しずく

出版者:ワニブックス

作者:鮎川穂乃果

页数:0

出版时间:2011-1-27

价格:3,150円

装帧:単行本

isbn号码:9784847043512

具体描述

鮎川穂乃果最新写真集が２０１１年に発売決定。ジュニアアイドルだった彼女が、高校生になり、少女の危うい色気を残しつつ、少し大人の女性に成長。バリを舞台に、そんな１６歳の現在を切り取りました。前作『うりずん』を超える、無防備で、大胆で、愛らしい少女の姿を凝縮した一冊。（メイキングＤＶＤ付）

用户评价

这本书真是让人眼前一亮，我完全沉浸在了那个构建的世界里，作者的笔触细腻得像是能触摸到空气中的尘埃。它讲述了一个发生在边缘小镇上的家族秘辛，表面上风平浪静，实则暗流涌动。最让我印象深刻的是对人物内心世界的刻画，那种挣扎、那种不甘，被描绘得入木三分。比如那个总是沉默寡言的父亲，他的每一个微小的动作背后都隐藏着一段尘封的往事，读到最后我才恍然大悟，原来所有的隐忍都是为了保护。叙事节奏把握得非常好，时而舒缓如溪流般娓娓道来，时而又急转直下，抛出令人措手不及的悬念，让人忍不住一口气读完。而且，作者对环境的描写也极具画面感，那些关于海边小镇的雾气、老旧木屋的气味，都仿佛被搬进了我的脑海里，让整个阅读体验变得非常立体和真实。这本书没有宏大的叙事背景，它聚焦于个体的情感和选择，但正是这种微观的视角，折射出了人性的复杂与伟大。

读完之后，我有一种强烈的冲动，想立刻找人讨论一下里面的哲学思辨。这本书并非一本轻松的读物，它更像是一次智力上的攀登，充满了对存在意义的追问。作者似乎并不满足于讲述一个简单的故事，她更热衷于在文字的缝隙中植入各种隐喻和象征。我尤其欣赏它对“时间”这一主题的处理，过去、现在与未来似乎不是线性的，而是在角色的记忆和梦境中反复交织、互相影响。这种非线性的叙事结构，初读时可能会稍感吃力，但一旦适应了作者的节奏，就会发现其中蕴含的精妙。书中的对话少而精，很多情绪是通过留白和人物的肢体语言来传达的，需要读者自己去填补空白，去感受那些未说出口的话语的力量。它挑战了传统的叙事逻辑，更像是一首结构复杂的现代诗歌，读完后需要时间去回味和消化，每一次重读都会有新的感悟，挖掘出之前忽略的细节。

说实话，这本书的开篇我差点就放下了，它的叙事风格非常冷峻，甚至有些疏离感。故事围绕着一场跨越代际的艺术追求展开，主角团为了完成一项近乎不可能完成的创作任务，不得不面对来自外部世界的巨大压力和内部团队的分歧。但一旦熬过了前期的铺垫，你会发现这种冷峻恰恰是作者刻意营造的“真实”。它没有刻意煽情，而是冷静地记录了理想主义者在现实面前的挣扎与妥协。我特别喜欢作者对“创造力枯竭”这一状态的描绘，那种被困住的感觉，那种对自我价值的怀疑，被描述得极其精准，让我这个也从事相关行业的人感同身受。书中的技术细节描述非常扎实，看得出作者做了大量的案头工作，这使得故事的说服力大大增强。它不是一本励志小说，而是一本关于如何保持本心、如何在商业洪流中守护纯粹的严肃探讨。

这本小说就像是一块被打磨得极为光滑的石头，触感温润，但内核却坚硬无比。它的主题非常古典，探讨的是责任与牺牲，但作者的处理方式却非常现代，充满了对既定社会规范的质疑。故事的主线相对清晰，关于一个老旧社区如何在新规划中艰难维系其文化身份，但高明之处在于，作者将这种宏大的社会议题，巧妙地嫁接在了几对普通人微妙的私人关系之上。你看似在读两对情侣的爱恨纠葛，实则是在看一个时代的变迁在个体身上留下的印记。书中大量的意象运用非常高超，比如“废弃的钟楼”反复出现，象征着停滞不前的时间和被遗忘的记忆。作者的文笔有一种古典的韵味，句式工整，用词考究，读起来有一种庄重的美感，但又绝不古板，恰到好处地平衡了历史的厚重感与现代的敏锐度。

我必须承认，这本书的结构非常大胆，它采用了多重视角的叙事策略，但不同于一般意义上的多线并行，这里的视角切换是极其跳跃和碎片化的，仿佛你在通过一只万花筒观察世界，每一块碎片都折射出不同的光芒。它讲述的与其说是一个完整的故事，不如说是一系列相互关联的瞬间和感受的集合。涉及的主题非常发散，从对失眠的探讨，到对城市化进程中噪音污染的关注，再到对记忆错位可能性的假设，包罗万象。这种叙事上的“不负责任”恰恰构成了它最大的魅力——它不试图给出任何结论，而是邀请读者自己去拼凑出属于自己的意义。最令我着迷的是作者对声音的描绘，她能把微弱的电流声、远处的警笛声描绘得如此具有存在感，甚至让你感觉自己正身处于那个被声音包围的混乱空间中。这是一本需要你投入全部心神去“聆听”的书。