中国当代传媒文化研究

出版者:北京大学出版社

作者:周宪

页数:399

出版时间:2011-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301181621

丛书系列:励学文丛

具体描述

本书聚焦于中国当代传媒文化景观，以跨学科的研究视野和注重经验考察与理论分析相结合的方法，具体考察了在中国现代化进程中当代传媒文化的诸多现象及其变化，涉及《百家讲坛》、《超级女声》、《春节联欢晚会》、体育节目、博客、视频、报纸新闻、时尚杂志、先锋艺术、当代电影和消费怀旧等，引入相关理论，进而描绘出中国传媒文化的基本问题，揭示出转型期的中国的社会历史文化现实。

作者简介

周宪，南京大学中文系教授，博士生导师，校长助理。

刘康，上海交通大学致远讲席教授，人文艺术研究院院长，美国杜克大学教授。

目录信息

中国当代传媒文化研究目录
导论
第一节何谓传媒文化
第二节中国当代传媒文化的若干问题
一、 传媒文化的场域构成
二、 视觉文化的转向
三、 传媒公域入侵私域
四、 快感的非政治化
五、 认同建构的同一性与混杂性
第三节关于本书
第一章经典通俗化
——解读《百家讲坛》
第一节《百家讲坛》的由来
一、中国当代文化语境
二、《百家讲坛》的流变
三、《百家讲坛》的叙述模式
第二节《百家讲坛》的争议
一、肯定的话语
二、否定的话语
三、折衷论的话语
第三节《百家讲坛》的文化社会学分析
一、 学术场与媒介场之角力
二、 大众传媒对学术场的渗透
三、 “孤独的人群”及其认同叙事
关键词
延伸阅读
第二章选秀的狂欢
——解读《超级女声》
第一节《超级女声》概述
一、 历史背景
二、 节目新模式
第二节 《超级女声》的争议
一、 中国需要何种偶像以及如何产生偶像？
二、 《超级女声》是否为艺术？
三、 《超级女声》的影响
第三节《超级女声》的文化解读
一、 经济实体是“超女”的利益链
二、 打造消费偶像
三、 作为热销商品的中性形象
四、 收视率：“看不见的手”
关键词
延伸阅读
第三章家国的镜像
——解读《春节联欢晚会》
第一节春晚的发展
一、 作为源头的“笑的晚会”
二、 红极一时80年代
三、 盛极而衰90年代
第二节春晚的研究
一、 春晚的文化批判
二、 春晚的实务分析
第三节春晚的话语分析
一、 欢天喜地的开头和结尾
二、 太平盛世的同一主题
三、 四海归一的歌曲
四、 春晚小品：齐家治国叙欢乐
五、 催人泪下说真实的特别嘉宾
关键词
延伸阅读材料
第四章体育的想象
——解读电视体育节目
第一节体育传媒文化
一、 中国现代体育运动的嬗变
二、 中国当代体育传播的特征
第二节体育传播中的话语分析
一、 体育与体育传媒研究
二、 体育传媒与叙事策略
第三节体育明星的“娱乐叙事”
一、 大型体育赛事的“节日性”传播
二、 体育明星“全球共享”
三、 明星娱乐机制的“互文性”
第四节“英雄叙事”及其反思
一、 英雄叙事中的国家形象与民族身份
二、 批判性的“反思叙事”
关键词
延伸阅读
第五章博客化生存
——博客文化论
第一节博客中国
一、 博客在中国的发展
二、 博客重要事件扫描
第二节博客文化与公共领域
一、 网络博客是公共领域？
二、 博客话语与身份认同
第三节 博客的支配话语与草根文化
