印刻文學生活誌 1月號/2010 第77期

出版者:印刻文學生活雜誌

页数:234

出版时间:2010-1-4

价格:TWD199

isbn号码:9782892900309

具体描述

零時差台北-巴黎連線

小說王──米蘭?昆德拉Milan Kundera

昆德拉寫給台灣讀者的一封信

昆德拉作品

〈忠實的藝術〉〈尤金王〉〈獻給阿拉巴爾的冠冕〉

〈卡夫卡、海德格、費里尼〉〈赫爾蒙斯的黑色詩篇〉

全球中文首發：義大利作家馬西莫?里贊泰對談米蘭?昆德拉

卡爾維諾、帕斯、魯西迪、富恩特斯、阿拉巴爾、厄普代克……

從《玩笑》到《簾幕》，與二十位世界文學名家一起閱讀昆德拉

特別連載：鍾曉陽深度探看張愛玲的《小團圓》

唐諾「世間的名字」之〈老人〉

朱天心的「貓語錄」

王德威談曹冠龍最新小說《沉》

宋澤萊為〈我與陳映真的淡泊情誼〉一文向陳建忠教授致歉

超新星：最被期待的年度新人羅毓嘉

一月小說：周芬伶〈綠色之書〉

作者简介

輕與重，繁與簡

恍如昨日。世紀交替才要跨越二○○○的千禧年，全球「迎千禧」活動喧騰熱鬧，林林總總的觀點為人類過去的千年做了總結。轉瞬間來到二○一○年，二十一世紀的第一個十年已悄然而逝。那時，搶著誕生的千禧寶寶們倏忽十歲了。

十年前此刻，我一樣在文學雜誌的編輯檯寫一篇編輯報告。當時我以〈化繁為簡〉為題，引述卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》的概念，他提出了輕、快、準、顯、繁等五種值得推薦給下一個一千年的文學價值，特別是〈繁〉一篇最為深奧。卡爾維諾旁徵博引，以小喻大，從作家和作品中舉證，世界是一個結，事物與事物之間存在無窮的網路，說明文學在「淵博」與「虛無」之間擺盪辯證的過程，也表達人類在面對無限可能時呈現的困惑與應對。

本期的封面人物介紹米蘭?昆德拉。一九二九年出生的米蘭?昆德拉，年輕時當過工人、爵士樂手，捷克自由化運動「布拉格之春」之後他的作品在他的國家遭禁，後來移居法國後以法文寫作。昆德拉小說引介到台灣時，正值台灣政治解嚴而東歐政局瞬息萬變之際，我猶記得當年讀《笑忘書》，譯本中蒐錄李歐梵先生的推薦，他說到「恨不得把書中的每一句話都背下來，以便日後慢慢咀嚼」，我深有同感，昆德拉的神來之筆雷霆萬鈞，俯拾皆成座右銘，動人之處在全無習以為常的說教。最為台灣讀者熟知的《生命中不能承受之輕》，說到「由於歷史事件的不復回歸，革命那血的年代只不過變成了文字、理論和研討而已，變得比鴻毛還輕，嚇不了誰。」儘管小說背景是歐洲的歷史政治，卻開啟了台灣小說創作與閱讀的新里程；小說技法夾敘夾議，喜劇式的幽默反諷語調，俐落生猛，笑中帶淚，筆觸有史詩的沉重，又顯出慧黠，透澈，洞悉人世的輕盈。昆德拉是影響台灣最重要的當代西方小說家之一。

昆德拉的「輕」與「重」，或卡爾維諾的「繁」與「簡」，字義上全然相反，是相對的概念，但在文學呈現上卻不是截然二分，壁壘分明。藉由不斷翻轉來看事物的反面，中間地帶、模糊的曖昧空間，可以有不同詮釋，所有的詮釋都不是百分之百絕對。在問題的夾縫中反覆出入，從矛盾中匯集創造的力量，這也正是藝術文學最為奧妙之處。是想像和包容，也是聆聽，聆聽異於信念的聲音。一種超越個人智慧而達到永恆境界的聲音。

由尉任之先生企畫的昆德拉專輯歷時一年多，《印刻》原本構想在二○○九年四月，也就是昆德拉八十歲生日時呈現，而直到今年元月推出，我們反而感到另有深意。其間轉折經過，在專輯前有所說明。新年伊始，文學價值以千年計，我們邀約讀者一起進入昆德拉的世界，看他的文學如何越過國界，體現永恆。

此外，還有香港張派傳人鍾曉陽執筆，在輕重之間，折射出晶晶透亮的心思，輕若鴻毛，像珀爾修斯靴生雙翼飛身砍下蛇怪頭顱，重若千斤，一個字是一隻臃腫的大行李，裡面飽飽裝填各式各樣的好東西……。她拆字謎般的追索，直探張愛玲如符咒的文字，萬轉千迴看《小團圓》。系列篇章將陸續刊出。

