魔幻角色概念设计

页数:127

译者:于军 白冰

出版时间:2011-1

价格:48.00元

isbn号码:9787121122613

具体描述

说中，那些夜间出来活动的不死的鬼怪物，通常都潜行在地窖、墓地甚至是床第之下，准备从你脆弱的脖颈处喝你的血，再要你的命。不要将它们带进家门，要确保你身上带足了大蒜和十字架，手边准备好了棍棒！

作者Scott Purdy借助《动漫幻想(魔幻角色概念设计)》，我们将带你踏上塑造吸血鬼形象的奇幻之旅，先从人体结构、颜色、光线和其他有趣的侧面来进行探索，然后向你展示如何按照我提供的浅显易懂的步骤来塑造完整可信的吸血鬼形象。

内容简介

作者Scott Purdy 是一位优秀的自由职业画家，是许多游戏的概念设计师，其画作很值得参考和收藏。借助《动漫幻想(魔幻角色概念设计)》，我们将带您踏上塑造吸血鬼形象的奇幻之旅。作者从绘制插画的角度，“传达”给读者绘画的技巧。按照步步渐进的方式，从“传达”到“创意”，通过许多不同的鬼怪角色造型设计，让读者学会“表达”画作，掌握概念设计的精髓。希望读者朋友喜欢这本书。《动漫幻想(魔幻角色概念设?)》的主要目的是希望读者朋友在艺术创作之路上充满乐趣，即便只有少数人可以有如此的感受，那也很欣慰。

目录信息

工具和材料
传统材料
铅笔
橡皮
钢笔和墨水
素描本
颜料
画刷
数字材料
哪一款计算机？
扫描仪
画板
软件
人体结构
绘制人类形象
骨骼
形体的拓展
比例和比例尺
躯体大小
手和?
头和脸
人类头骨
表情
设计草图
略图
素描
构图
参照物
传统绘画
基本技法
开始阶段
画刷
调色
传统工具
做记号
数字绘画
对软件的掌握
“绘画软件”画笔
画刷
“图像处理软件”画笔
不透明颜料
形成渐变
涂层
数据分辨率
绘制方法
起始阶段
创意
明暗色调
画法
色彩运用
着色
色轮
暖色冷色
互补颜色
同系色彩
颜色的选择
比照级差
魔幻绘画实战
德拉库拉
啦啦队长
诺斯法拉图
活闹鬼
伏都吸血鬼
吸血女仆
吸血猛狼
弹簧腿杰克
吸血蝙蝠
吸血猎手
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的阅读体验，简直是一场对耐心的极限考验。它行文风格极其严肃、古板，仿佛在撰写一部厚重的历史文献，而不是一本充满想象力的艺术参考书。句式冗长，名词堆砌，每一个段落都需要反复阅读才能勉强捕捉到其核心意图。而且，不知道是不是翻译或者校对的问题，许多地方的表达显得生硬而拗口，读起来完全没有流畅感。我尝试着带着放松的心态去浏览，试图抓住一些快速的视觉启发，但这本书不允许你“快速”地做任何事。它要求你停下来，思考，消化那些复杂的、围绕着“设计哲学”打转的概念。对我来说，艺术创作中的直觉和感性是至关重要的部分，而这本书却试图用一套僵硬的、近乎军事化的结构来约束它。它没有提供任何可以被“借鉴”的现成思路或灵感片段，反而像是在树立一系列高不可攀的理论标杆，让读者在敬畏之余，感到无从下手。对于渴望即时反馈和视觉刺激的读者而言，这本书的阅读过程是极其压抑和反直觉的。

简直难以置信，我花了这么多钱，得到的却是一本像是某个大学毕业设计作品的文集。这本书的排版和装帧倒是无可挑剔，纸张质量上乘，印刷清晰，但这并不能掩盖其内容上的空洞与重复。它似乎沉迷于对一些基础概念进行无休止的、近乎迂腐的定义和分类，比如“什么是英雄的剪影”、“什么样的色彩搭配更能体现邪恶性”这类，每一个小节都用了大量篇幅去论证一个显而易见的事实。更令人抓狂的是，书中几乎找不到任何具体的、可操作性的案例分析。每一个概念的提出，都没有附带足够详实的、从草图到最终稿的演变过程，或者至少是不同风格尝试的对比图集。我们需要的不是空泛的口号，而是“如何做到”的步骤解析。这本书里充斥着“优秀的作者应该注重细节的打磨”之类的套话，却从未展示过任何一个被成功打磨的细节究竟是什么样子。感觉作者是在试图用理论的厚度来弥补设计实践的不足，最终呈现的效果就是一本华而不实、内容干瘪的“空想指南”。翻完后，我的感觉就像是刚吃完一顿摆盘精致但味道寡淡的法式大餐，留下的是空虚和对真正美味的渴望。

