Adobe Premiere Pro CS5经典教程

出版者:人民邮电

作者:Adobe公司

页数:330

出版时间:2011-1

价格:49.00元

isbn号码:9787115245519

具体描述

《Adobe Premiere Pro CS5经典教程》由Adobe公司编写，是AdobePremiereProCS5软件的正规学习用书。全书共分为21课，每课都围绕着具体的例子讲解，步骤详细，重点明确，手把手教您进行实际操作。《Adobe Premiere Pro CS5经典教程》除全面介绍了AdobePremiereProCS5的操作流程外，还详细介绍了PremiereProCS5的新功能。书中给出了大量的提示和技巧，提高您使用PremiereProCS5的效率。

《Adobe Premiere Pro CS5经典教程》各章重点突出，有利于读者自己掌握学习重点和学习进度。如果您对Premiere Pro还比较陌生，可以先了解使用Premiere Pro所需的基本概念和特性；如果您是个Premiere Pro的老手，则可以将主要精力放在新版本的技巧和技术的使用上。《Adobe Premiere Pro CS5经典教程》也适合各类相关内容的培训班学员及广大自学人员参考。

目录信息

第1课 AdobePremiereProCS5概述 1.1 AdobePremiereProCS5中的新功能 1.2 AdobePremiereProCS5中的非线性编辑 1.3 提供标准的数字视频工作流 1.4 用高级功能增强工作流 1.5 在编辑工作流中和CS5其他组件协同工作 1.6 Adobe Premiere Pro工作区 1.7 定制工作区第2课 选择设置、调整首选项和管理素材 2.1 开始 2.2 按序列选择项目设置 2.3 三种设置 2.4 指定项目设置 2.5 导入素材 2.6 仔细检查图像 2.7 管理文件夹中的媒体素材 2.8 研究文件夹的其他功能 2.9 用Media Browser查找素材第3课 导入和管理无磁带媒体 3.1 开始 3.2 使用无磁带工作流 3.3 使用Media Browser 3.4 导入XDCAM媒体 3.5 导入P2媒体 3.6 导入AVCHD媒体 3.7 混合媒体格式第4课 拍摄和采集高质量视频素材 4.1 开始 4.2 拍摄高质量视频技巧 4.3 采集视频 4.4 采集整盘DV磁带 4.5 批量采集和场景检测 4.6 手工采集模拟信号 4.7 采集HDV和HD视频第5课 创建仅有硬切的视频 5.1 开始 5.2 用故事板创建粗切效果 5.3 在Tlmeline上编辑剪辑 5.4 在Timeline上移入、移出和移动剪辑 5.5 S0urceMonnor编辑工具 5.6 在Trim面板中调整剪辑 5.7 其他编辑工具第6课 添加视频切换特效 6.1 开始 6.2 谨慎地使用切换特效 6.3 尝试一些切换特效 6.4 在Effect ControIs面板内改变参数 6.5 使用A／B模式细调切换特效 6.6 同时向多段剪辑应用切换特效 6.7 音频切换第7课 创建动态字幕 7.1 开始 7.2 用字幕增强项目 7.3 改变字幕参数 7.4 从零开始创建字幕 7.5 将字幕放置到路径上 7.6 创建形状 7.7 创建滚动字幕和游动字幕 7.8 添加文字特效：光泽、描边、阴影和填充第8课 使用专用编辑工具 8.1 开始 8.2 节省时间的编辑工具 8.3 替换剪辑和替换素材 8.4 使用Svnc Lock和Track Lock 8.5 查找时间线内的间隙 8.6 编辑剪辑周围的入点和出点 8.7 从Source Monitor创建子剪辑 8.8 多摄像机编辑第9课 添加视频特效 9.1 开始 9.2 一些基本的视频特效例子 9.3 向多个剪辑应用特效 9.4 添加关键帧特效 9.5 添加关键帧插值和速度 9.6 添加灯光效果 9.7 创建自定预设第10课 使剪辑动起来 10.1 开始 10.2 在剪辑中应用Motion特效 10.3 改变剪辑尺寸、添加旋转 10.4 使用关键帧插值 10.5 创建画中画效果 10.6 用投影和斜面边缘增强运动效果 10.7 应用其他运动相关的特效：Transform、Basic3D和Camera View第11课 改变时间 11.1 开始 11.2 慢动作与反向动作 11.3 用时间重映射设置可变时间 11.4 具有速度过渡的时间重映射 