放浪记

出版者:复旦大学出版社

作者:[日] 林芙美子

页数:374

译者:魏大海

出版时间:2011-1

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787309077629

丛书系列:林芙美子小说集

具体描述

电影大师成濑巳喜男最钟情的作家，先后六度改编其作品

“日本的萧红”，郁达夫、谢冰莹、林海音、桐野夏生均推崇备至

《放浪记》，“昭和时期日本女性文学第一杰作”

八十年前畅销六十万册，奠定林芙美子的文坛地位

《放浪记》是“日记体”私小说名作，自然、如实地描绘了“我”长达十年挣扎于底层的生活经历与情感历程。“我”因父母离异，自小辗转飘零，摆过地摊，做过女佣，在小酒馆中当过女招待，还先后遭到数个男友的折磨与抛弃，饱尝人世艰辛与屈辱。在饥馑困苦的境地中，“我”不甘沉沦，始终抱持粗率而真诚的生存态度，坚守文学梦想，直至迎来生活与创作的转机。

此作表现了女性顽强的求生意志和不屈的心路历程，特殊的文体和感受力，使其获得“昭和期（1925－1988）日本女性文学第一杰作”之美誉。最初（1928年10月）连载于长谷时川雨的杂志《女人艺术》，1930年改造社收入“新锐文学丛书”出版单行本，一两年间销售六十万册，成为当时的超级畅销书，并先后被木村庄十二、久松静儿和成濑巳喜男改编为电影。

作者简介

林芙美子，日本小说家、诗人，出生于明治三十六年（1903），病殁于昭和二十六年（1951）。幼时父母离异，生活颠沛流离，做过女佣、店员，饱尝人间艰辛。她不甘沦落，一面努力挣钱维持生计，一面坚持自己的文学喜好与创作。《放浪记》是其长篇小说处女作，其他代表性作品有短篇小说《风琴与鱼町》、《清贫记》、《牡蛎》、《晚菊》和长篇小说《浮云》等。

林芙美子被誉为“日本的萧红”，其作品着重描绘底层民众的艰辛生活以及女性的挣扎与奋斗，后来也对战争进行深刻的反省。她的作品文风质朴，情感真挚，富含女性特有的悲悯与坚强。郁达夫、谢冰莹、林海音、桐野夏生均对之均推崇备至，川端康成则评价“能如此感叹女人悲哀的人非常罕见”。她更是电影大师成濑巳喜男最钟情的女作家，在1951年至1962年间，成濑先后六度将其作品改编搬上银幕，分别为《饭》、《闪电》（《稻妻》）、《妻》、《晚菊》、《浮云》和《放浪记》。

目录信息

第一部第二部第三部
· · · · · · (收起)

读后感

只有蹲在厕所里的时间才能读一会儿书。 有人问我，最近读了什么书？ 我想了半天，不好意思说，都是在厕所里断断续续的读完的。 最近放在厕所的暖气片儿上的，是我辗转买的旧书， 林芙美子的《放浪记》。 不知为何，林芙美子的书，总能给我强烈的共鸣。 她写的那些女人，也就是...  

空谷幽兰&铿锵玫瑰 --樋口一叶与林芙美子 把林芙美子和樋口一叶放在一起，首先因为她们都是女人，其次因为她们都是命运多舛的女人，再次因为她们都是我所喜欢的才华横溢、纤细敏锐的女作家。 樋口一叶（1872～1896) 日本女小说家。原名樋口夏子。生于东京一下级官吏家庭，父...  

最初知道《放浪记》是仲间由纪惠演的《森光子的一生》的SP，森光子最杰出的代表作就是《放浪记》。一直对这部被森光子演了2000多遍的剧的原著充满好奇，这到底是怎么样一本书，怎么可能由同一个人连着演了几十年还能吸引别人去看呢？一直想空闲下来读读，大概拖了2年多，才在今...  

用户评价

这本书的语言风格，简直像是一把锋利的手术刀，精准地切开了现代社会中许多被掩盖的表象。我得承认，一开始我有点跟不上作者那种跳跃式的思维和频繁的意象转换，感觉有点费劲，但一旦适应了这种独特的节奏，便会发现其中蕴含的巨大能量。它不像那些流水账式的叙事，而是充满了哲学的思辨和对生活本质的追问。特别是关于“自由”这个主题，作者没有给出任何标准答案，而是通过一系列近乎于癫狂的经历，展现了自由背后的沉重和代价。有几段文字，我甚至需要反复咀嚼才能完全理解其中蕴含的讽刺意味。它不是那种读起来轻松愉快的消遣读物，更像是与一位深刻的思想者进行了一场漫长而艰辛的对话。合上书本时，我感觉自己像是刚经历了一场精神上的洗礼，对许多习以为常的事情都开始产生怀疑和反思。这本书的魅力就在于它的“不妥协”，它拒绝迎合读者的期待，而是用一种近乎残酷的真实，逼迫你直面内心深处的阴影。

