Photography

出版者:Routledge

作者:Stephen Bull

页数:256

出版时间:2009-12-9

价格:GBP 21.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780415428941

具体描述

Especially aimed at media students, this text presents photography not from a historical or artistic viewpoint, but instead gives an overview of the place of photography in contemporary society and its importance as a media form. The text is split into short chapters to make it easily accessible for students and includes chapters on the broad themes central to the study and analysis of photography, made understandable through the use of contemporary case studies. What it is that identifies photography as a medium. How photographs can be interpreted. This book covers commercial production and consumption; the analysis of popular mainstream photography; the idea of the document; the photograph as art fashion and celebrity photography; and the photograph and memory. An easy to read and compact guide for students, this is the perfect book to pop into a bag, and dip into again and again.

用户评价

收到这本书的时候，我还在想着我那台尘封已久的单反相机，想着它那冰冷的金属质感和背后承载的无数回忆。当我翻开《Photography》时，仿佛被一股暖流包裹，一股想要重新拾起相机，去捕捉生活点滴的冲动油然而生。它没有一开始就灌输那些枯燥的技术参数，而是以一种讲述者的姿态，缓缓铺陈开摄影的世界。我记得其中有一章，讲的是“光线的魔法”，作者用极其诗意的语言描绘了日出时分的金色光晕，傍晚时分的温柔剪影，还有雨后空气中弥漫的湿润光泽。他没有直接告诉你曝光补偿怎么调，快门速度如何设，而是让你去感受，去体会光线是如何塑造物体，如何影响情绪的。我甚至能想象到作者在某个宁静的清晨，独自站在山巅，等待第一缕阳光穿透云层的那种虔诚。

这本书对于“纪实摄影的力量”的阐述，简直是震撼人心的。作者没有回避那些令人心痛的画面，而是用一种平静而坚定的语气，讲述了纪实摄影师如何用镜头记录历史，如何揭露不公，如何唤醒人们的良知。他分享了自己亲身经历的一些拍摄故事，有在战火纷飞的地区，冒着生命危险去捕捉那些普通的生命在灾难面前的坚韧；也有在贫困的山区，用镜头记录下孩子渴望知识的眼神。这些故事让我看到，摄影不仅仅是艺术，更是一种责任，一种用影像发声的力量。这本书让我对那些伟大的纪实摄影师肃然起敬。

这本书真的太有意思了，它像是一个老友在向你娓娓道来他多年的摄影心得，而不是一本冷冰冰的教科书。我尤其喜欢其中关于“构图的艺术”那一章节，作者并没有罗列什么黄金分割、三分法之类的死板规则，而是通过分析那些大师级的作品，让我们去体会其中蕴含的呼吸感和视觉引导。他会告诉你，为什么一张照片看起来舒服，为什么有些画面能牢牢抓住你的眼球。我甚至能看到他在书中引用了某位著名摄影师的一句话：“构图不是为了迎合规则，而是为了更好地表达情感。”这句话让我醍醐灌顶。它让我明白，所谓的“技巧”只是工具，而真正的灵魂在于你想要通过镜头传达什么。这本书让我开始重新审视我看到的每一个画面，不仅仅是物体本身，而是它们之间的关系，它们所处的环境，以及它们带给我的感受。

这本书对于“后期处理的哲学”这一部分，可以说是给了我一个全新的视角。我一直觉得后期处理就是“美化”，就是“修图”，但作者却将其升华为一种“二次创作”，一种对作品灵魂的升华。他强调，后期处理并非是掩盖不足，而是为了更好地展现作品的本真，为了让观者更深入地理解摄影师的意图。书中没有过多地介绍软件的操作技巧，而是通过分析一些经过精心后期处理的照片，让我们去体会色彩的调整如何烘托情绪，光影的运用如何增加立体感，以及裁剪的智慧如何突出主体。我甚至能想象到作者在电脑前，一丝不苟地调整着每一处细节，仿佛在为一幅画作赋予生命。

