Richard Norman Shaw

作者:Saint, Andrew

页数:488

出版时间:2010-6

价格:$ 73.45

isbn号码:9780300155266

具体描述

Richard Norman Shaw (1831-1912) was the most fertile, representative and immediately influential domestic architect of the late Victorian period in England. His training and early career coincided with the heyday of the Gothic Revival, in which style he designed a handful of original churches. His most prolific period of practice saw the triumph of the 'Old English' and 'Queen Anne' domestic styles which are largely associated with his name. A series of powerful urban buildings designed towards the end of Shaw's career reveals him as one of the foremost proponents of a revived classicism. In each of these styles the piquant originality of Shaw's designs and the brilliance of his planning captivated his contemporaries in the architectural and social world alike. He became the undisputed leading architect of his day and the precursor of such different talents as Lutyens and Voysey. In the United States, Shaw's distinctive contribution to English domestic architecture played a formative part in the evolution of the Shingle Style. This new edition of a major work offers a completely revised text and new introduction and is now illustrated generously in colour, with many specially commissioned photographs.

用户评价

对于任何一位对十九世纪末英国建筑史感兴趣的人来说，这本书简直是一场视觉和思想的盛宴。它不仅仅是简单地罗列肖的作品，更深入地剖析了他创作的动机、灵感来源以及他对当时建筑界产生的深远影响。书中对肖与同时代艺术家、工匠之间合作关系的描绘，为我们展现了一个更加立体的肖。他并非孤军奋战，而是像一个指挥家，汇聚了各方力量，共同创造出那些令人瞩目的艺术品。我特别欣赏书中对肖后期作品的关注，比如他为“新艺术”运动所做的铺垫。虽然肖的风格与纯粹的“新艺术”有所不同，但他对创新材料和形式的探索，以及他对装饰性元素的巧妙运用，无疑为后来的发展奠定了基础。书中在分析肖的各个阶段的作品时，总是能巧妙地穿插历史背景和时代思潮，使得读者在欣赏建筑的同时，也能更好地理解其产生的社会文化土壤。书中对于肖对工业化进程的回应，以及他如何在其作品中引入新的建造技术和材料的讨论，也让我耳目一新。他并非盲目地排斥工业化，而是将其视为一种可以被驾驭的工具，用以创造更具表现力和功能性的建筑。这种前瞻性的思考，充分展现了肖作为一位真正具有时代意义的建筑师的风范。

作为一名业余的建筑爱好者，我一直对理查德·诺曼·肖的“博爱风格”充满了好奇。这本书的出现，无疑满足了我长久以来的求知欲。它不仅仅停留在对风格的介绍，而是深入挖掘了“博爱风格”产生的历史背景、哲学基础以及肖在其中所扮演的关键角色。书中对肖在设计中运用大量装饰性元素，但又非堆砌，而是与结构巧妙结合的分析，让我对他的设计理念有了更深的理解。例如，书中对肖为“温莎城堡”（Windsor Castle）的部分改建项目进行了细致的阐述，那种将历史建筑的庄重与新的、更具活力的元素融合在一起的手法，令人拍案叫绝。读到这里，我不仅看到了建筑本身，更能感受到肖在尊重历史文脉的同时，又勇于创新的决心。书中还比较了肖与一些同时代建筑师的异同，这种横向的比较，更加凸显了肖的独特之处。他并非简单地模仿过去的风格，而是将其作为一种语言，来表达他对现代生活的理解和对未来的想象。这本书的价值在于，它不仅提供了丰富的案例，更引领读者去思考，去感受，去领略肖那独树一帜的建筑思想。

我一直对那些能够跨越时代、依然能引起读者共鸣的书籍情有独钟。这本关于理查德·诺曼·肖的书，无疑就是这样一本。它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一次对美学、对创造力、对人类居住环境的深刻思考。书中对肖如何将传统材料，如石头、木材，通过精湛的工艺，转化为充满生命力的建筑的描写，让我对“工匠精神”有了全新的认识。我尤其对书中对肖如何处理建筑与周围环境的关系，如何让建筑成为景观的一部分的探讨感到着迷。例如，书中对肖为“利物浦圣乔治纪念堂”（St George's Hall, Liverpool）所做的贡献的叙述，让我看到他在公共建筑设计中的宏大视野和对细节的极致追求。读到这些，我不仅能感受到建筑的体量感和宏伟感，更能体会到肖在设计中所注入的情感和对使用者的关怀。这本书的语言朴实而富有力量，它没有华丽的辞藻，但却能直击人心。它让我思考，在如今这个快速变化的时代，我们是否还能像肖一样，用心地去创造，去思考，去构建那些能够经受住时间考验的建筑，以及那些能够滋养我们灵魂的空间。

我必须说，这本书的叙事方式非常引人入胜，即使是对建筑不太熟悉的读者，也能被深深吸引。作者以一种非常生动的方式，将理查德·诺曼·肖这位十九世纪末英国建筑界的巨擘呈现在我们眼前。我尤其喜欢书中对肖一些著名作品的描述，那些文字仿佛将我带回到了那个辉煌的时代。例如，书中对肖设计的“大克莱菲尔德”（Craigdun）的处理，不仅仅是描述了其外观的壮观，更是细致入微地描绘了其内部空间的流动性，以及肖如何在有限的空间内创造出令人惊叹的层次感和视觉冲击力。读到这些部分，我能想象出光线如何在不同的房间里变幻，家具如何巧妙地摆放，以及壁炉旁温暖的氛围。书中还探讨了肖在英国乡村别墅设计上的贡献，那些作品不仅是居住的空间，更是与自然和谐共生的艺术品。他对于建筑与景观融合的理解，以及他对材料本身的敬畏，都通过这些描述得到了生动的体现。这本书没有过于学术化的语言，而是用一种更加人性化的笔触，展现了肖作为一个人，他的思考，他的挣扎，他的成就。这种方式让肖不再是一个遥不可及的建筑大师，而是变成了一个有血有肉、充满智慧的灵魂。

作为一名对维多利亚时代建筑怀有深深迷恋的读者，当我第一次翻开这本关于理查德·诺曼·肖的著作时，内心充满了期待。肖，这位被誉为“现代建筑之父”的巨匠，其作品横跨了新哥特式、新都铎式、巴洛克复兴以及他标志性的“博爱风格”，为那个时代留下了无数令人惊叹的印记。这本书以一种近乎虔诚的态度，带我穿越了肖那丰富而充满创造力的职业生涯。我尤其对书中对肖如何将历史风格融会贯通，并注入自己独特理解的探讨感到着迷。例如，书中对哈登姆公馆（Hampden House）的深入分析，不仅展现了其宏伟的外观，更挖掘了其内部空间布局的巧妙之处，以及肖如何在实用性和美学之间找到完美的平衡。读到这里，我仿佛置身于那些曾经的宏伟宅邸，触摸着粗犷的石头，感受着充足的自然光线穿过巨大的窗户洒在地板上。书中对肖早年作品的梳理，特别是他对于哥特式复兴的贡献，为理解他后来风格的演变提供了重要的背景。这种细致入微的分析，让我对肖不仅仅是一位建筑师，更是一位富有远见的艺术家有了更深的认识。他对待材料的态度，他对细节的执着，以及他对业主生活方式的深刻理解，都通过文字变得鲜活起来。这本书不仅仅是一本介绍建筑师生平的传记，它更像是一扇窗，让我得以窥探一个伟大灵魂的创作世界，感受那个时代建筑的蓬勃生命力。