目录信息

編輯室報告】
輕與重，繁與簡 周昭翡
【語鋪子】
白噪音 編輯部
【愛說書】
胡蘭成?天地之始 馨宜
親愛的安德烈 謝鴻文
【黃羊川】
大槐樹、饃饃 劉嵩
【心靈解碼】
人間最怕是冷漠 林幸惠
【封面人物】小說王──米蘭?昆德拉
＃卷首
寫在昆德拉專輯之前 尉任之
米蘭?昆德拉給台灣讀者的一封信 米蘭?昆德拉
去留之間：給昆德拉 奧他維歐?帕斯
米蘭?昆德拉：走向不朽 費南度?阿拉巴爾
＃昆德拉作品
忠實的藝術──談翻譯
尤金王──評《尤涅斯柯素描集》
獻給阿拉巴爾的冠冕
卡夫卡、海德格、費里尼
赫爾蒙斯的黑色詩篇
＃對談昆德拉
馬西莫?里贊泰對談米蘭?昆德拉
＃凝視昆德拉
雙重誤解──談《玩笑》及其他 柯維托斯拉夫?許瓦提克
這部小說是我認定的重要作品──《玩笑》法文初版前言 路易?阿拉貢
顛覆的笑──評《玩笑》 薩曼?魯西迪
審美的愉悅──談《可笑的愛》 菲利普?羅斯
米蘭?昆德拉：私密牧歌 卡洛斯?富恩特斯
坦克間的狄德羅──談《雅克和他的主人》 雷奧納多?夏俠
異議、文學與真理──關於昆德拉的《笑忘書》 尤金?尤涅斯柯
米蘭?昆德拉與現代批評中的作者觀 大衛?洛吉
邪惡的天使──評昆德拉《笑忘書》 約翰?厄普代克
麻醉的狀態──談《笑忘書》 楊?麥克埃汶
對昆德拉提出兩點抗議──評《生命裡難以承受的輕》 伊塔羅?卡爾維諾
音樂與真理──談《小說的藝術》 基?斯卡佩塔
關於小說本體論的思索──昆德拉與吉哈的相似性與不相容性 西永良成
小說的美學價值──評《簾幕》 璜?戈堤梭羅
法式嬉遊曲──談《緩慢》 基?斯卡佩塔
米蘭?昆德拉愉悅的冷感──談《身分》 皮耶特羅?齊塔提
移居的陷阱──評《無知》 法蘭索瓦?希加
小說的賦格藝術──談《無知》 馬西莫?里贊泰
【世間的名字】
老人 唐諾
【專欄：理論大師的文藝情愫】
傅柯：另類思想中的詩人才華 楊小濱
【特別連載】
萬轉千迴：看《小團圓》記（一） 鍾曉陽
【特稿】
台灣的學術地位應該定位在哪裡？ 鄧維楨
【貓語錄】
我的街貓朋友 朱天心
【剪貼冊】
蝙蝠俠與朱天文 齊湘
【特別刊載】
落葉一片（三） 孟東籬
【回聲集】
紅色暴行，黑色幽默──曹冠龍的《沉》 王德威
為〈我與陳映真的淡泊情誼〉一文向陳建忠教授致歉 宋澤萊
【超新星】
二十自述 羅毓嘉
以冷靜腔調寫濃烈感情 羅智成
【場邊故事】
一○八針紅線的緣分 陳金鈴
【CEO生命閱讀】
翻覽閱讀小史?揮寫生命大書
──專訪誼遠控股體系董事長陳致遠 田運良、林瑩華╱採訪　蘇惠昭╱文
【一月小說】
綠色之書 周芬伶
· · · · · · (收起)

用户评价

那一期的《印刻》在探讨“教育”这个话题时，也展现了其一贯的批判性和人文关怀。我记得其中有一篇文章，讨论了当下应试教育模式可能带来的负面影响，以及对学生创造力和独立思考能力的压抑。 作者没有泛泛而谈，而是通过具体的案例和数据，深入剖析了教育体制中存在的问题，并提出了一些极具建设性的改革建议。读完之后，我深受触动，开始更深刻地反思我们所接受的教育，以及我们希望下一代接受怎样的教育。这种对社会重要议题的关注和探讨，正是《印刻》一直以来所承担的责任。

我印象深刻的还有《印刻》对于“地方性叙事”的关注。在2010年初，全球化浪潮日益汹涌，但许多人也开始重新审视和珍视自己脚下的土地和文化。 这一期的《印刻》中有几篇关于台湾本土文化和历史的文章，它们用细腻的笔触，描绘了许多鲜为人知的故事和人物。作者们对这片土地的热爱，对传统文化的尊重，都通过文字传递出来，让我对自己的根源有了更深的认识和眷恋。它提醒我们，在追求世界视野的同时，也要珍视和传承好自己的独特文化。

我至今仍记得，2010年1月刊中有一篇关于“回忆”的文章，它像一股清泉，缓缓流过我内心的荒原。作者以一种极其温柔而又充满智慧的方式，探讨了回忆的本质，以及我们如何与过去共处。 它不是一篇怀旧感伤的文章，而是引导我们去理解，回忆并非仅仅是过去的重现，更是当下我们赋予过去的意义。它教会我，无论过去是美好还是伤痛，都是构成我们生命不可或缺的一部分，学会与回忆和解，便是与自己和解。那种对人性的洞察，对情感的细腻把握，让我读来倍感亲切，也深受启发。

