Smiling in Slow Motion

出版者:University of Minnesota Press

作者:Derek Jarman

页数:400

出版时间:2011-2-10

价格:USD 18.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780816674534

丛书系列:Derek Jarman

具体描述

Written between May 1991 and February 1994, and ending just two weeks before his death from an AIDS-related illness , Derek Jarman’s entries in Smiling in Slow Motion pick up where Modern Nature left off. Friends and enemies are reviewed as he races through his last years painting, filmmaking, gardening, and annoying his targets through his involvement in radical politics. Infused throughout with familiar honesty and wry humor, Smiling in Slow Motion is a document of endeavor, remembrance, and love.

作者简介

Derek Jarman- painter, theatre designer and filmmaker- held his first one man show at the Lisson Gallery in 1969. He designed sets and costumes for the theatre (Jazz Calendar with Frederick Ashton and Don Giovanni at the Coliseum). He was production designer for Ken Russell's films The Devils and Savage Messiah, during which time he worked on his own films in Super 8 before making his features: Sebastiane (1975), Jubilee (1977) and The Tempest (1979). From 1980 he returned to painting (a show at the ICA) and design (The Rake's Progress with Ken Russell in Florence), and made the films Caravaggio (1986), The Last of England (1987), War Requiem (1988), The Garden (1990), Edward II (1991), Wittgenstein (1992) and Blue (1993). His books include: Dancing Ledge (1984), The Last of England (1987; now republished by Vintage under the title the author intended for it, Kicking the Pricks), Modern Nature (1991), At Your Own Risk (1992) and Chroma (1994). Derek Jarman died in February 1994.

用户评价

这本书的哲学思辨部分处理得相当高明，它没有采用枯燥的说教或理论阐述，而是将深刻的哲学命题巧妙地融入到角色的日常琐事和细微的内心挣扎之中。探讨的主题非常宏大——关于时间、记忆的不可靠性，以及个体在巨大社会机器面前的无力感——但一切都通过最微小、最私人的视角展现出来。我尤其欣赏作者对于“沉默”的刻画，很多时候，人物之间最关键的交流并非通过对话，而是通过长时间的凝视和无声的对峙来完成。这种对“言外之意”的精妙捕捉，使得整本书充满了留白，迫使读者去填补那些未被明说的张力，构建出属于自己的理解。这让阅读体验变成了一种深度参与的创作过程，每次阅读都会有新的感悟涌现，体现出文本强大的生命力。

我必须强调，这本书的氛围营造是大师级的。它成功地构建了一个令人既向往又感到压抑的世界。这个世界是如此的真实，以至于你几乎能感受到皮肤上拂过的微风和墙壁上斑驳的苔藓，细节之丰富令人叹为观止。然而，在这种高度写实的背景之下，却弥漫着一种挥之不去的、近乎梦魇般的荒谬感和疏离感。作者似乎擅长描绘那种“置身事内却又格格不入”的状态，让主要角色始终游走在被接纳与彻底孤立的边缘。这种矛盾性是本书魅力的核心所在，它让读者在享受细腻文学描绘的同时，也体验着一种深层次的、关于存在意义的焦虑。对于那些偏爱氛围小说，追求极致沉浸式阅读体验的读者来说，这本书绝对是不可多得的珍品，它会让你在很长一段时间内都无法从那种独特的时空感中抽离出来。

这部作品的结构设计简直是鬼斧神工，它不像传统的线性叙事那样按部就班，而是采用了碎片化、多视角的叙事手法，像是将一块巨大的彩色玻璃打碎了，然后让读者自己去重新拼凑出完整的画面。这种叙事策略初看时可能会带来一定的阅读障碍，信息是跳跃的、非连续的，但一旦你适应了这种节奏，你会发现它极大地增强了故事的沉浸感和悬念感。作者非常擅长利用场景的对比来烘托人物的心境，比如在描绘一个空旷寂静的场景时，突然插入一段极其喧闹、充满人声鼎沸的内心独白，这种反差制造出的情绪冲击力非常震撼。我感觉自己不是在阅读一个故事，而是在体验一段记忆，那些模糊的、带有强烈主观色彩的片段交织在一起，构成了一个复杂而迷人的精神迷宫。对于喜欢挑战阅读习惯的读者来说，这无疑是一次酣畅淋漓的智力与情感的双重冒险。

这本书的叙事节奏把握得极为精准，它像是一部慢镜头下的生活纪录片，每一个微小的眼神、每一个细微的动作都被放大，让你不得不沉浸其中，去感受那些日常生活中那些稍纵即逝的情感波动。作者对人物内心世界的挖掘深入骨髓，笔触细腻到近乎残忍，将角色的挣扎、渴望与自我欺骗描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者处理冲突的方式，它不是那种戏剧性的爆发，而是像冰山下的暗流涌动，在平静的表象下酝酿着巨大的情感张力。读到某些章节时，我仿佛能闻到空气中弥漫的尘土味，感受到那种时间被拉长的奇异感觉，让人在阅读的过程中不断反思自己是如何度过那些看似平凡无奇的日子。文字的密度很高，需要反复咀悦，每一次重读都能发现新的层次和解读空间，这绝对不是一本可以囫囵吞枣的书，它要求读者付出全部的专注力，而回报你的，是对人性更深层的理解。

我对作者的语言风格感到由衷的赞叹，他的用词选择充满了古典韵味和现代的疏离感，这种奇特的结合使得整本书的基调既有历史的厚重感，又不失对当下生存状态的敏锐捕捉。句子结构变化多端，有时是排山倒海的长句，一气呵成地描绘出一幅宏大的景象；有时又是短促、断裂的短句，仿佛是角色在剧烈的情绪起伏中无法完成的呼吸。这种语言上的张弛有度，极大地增强了文本的表现力。更令人称奇的是，作者对于意象的运用达到了登峰造极的程度，很多看似不相关的物品——比如一个生锈的门把手，或者窗台上的一盆枯萎的植物——都被赋予了深刻的象征意义，成为了贯穿全书情绪线索的暗号。读完后，这些意象仍会反复浮现在脑海中，久久不散。

HB, true love.

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