11.5 使用带反向动作的时间重映射 11.6 改变时间产生的下游影响 11.7 同时改变多段剪辑的速度 11.8 同时改变多个静态图像的长度第12课 获取和编辑音频 12.1 开始 12.2 建立一个基本的录音区 12.3 专业解说 12.4 创建高品质的听觉体验 12.5 检查音频特征 12.6 调整音量 12.7 调整音频增益 12.8 添加切换和L切换第13课 美化与混合音频 13.1 开始 13.2 使用音频特效美化声音 13.3 试用立体声和5.1 环绕声效果 13.4 使用调音台 13.5 将音轨输出到分组混音 13.6 录制配音 13.7 创建5.1 环绕声混音 13.8 在Adobe Sound booth内校正、美化和创建音轨第14课 内容分析 14.1 开始 14.2 将语音转录到文本 14.3 提高语音分析的准确度 14.4 在转录中搜索关键词 14.5 使用语音分析文本设置In和Out点 14.6 修改元数据 14.7 在序列中检测出面部第15课 合成技术 15.1 开始 15.2 创建项目中的合成部分 15.3 使用Opacity特效 15.4 基于混合模式组合图层 15.5 Alpha通道透明度 15.6 用Utra Key特效对绿屏剪辑进行色彩抠像 15.7 使用蒙版抠像第16课 颜色、嵌套序列和快捷键 16.1 开始 16.2 颜色特效概述 16.3 调整和增强颜色 16.4 嵌套序列 16.5 嵌套剪辑 16.6 推荐使用的键盘快捷键第17课 项目管理 17.1 开始 17.2 Project菜单浏览 17.3 Project Manager 17.4 导入项目或序列第18课 Adobe0nLocationCS5 18.1 开始 18.2 配置Adobe On Location 18.3 用Camera Setup Assistant校准摄像机 18.4 录制实况视频 18.5 将视频录制到拍摄列表 18.6 用Adobe On Location分析视频 18.7 用Adobe On Location分析音频 18.8 用Adobe On Location导入未采集的剪辑 18.9 用Adobe Premiere ProMedia Browser导入On Location剪辑第19课 用Photoshop和After Effects增强视频项目 19.1 开始 19.2 AdobeCreativeSuite5ProductionPremium 19.3 把Adobe Photoshop文件导入为序列 19.4 与After Effects的动态链接 19.5 用After Effects合成图像替换剪辑第20课 导出帧、剪辑和序列 20.1 开始 20.2 导出选项概述 20.3 录制到磁带 20.4 导出单帧 20.5 Export Settiflgs对话框 20.6 Adobe Media Encoder 20.7 格式概览 20.8 格式的使用 20.9 导出到移动设备 20.10 导出到Final Cut Pro 20.11 使用编辑决策列表第21课 用AdobeEncoreCS5创建光盘 21.1 开始 21.2 Adobe Premiere Pro中光盘创作概述 21.3 在Timeline上添加Adobe Eflcore章节标记 21.4 创建自动播放光盘 21.5 创建菜单式光盘 21.6 创建蓝光盘 21.7 将光盘项目导出到Flash
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用户评价

这本书的装帧质量和纸张选择也值得称赞，这在技术类书籍中并不多见。现在很多教程为了控制成本，用纸薄得像报纸，印刷的色彩失真严重，尤其是涉及到色彩理论和画面调校的部分，那简直是灾难。然而，这本《Adobe Premiere Pro CS5经典教程》采用了厚实的铜版纸，色彩还原度非常高。当我阅读到关于“三色分离”和“曲线调色”那一章时，屏幕上看到的颜色和书本上呈现的对比度、饱和度细节是高度一致的，这为我建立正确的视觉判断标准提供了极大的帮助。这说明出版方在制作这本书时是真正站在用户的角度考虑的，知道对于视觉工作者来说，阅读体验和色彩准确性是多么关键。而且，全书的排版疏密有致，不会让人产生阅读疲劳，即使是连续看上几个小时，眼睛也不会感到过于酸涩，这种对细节的关注，体现了对读者付出的时间和精力的尊重。

