图的教材,这里的每一个实操案例都像是在跟随一位经验丰富的导师进行一对一辅导。它详细列出了从最初的灵感收集、草图绘制,到面料选择、结构分析的全过程,每一步都有清晰的逻辑支撑。我特别喜欢它引入的“快速原型与迭代”方法论,它鼓励我们在初期就大胆尝试,并提供了一套快速评估和修正造型缺陷的工具箱。这极大地缓解了我对“画错”或“设计失败”的恐惧,让我敢于在实践中不断试错和进步,这种以结果为导向的教学方式,对于提升实际动手能力是极其宝贵的。

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我花了很长时间对比了市面上几本关于造型理论的书籍,这本书在内容的前沿性和实操指导性上,无疑是走在最前面的。它没有停留在对历史服饰的简单罗列和描摹,而是真正深入到了“造型思维”的构建层面。举例来说,它对“情境驱动设计”的阐述非常深刻,不是简单地告诉你“根据场合选衣服”,而是细致拆解了不同社会文化背景下,个体着装选择背后的潜台词和视觉语言。对于色彩心理学在造型中的应用,也给出了大量经过验证的案例,而不是空泛的理论堆砌。特别是其中关于“虚拟角色动态造型预测”的那一章节,简直是为数字媒体和游戏设计方向的学生打开了一扇全新的大门,让我看到了造型设计在未来媒介中的无限可能性。这种理论与未来趋势的完美结合,让这本书的价值远超一本简单的“教科书”。

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我画的眼睛丑死了,呵呵~

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