我一直觉得，《印刻文學生活誌》就像一座精神的灯塔，尤其是在2010年这个充满变化的节点。它总能在不经意间，点亮我心中的某个角落，或者启发我思考从未触及的领域。 那一期中，关于“人生选择”的几篇讨论，尤其打动了我。在面对生活中的种种岔路口时，我们常常会感到迷茫和不安。而《印刻》的作者们，通过分享他们的人生经历和哲学思考，为我提供了一种看待选择的新角度。 他们没有给出标准答案，却教会我如何去倾听内心的声音，如何去权衡利弊，如何去为自己的选择负责。这种对生命智慧的探索，让我觉得，阅读《印刻》不仅是在获取知识，更是在学习如何更好地生活，如何成为一个更完整、更有力量的人。

2010年，《印刻》关于“阅读”本身的书写，也给我留下了深刻的印象。在那个电子书和碎片化阅读逐渐兴起的年代，这本书却依然坚持推广深度阅读和经典阅读。 我记得其中有几篇关于经典书目推荐的文章，作者不仅介绍了书的内容，更重要的是分享了他们与这些经典相遇的过程和感悟。这种分享，不仅仅是信息传递，更是情感的连接，它让我感受到，阅读是一种多么美妙的个人体验，它能够塑造我们的精神世界，提升我们的生命品质。

当时，《印刻》的文学评论部分，也总能带来令人耳目一新的视角。我记得有一篇关于某位新生代作家作品的评论，角度十分刁钻，但论证却滴水不漏。 作者没有简单地赞扬或批评，而是深入到作品的肌理之中，挖掘其背后可能存在的时代潜流和创作困境。这种专业而又充满洞见的分析，让我对那位作家的作品有了更深层次的理解，也让我看到了文学评论本身所具有的独立价值和批判力量。它不仅仅是解读作品，更是引导我们如何去阅读，如何去思考。

那一期的《印刻》在讨论当代社会议题方面，也展现出了非凡的深度和广度。其中有一篇关于都市孤独的探讨，至今仍在我脑海中回响。作者用极为写实的笔触，描绘了在大都市里，即便身处人群，依然难以摆脱的疏离感和孤独感。 它没有给出简单的答案，也没有提供廉价的慰藉，而是邀请读者一同去审视这种现象背后的社会结构和个体心理。读完之后，我久久不能平静，开始思考是什么让我们彼此疏远，又是什么能重新连接起人与人之间的情感纽带。这种引发深刻反思的文字，正是《印刻》一直以来所追求的价值所在。

每当翻开《印刻文學生活誌》一月刊，总有一种被时光温柔包裹的感觉，仿佛置身于一个充满故事的暖冬午后。2010年，那一年，我正值青春，对世界充满了懵懂的好奇和对文学无限的憧憬。这一期的《印刻》就像一位博学的老友，用醇厚而细腻的笔触，为我展开了一幅幅关于生活、关于思考、关于情感的精致画卷。 我记得当时最让我着迷的，是其中关于“慢生活”的专题。在那个信息爆炸、节奏飞快的时代，这本书却逆流而上，倡导一种回归本真、感受细节的生活态度。作者们用生动的文字，描绘了如何在一杯茶的氤氲中找到内心的平静，如何在一次散步中发现城市隐藏的美丽，如何在手工制作中体验创造的乐趣。这些文字不仅仅是纸面上的描述，更像是一种生活哲学的启示，引导着我开始审视自己的生活方式，尝试放慢脚步，去品味那些容易被忽略的细微之处。

2010年的《印刻》给我最大的惊喜之一，是其中对艺术跨界合作的关注。当时，随着数字媒体的兴起，许多传统的艺术形式也在寻求新的表达途径。 我记得其中有几篇文章，详细介绍了音乐、绘画、文学等不同艺术门类是如何进行融合和碰撞的。作者们用生动详实的案例，展示了这种跨界合作如何能够激发出新的创意火花，也如何能够让艺术以更丰富多元的面貌触及更广泛的受众。这让我看到了艺术的无限可能性，也激发了我对不同艺术形式之间联系的浓厚兴趣。

2010年的《印刻》仿佛是一扇通往不同世界的窗户，每一篇文章都承载着作者独特的观察和深刻的思考。我尤其怀念其中关于旅行文学的几篇，它们没有华丽的辞藻，没有惊心动魄的情节，却用最真挚的情感记录下旅途中的点滴感悟。无论是对异域风情的细腻描绘，还是在陌生城市中遇见的人与事，都仿佛亲身经历一般，让我体会到旅行的意义不仅仅是空间的移动，更是心灵的洗涤和视野的拓展。 那些文字带着淡淡的忧伤，也带着满满的希望。它们让我明白，即便身处异乡，也总能找到共鸣，总能发现人性的光辉。读着这些故事，我仿佛也跟着作者一起，走过了那些山川河流，遇见了那些形形色色的人，并在每一次的遇见中，更加清晰地认识了自己。