我更深层次的感受是，这本书不仅教会了我“如何操作”Pr CS5，更重要的是，它塑造了一种“视频创作者”的思维框架。很多技术书籍只停留在软件的层面，一旦软件升级换代，书就成了废纸。但这本书花了相当的篇幅去探讨“非线性剪辑的哲学”以及“叙事节奏的把控”。例如，它用对比的手法分析了J-Cut和L-Cut在不同情绪段落的应用效果，这已经上升到了电影语言学的范畴，而不是单纯的软件功能介绍。这种理论与实践的完美结合，让我意识到，Premiere Pro 只是实现我创意的工具，而工具背后的逻辑和审美才是决定作品成败的关键。读完之后，我发现自己在构思剪辑点时，思路变得更加开阔和有目的性，不再是机械地按照时间轴顺序拼接素材，而是开始思考每一个镜头的“呼吸感”和与前后镜头的“对话关系”。这是一种质的飞跃，让我对自己的视频作品有了更高的自我要求。

坦白说，我是一个对文字学习感到枯燥的人，我更喜欢那种实战演练大于空谈理论的教程。这本教程的厉害之处就在于，它几乎是用“案例驱动”的方式来展开教学的。它不是简单地罗列功能，而是把每一个功能点都嵌入到一个具体的情景模拟中去。比如，讲到音频编辑时，它不是单独讲降噪工具，而是模拟了一个“户外采访录音环境极差”的场景，然后一步步演示如何利用CS5的内置工具进行修复性编辑，并给出多种不同程度的解决方案供你选择。这种“问题—方案—实践”的闭环学习模式，让人在解决实际问题的过程中，不知不觉就掌握了软件的精髓。书中很多技巧都是业内人士才会注意到的“小窍门”，比如如何利用关键帧实现更平滑的转场速度变化，或者在不损失画质的前提下进行二次裁切的策略，这些内容在网上的免费教程里是很难找到如此系统和深入的讲解的。阅读时，我常常会发现自己以前处理素材时走的弯路，不禁感叹，早点看到这本书就好了，能省下我大把试错的时间。

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调搭配着简洁有力的字体，透着一股专业范儿。我本来对视频编辑这块儿是抱着将信将疑的态度，毕竟市面上的教程多如牛毛，很多都流于表面，讲了等于没讲。但翻开这本《Adobe Premiere Pro CS5经典教程》的目录时，心里就有底了。它不像有些教材那样堆砌拗口的术语，而是结构清晰，从最基础的界面认知，到核心的剪辑流程，再到后期的高级调色和特效处理，循序渐进，逻辑性极强。我尤其欣赏它在项目管理那一章节的处理方式，作者没有仅仅停留在“如何导入素材”这个层面，而是深入探讨了如何搭建一个高效、可维护的素材库，这对于处理长篇幅、多素材的项目至关重要。我记得其中提到一个关于“代理素材”的工作流，简直是茅塞顿开，解决了困扰我很久的电脑配置不足导致卡顿的问题。而且，书中的配图非常精细，每一个关键步骤的界面截图都清晰标注了需要点击的位置，完全可以做到“跟着书做，绝不出错”。对于初学者来说，这种手把手的引导太重要了，它极大地降低了入门的心理门槛，让人觉得专业技能并非遥不可及的“黑科技”。

这本书的实用价值还体现在其内容的时效性和完备性上，尽管是针对CS5版本，但其核心原理的普适性非常强。我试着将书中学到的工作流程应用到了我后来的新版Premiere软件中，发现90%以上的流程和理念依然完美适用。这得益于作者在撰写时，刻意避开了那些过于依赖特定版本特性的操作，转而专注于那些根植于视频编辑原理的稳定技术。特别是关于渲染设置和输出优化那一块的讲解，作者细致地列举了针对不同发布平台（如网络流媒体、高清电视）的最佳编码参数组合，并解释了为什么选择这些参数，背后的计算逻辑是什么。这避免了用户盲目地复制粘贴网上流传的“最佳设置”，真正做到了知其然，更知其所以然。对于一个想把作品推向市场的业余爱好者来说，能掌握这些能直接影响最终成品质量的导出细节，这本书的价值就完全体现出来了。

好教材的特点是说人话

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