这本书的“街头摄影的魅力”章节，让我看到了摄影最鲜活的一面。作者并没有把街头摄影描绘成一件很酷的事情，而是以一种观察者的姿态，去捕捉城市中那些平凡而又不平凡的瞬间。他讲述了自己如何在拥挤的地铁车厢里，发现一对依偎在一起的情侣；如何在某个不起眼的角落，捕捉到一个卖艺的街头艺人眼中闪烁的光芒。他强调，街头摄影的关键在于“观察”和“耐心”，在于去发现隐藏在生活表象之下的故事。这本书让我开始留意身边的点点滴滴，发现那些被忽略的美好。

最后一章关于“摄影师的内心独白”让我久久不能平静。作者在这个部分，并没有像前面那样讲述具体的技巧或故事，而是以一种极其坦诚的态度，分享了自己作为一名摄影师的困惑、迷茫、坚持和热爱。他谈到了创作的瓶颈，谈到了对艺术的追求，谈到了摄影带给他的成长和改变。他没有给我灌输“成功秘诀”，而是让我感受到，摄影这条路，从来都不是一帆风顺，而是一个不断探索、不断学习、不断超越自我的过程。这本书，更像是一次心灵的洗礼，让我对摄影这项爱好，有了更深层次的理解和更坚定的信念。

我一直对“自然摄影”充满了向往，而这本书恰好满足了我的好奇。作者在“自然的低语”这一章，用极其细腻的笔触，描绘了他与自然亲密接触的经历。他讲述了自己如何在一个清晨，屏住呼吸，只为捕捉到一只正在露珠上休憩的蝴蝶；如何在一场暴雨之后，用镜头记录下雨滴落在叶片上折射出的璀璨光芒。书中还穿插了一些令人惊叹的自然风光照片，那些照片仿佛能带你身临其境，让你感受到大自然的鬼斧神工。他让我明白，拍摄自然，不仅仅是记录，更是一种对生命的热爱和对环境的敬畏。

当我翻到关于“人像摄影的灵魂”那一部分时，我简直被深深吸引了。作者没有把人像摄影仅仅看作是“照人”，而是把人物的内心世界，他们的眼神，他们的微表情，当作是摄影师最应该捕捉的宝藏。他分享了许多他自己拍摄人像的经历，有和老人坐在炉火旁，耐心等待他讲述过去的故事，然后捕捉他眼中闪烁的光芒；也有和孩子在公园里嬉戏，用轻松愉快的氛围引导他展现最自然的神态。书中还穿插了一些非常精美的黑白人像作品，那些照片不需要绚丽的色彩，仅仅通过光影的对比，就已经把人物的性格刻画得淋漓尽致。我仿佛能闻到胶片特有的味道，感受到照片背后那个鲜活的生命。

这本书在“捕捉决定性瞬间”这一点上，给我留下了极其深刻的印象。作者并非只是简单地描述这个概念，而是通过一个个生动的故事，展现了摄影师如何凭借敏锐的观察力和快速的反应，抓住稍纵即逝的精彩瞬间。他讲述了自己如何在某个熙攘的街头，等待一个孩子追逐一只飞舞的蝴蝶，然后在那一刹那按下快门，定格了那份纯粹的快乐。他还分享了在某个重要场合，如何在一个拥挤的人群中，找到最佳的角度，捕捉到某个领导人微妙的表情变化。这些故事让我明白，摄影不仅仅是按动快门，更是一种生活态度，一种对世界的关注和热爱，一种对瞬间的珍视。

我一直以为摄影就是关于“拍”的，但这本书让我意识到，拍摄前的准备同样重要，甚至可以说，是赋予照片生命力的前奏。作者在“创作前的沉思”这一章，花了很多篇幅来讲述他如何去构思一幅作品。他会花时间去了解拍摄对象，去感受拍摄环境，去思考自己想要通过这幅照片表达什么样的情感或信息。他还举例说明，为什么同一片风景，在不同的摄影师手中，会呈现出截然不同的味道。这让我明白，摄影师的脑海里，早就已经有了“画面”的雏形，而手中的相机，只是将这个画面具象化的工具。这本书让我开始放下相机，先去“看”，去“想”，再去“拍”。