一、 博客中的支配话语
二、 博客中的草根文化
关键词
延伸阅读
第六章娱乐化视频
——视频文化论
第一节媒介演进：网络视频成新宠
一、 电视对文字信息的冲击
二、 文字成为网络信息的主流
三、 电视迈向娱乐
四、 网络视频的崛起
第二节视频分享网站的取样分析
一、 视频网站的内容分析
二、 网络视频的个案分析
第三节“娱乐至死”的网络视频
一、 消费社会与视觉文化中的网络视频分享
二、 受控媒介中的娱讯泛滥
三、 未来走向何方？
关键词
延伸阅读
第七章“喉舌”与专业主义
——报纸新闻探微
第一节社会变迁中的报业
一、 救国启蒙与宣传性传统
二、 改革开放与传媒经济
三、 新的社会矛盾和作为社会公器的报纸
第二节关于报纸新闻的争论
一、 关于新闻宣传的理论
二、 大众社会理论
三、 “新闻专业主义”
四、 公共领域中的报纸
第三节报纸新闻的内在张力
一、 “喉舌”的功能性分析
二、 专业主义与“喉舌”论的紧张
关键词
延伸阅读
第八章时尚与身份建构
——《时尚》杂志解析
第一节中国时尚杂志源流考
一、 中国时尚杂志的诞生与其社会文化语境
二、 时尚杂志的目标受众
三、 当代中国的时尚杂志
第二节时尚杂志的文化研究
一、 时尚消费主义的反思
二、 时尚身份建构的解析
三、 时尚女性主义批判
第三节时尚杂志的个案分析
一、 奢侈品消费与白领
二、 《时尚Cosmopolitan》与白领的身份想象
三、 时尚杂志建构的虚幻身份
关键词
延伸阅读文献
第九章先锋艺术场
——以宋庄为例
第一节全球本土化进程
一、 社会转型期的激情与迷惘
二、 全球化语境中的艺术市场
三、 先锋艺术群落的演变
第二节点评宋庄：问题与声音
一、 对体制的文化突围
二、 一种新殖民文化景观
三、 一种消极的文化撤退
四、 名利场的文化逻辑
第三节艺术群落的先锋想象与文化逻辑
一、 先锋想象与空间表演
二、 国际拼盘中的春卷
三、 权力场中的名利场
关键词
延伸阅读
第十章主旋律与娱乐化
——当代电影研究
第一节中国当代电影发展概述
一、 走向世界的“第五代电影”
二、 边缘与个人化的“第六代电影”
三、 趋向娱乐的“主旋律电影”
四、 商业电影潮流
第二节多元文化理论视野中的中国电影
一、 当代电影的文化语境
二、 商业片异军突起
三、 主旋律片的娱乐化转型
第三节当代电影文化的几个问题
一、 当代电影的文化想象
二、 当代电影的跨境生产
三、 当代电影的意识形态功能
关键词
延伸阅读
第十一章景观与消费怀旧
——关于上海“新天地”
第一节 “新天地”的语境分析
一、 “新天地”的缘起
二、 作为经营城市方略的“新天地”
第二节历史符号的再造
一、 景观的符号政治经济学
二、 怀旧的符号社会学
第三节历史景观再造的文化逻辑
一、 混杂的海派文化
二、 “文化互涉”营造的审美距离
关键词
延伸阅读
第十二章“诗意”广告与消费神话
——广告消费主义批判
第一节中国广告传媒的变迁
一、 “改革开放”的社会经济状况
二、 当代中国广告传媒的发展
第二节“诗意”广告的是非及其研究路径
第三节“消费神话”的文化逻辑
一、 经济话语对文化资源的掠夺
二、 性别话语的选择性“发明”
三、 政治话语“若隐若现”
关键词
延伸阅读
· · · · · · (收起)