坦白说，这本书的受众定位似乎出现了严重的偏差。它或许能满足那些痴迷于构建万物皆有逻辑的“硬核”奇幻世界的硬核创作者的需求，但对于广大的、以插画、游戏美工或动画制作为主业的设计师群体来说，它的价值远低于预期。我期待的是一本充满活力、鼓励实验和多元化的作品集与方法论结合的宝典，结果拿到手的是一本充满了对“纯粹性”的执着追求的宣言。书中对于不同风格的融合和跨界尝试几乎只字未提，似乎存在一个“正确”的设计范式，而所有偏离这个范式的尝试都被视为次优解。这种保守且高度学院派的倾向，使得这本书在面对快速迭代和风格多元化的现代设计领域时，显得有些力不从心和格格不入。它更像是某个特定时期、特定流派内部的学术总结，而非一本面向未来的、具有普适性的设计参考书。想从中找到一点点打破常规、玩转视觉的野路子，恐怕是奢望，它提供的是一条笔直、笔直得让人感到枯燥的学术大道。

我得说，这本书在某些方面达到了令人窒息的“学术化”程度，这对于一本面向大众读者的设计书籍来说，无疑是方向性的错误。它似乎把“魔幻”这个词理解成了一种必须被科学解构的对象，而不是一个激发想象力的载体。书中花了大量篇幅去探讨光影在不同材质表现下的折射率，以及不同文化中对“神圣”或“恐惧”符号的潜意识反应，这些内容非常专业，但问题是，它们对于一个想设计一个看起来很酷的兽人战士或者一个有魅力的法师角色的人来说，有什么实际帮助呢？就好比你拿着一把锤子，却被告知必须先学会冶金学的全部原理。我对其中关于“异世界物种的生态位与生物力学关联”的章节感到非常困惑，这已经超出了“角色概念设计”的范畴，更像是生物学论文。如果作者想写一本纯粹的魔幻世界观构建手册，我或许能理解，但既然冠以“角色设计”之名，就应该聚焦于“视觉呈现”和“人物塑造”的核心。目前来看，这本书更像是一份充满了奇思妙想但缺乏落地指导的理论蓝图，对实际操作的指导意义微乎其微。

这本所谓的“魔幻角色概念设计”，说实话，我买回来是抱着极高的期望的，毕竟现在市面上的奇幻设定书浩如烟海，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，当我翻开这本书时，首先映入眼帘的是一堆我完全无法理解的术语和晦涩的理论阐述。它似乎更像是一本给科班出身的资深设计师阅读的教材，里面充斥着关于“形态逻辑构建”、“视觉符号学在叙事中的应用”这类高深莫测的章节。对于一个只是想找点灵感，看看不同种族、职业如何进行富有创意的视觉呈现的普通爱好者来说，这本书简直是天书。我本以为能看到大量精美的草图、详细的生物解剖结构图，或者至少是针对不同文化背景下魔幻生物的设计思路演变过程。结果呢？我看到的是密密麻麻的文字，仿佛在阅读一本哲学著作，而非一本“设计”指南。它的内容深度是有了，但完全脱离了实际应用的层面，让人感觉作者更专注于构建一个严密的理论体系，而不是去激发读者的想象力。如果你想深入了解设计背后的哲学原理，或许这本书值得一看，但如果你是想找本能让你立刻拿起笔开始涂鸦的灵感激发册，那请果断绕道，因为它提供的知识密度过高，且吸收门槛极高，完全不适合碎片化阅读或作为快速参考手册使用。我个人觉得，这种将设计过程理论化到极致的做法，反而扼杀了设计本应有的那种自由和直觉的火花。

这本。。。。怎么说呢。。。里面的画法都是有年头的技法了（参考EA暴雪育碧等等）。。。那种涂抹感。。。一本书看下来真的。。。很腻（吃多了肥肉那种感觉）。。。。。。。。。。而且里面那个米国拉拉队鬼妹子的男盆友叫ZACK。。。。厄。。。虽然这不是罕见的名字。。。。可是。。。。（你够了

一般般

一般般

这本。。。。怎么说呢。。。里面的画法都是有年头的技法了（参考EA暴雪育碧等等）。。。那种涂抹感。。。一本书看下来真的。。。很腻（吃多了肥肉那种感觉）。。。。。。。。。。而且里面那个米国拉拉队鬼妹子的男盆友叫ZACK。。。。厄。。。虽然这不是罕见的名字。。。。可是。。。。（你够了

一般般