《放浪记》这本书，说实话，刚拿到手的时候我还有点犹豫，封面设计得挺张扬，名字也透着一股子不羁的味道，我还寻思着这得是什么样的故事呢。读完之后才发现，它远不止表面看起来那么简单。作者的笔触极其细腻，描绘的场景和人物心理活动，简直就像是用最顶级的油画颜料在你眼前铺展开来。我印象最深的是第三章，主角在那个灯红酒绿的城市里寻找自我，那种迷茫、挣扎和偶尔的放纵，被刻画得入木三分。你仿佛能闻到空气中混合的烟草味和廉价香水味，感受到那种午夜时分特有的寂寥。尤其是在描写主角与几个过客的短暂交集时，那种萍水相逢的深情和转瞬即逝的无奈，处理得非常高级，没有落入俗套的狗血情节，而是更侧重于对人性幽微之处的探索。读到后半部分，我不得不停下来，合上书本，静静地回味那些关于选择和代价的沉思。这本书的叙事节奏把握得极好，时而疾驰如飞，将你卷入一场盛宴，时而又戛然而止，留下大片的留白让你自己去填补。那种阅读的快感，是近几年少有的体验，绝对值得一读再读，每次都会有新的感悟。

从文学技巧的角度来看，《放浪记》展现了作者极高的掌控力。它的结构设计非常巧妙，采用了非线性的叙事，将时间线打散重组，就像是把一块被打碎的镜子重新拼凑起来，每一个碎片都反射出不同的光芒。初读时，这种跳跃感会让人感到一丝眩晕，但随着阅读的深入，你会发现这种破碎感正是为了呼应主角内在精神世界的瓦解与重建。作者对于场景的切换运用得炉火纯青，从繁华都市的霓虹闪烁，到荒芜之地的冷峻萧瑟，每一个场景的转换都伴随着人物心境的微妙变化。更值得称赞的是，它避免了将“放浪”等同于肤浅的享乐，而是将其视为一种对抗虚无的手段。书中的象征符号运用得十分高明，比如反复出现的“潮汐”意象，预示着不可抗拒的自然力量和人生的起落无常。这本书的文本密度非常高，每一句话都承载着多重含义，那种需要反复推敲的文字魅力，是当代小说中少见的精品。

我通常不太喜欢那些过于情绪化的作品，但《放浪记》在我这里是个例外。它的情感表达是克制的，但力量却如同地底下的岩浆，随时可能喷涌而出。我特别欣赏作者在构建人物群像时的那种写实主义手法。那些配角，每一个都栩栩如生，他们并非是推动主角前进的工具人，而是拥有自己完整世界观和复杂动机的个体。比如那个在酒吧里扮演智者的老头，他的几句箴言，看似轻描淡写，实则掷地有声，为整个故事的基调定下了某种宿命感。这本书最成功的一点，是它成功地营造了一种“在边缘游走”的氛围。你看主角做着那些看似“放浪”的选择，但你却能清晰地感受到，他内心深处对秩序和意义的渴望，那种矛盾的张力贯穿始终。它不是在歌颂沉沦，而是在探讨沉沦本身如何成为一种抵达彼岸的方式。这是一部需要沉下心来细品，才能体会其韵味的佳作，绝不是那种速食文化下的产物。

说实话，读完这本书后，我脑子里盘旋的不是故事的结局，而是对“何为真实”的困惑。它成功地模糊了现实与幻觉的界限，让你在阅读的过程中不断质疑你所看到的一切是否真实。作者似乎并不关心提供一个标准化的、让人感到安慰的结局，而是选择将选择权和最终的判断完全交给了读者。这种处理方式非常大胆，也极具挑战性。我喜欢它对人际关系的描写，那种建立在利益、欲望和短暂激情之上的联系，是如此的脆弱却又如此的真实。它毫不留情地揭示了人性的自私与孤独，但奇怪的是，在读完这些残酷的真相后，我并没有感到绝望，反而生出一种清醒的勇气。这本书就像一剂强效的清醒剂，能让你暂时脱离日常生活的琐碎和自我欺骗，去审视自己真正想要的是什么。它不是一本让人读完就扔掉的书，它会留在你的记忆深处，在你人生某个需要抉择的时刻，悄悄地在你耳边低语，提醒你那些曾经的挣扎和追求。

贫困得好有共鸣（虽然我不曾贫困到如此地步） 缺钱和觉得自己困苦的时候的心理活动大体相似…… 另外，这个翻译连我都只能给1分。

把我们这种底层文字女屌丝之心态写的淋漓尽致。林芙美子说，我可是个生性坚强的女人。她说我生来是宿命的流浪者，没有故乡。谁又不是呢？时常不忍涕泪涟涟。

典型生错时代的文艺女青年，特别好笑——啊！我没有钱！啊！我没有钱！啊！我集腋成裘做了个日本式的头发真好看！啊！我做了小小的旅行但是害怕大海！啊！读王尔德的《狱中记》让我流泪………………还是更喜欢《浮云》，虽然这个名气更大些

弱者，你的名字是贫穷

看了好几年才看完，是对其中反复哀叹生存之艰的絮叨的反感吗，但是其中又的确留下了很多活生生的生活和感受，一般人得过且过，记不下脑海中这么多丰富有个性的思绪，能在谋生之难中留下这本大写的日记就是一件了不起的事。这是日本的私小说吧，比起太宰治的总是说不想活，林芙美子想的是写下去，这种强韧令人佩服。这本书的意义是留下了一本生存记事，又直抒胸臆，是一本真实又有女性细腻，表现时代和人的作品。