用户评价

坦率地说，这本书的深度和广度是超乎我预期的，但同时也带来了不小的阅读门槛。它对专业术语的频繁使用和高度密集的理论铺陈，要求读者必须具备相当的背景知识储备，否则很容易在某些关键论证环节跟不上作者的思路。这绝不是一本可以“轻松消遣”的书籍；它需要你准备好笔记本，随时准备停下来查阅注释或回顾前文的逻辑链条。然而，一旦跨过了最初的适应期，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它带来的知识冲击感，就像是长期处于低氧环境后突然进入平原，精神为之一振。对于那些真正致力于投身于当代文化研究领域，渴望掌握一套前沿分析工具的读者来说，这本书无疑是一笔宝贵的、需要投入时间去消化的财富。它的难度，恰恰证明了其内容的稀缺性和不可替代性，是真正意义上的“硬核”学术成果。

这本书最让我感到惊喜的是它对“空间性”和“时间性”在当代媒介体验中重构的探讨。我们常常谈论信息流速，但很少有人能像作者这样，细致入微地描摹出虚拟空间如何“凝固”或“加速”了我们的日常生活感知。书中关于“回声室效应”的地理学阐释，将抽象的算法推荐机制，具象化为一种“数字围城”的建构过程，这个比喻极为形象和深刻。它不再将媒介仅仅视为信息传递的管道，而是将其视为一个动态塑造社会地理和记忆结构的实体。阅读这些章节时，我仿佛在进行一场关于“在场”与“缺席”的哲学思辨，我们的注意力是如何被算法分配和空间隔离的？这种对感官政治学的深入挖掘，使得全书的格局一下子从宏观理论跃升到了微观的、身体力行的体验层面。它成功地将冰冷的术语，转化成了可触摸、可感知的社会现实，极大地拓展了我对媒介研究边界的想象。

这本书的装帧设计实在是太考究了，那种带着微微磨砂质感的封面，拿在手里沉甸甸的，一下子就让人感受到它内容的厚重。我尤其喜欢封面上那枚抽象的符号，它似乎在暗示着某种深层的结构性力量，又透着一丝难以捉摸的现代感。内页的纸张选择也十分精良，油墨印刷清晰锐利，即便是大段的理论分析，阅读起来也毫无视觉疲劳之感。作者在章节排版上的用心也值得称赞，逻辑的推进如同精心编排的乐章，小标题的设置巧妙地起到了承上启下的作用。初读之下，我最大的感受是它在学术规范和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它既有扎实的文献回顾和严谨的方法论论述，确保了其在专业领域的立足之地，但同时，行文的节奏感又非常强，不会让人陷在晦涩的术语泥沼中无法自拔。这无疑是一本非常适合严肃的学术研究者，但同时，对于想要系统了解当前媒介文化脉络的普通读者而言，它也是一本极具引导价值的入门读物。整体来说，从物质形态到内在结构，这本书都散发着一种精心雕琢的专业气息，让人愿意花时间去细细品味。

这本书的理论框架构建得极其宏大，作者似乎并不满足于对单一现象的碎片化解读，而是试图搭建一个能够容纳当下中国媒介生态全景的解析系统。我注意到，书中对几个关键概念的界定，比如“能动性”（Agency）在数字环境中的重塑，以及“符号生产”与社会权力关系的动态博弈，进行了极其深入的、跨学科的梳理。特别是关于“情绪消费”如何成为新的经济驱动力的那一章，那种抽丝剥茧的分析手法，让人对日常生活中那些习以为常的媒介行为产生了全新的警觉。它不是简单地批判，而更像是在进行一场高精度扫描，揭示出隐藏在光鲜表象之下的底层逻辑和运行机制。我感觉，读完之后，看待任何一条突发新闻、任何一个热门网络事件，都会自动切换到一种更加审视、更具批判性的视角。这本书的价值，不在于它提供了多少现成的答案，而在于它系统性地训练了读者的“提问能力”，逼迫我们去思考媒介的本质功能和它对个体心智的长期塑造作用，这才是真正的思想工具。

如果要用一个词来形容这本书的行文风格，我会选择“韧性”。它的论证过程充满了与现有主流观点的“交锋”，丝毫没有一团和气的学术平和气象。作者似乎特别热衷于挑战那些已经被奉为圭臬的理论假设，比如对西方媒介理论在中国语境下的“适用边界”的质疑，这一点尤其令人振奋。我能感受到作者在文字中蕴含的巨大能量，那种不畏艰险、力求突破既有思维定势的学术勇气。它不是那种只会引用经典、亦步亦趋的追随者，而更像是一个主动开辟新路径的探险家。在描述特定案例时，语言的张力也拿捏得恰到好处，既有学术的冷静客观，又不失对现实复杂性的敏锐洞察。这种带着锋芒的写作，让阅读过程充满了智力上的挑战和愉悦感，仿佛在跟随一位经验丰富的辩手进行高水平的思维对练，每一次转折和反驳都让人拍案叫绝，极大地激发了我的学术热情。

算是不错 只仔细读了先锋艺术部分

粗略翻了翻，没啥可看性。可以跟着简略回顾一下这几年的文化现象，于是油然觉得，一切热闹但少营养

虽然例子都有些年头的，但是文本解读和语言还是蛮有意思的，有些东西放在今天也不过是旧瓶装新酒，换汤不换药

我！终！于！把！这！本！书！看！完！了！两万三千字的读书笔记是血泪史啊~~~书是蛮好的，对传媒现象的文化语境和原因的研究和深入啊~~~

第十一章，景观与消费怀旧，给我很多启示。。。