儿童美术教育丛书

出版者:湖南美术

作者:吴林

页数:87

出版时间:2011-1

价格:23.00元

isbn号码:9787535638199

具体描述

《墨斗:儿童水墨画教程》的另一个创新体现在每节课的“品画、问诊”环节。品画不光着眼于画面的不足，更多时候是发现画面的闪光点。我想没有丰富的课堂教学经验，没有长时期的积累，是很难通过画面说出之乎者也的。

作者简介

吴林，山东省美术冢协会会员，菏泽市美术馆副馆长、副教授，菏泽市少儿书画院副院长，全国优秀辅导教师。致力于少儿美术教育十年，多年积累形成了自己独具特色的教学体系，研究出一套卓有成效的教学方法。2007年成立儿童水墨画工作室，专门研究儿童水墨教学方法，充分尊重儿童的思维方式和美感体验，和谐融合当代水墨观念和传统水墨精神，探索具有当代儿童特色的水墨语言实验。

目录信息

第一章 水墨游戏——抽象 一、画出第一笔 二、枯湿浓淡——笔墨的基本技法 三、抽象的理解 四、点线而的关系第二章 水墨体验——花鸟 一、花鸟仞体验 二、花鸟画创作第三章 水墨表达——动物 一、笔墨塑形——狼头虎首 二、塑形组合——狼群 三、笔墨姿态——奔马 四、笔墨创造——猴第四章 水墨感受——山水 一、线条风格 二、寻找感受 三、借势造境 四、山水创作第五章 水墨塑造——人物 一、笔墨与人物 二、水墨人物写生 三、水墨人物创作
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用户评价

作为家长，我最看重的是一本书的教育理念是否先进和人性化。这本画材使用指南（我发现它更像一本材料探索手册）在这方面做得非常出色。它花了大量篇幅介绍如何利用生活中随手可得的材料进行艺术创作，这极大地降低了艺术学习的门槛，也培养了孩子的环保意识和资源再利用的习惯。我们尝试了用咖啡渣来制作古朴的背景纹理，效果非常震撼，那种泥土的芬芳和自然的色泽是任何市售颜料都无法比拟的。书中不仅教你“怎么画”，更教你“怎么看”和“怎么感受”。比如，它有一个章节专门探讨“线条的情绪”，用不同的线条粗细、弯曲程度来表达高兴、悲伤、紧张等复杂情感，这对培养孩子的非语言表达能力非常有帮助。它的版式设计也极具巧思，每一页的留白都恰到好处，给予了孩子们足够的想象空间，不会让人感到内容过于拥挤和信息过载。整体来看，它成功地将艺术教育从“技能传授”提升到了“情感认知”的高度，这一点非常难得。

我不得不说，这本画册（姑且称之为画册吧，因为内容实在太像一本精美的艺术作品集了）的选材角度非常新颖，它完全跳脱了传统美术教育中常见的静物写生或几何形体练习的窠臼。我更倾向于把它看作是一本激发“视觉思维”的工具书。它里面有一部分专门讨论了“光影的魔力”，但不是用复杂的物理学原理去解释，而是通过对比不同时间段的光线照射在同一物体上产生的视觉差异，引导孩子去观察和捕捉那些稍纵即逝的美感。我儿子最近迷上了用硬纸板做立体模型，书里正好有一章介绍了如何利用简单的折叠和剪裁技术来构建三维空间感，这对他来说简直是打开了新世界的大门。我们一起尝试用报纸和颜料改造了一个旧纸箱，效果出奇地好，充满了粗犷的现代艺术气息。这本书的叙述方式非常口语化，读起来毫无压力，仿佛是一位经验丰富的艺术家在和你面对面交流创作心得，而不是高高在上的理论说教。这种亲切感，对于那些刚接触艺术领域、容易感到畏惧的孩子来说，无疑是最好的“定心丸”。

这份“创意激发宝典”带给我的最大震撼是它对“失败”的重新定义。在传统观念中，画坏了就是失败了，但这本书却大力提倡“意外之美”。它详细介绍了如何将不小心涂抹开的颜料、弄脏的画纸转化成新的创作元素。例如，如果水彩晕染过度失控，书中会引导你利用这个“失控”的区域去联想云朵、水波纹甚至抽象的宇宙星空。这种积极应对错误的教学态度，对于建立孩子们的自信心至关重要。他们不再害怕下笔，因为每一次落笔都可能是一次意想不到的发现。此外，书中关于“纹理的创造”那一章非常值得称赞，它教导我们如何使用刮刀、牙刷、保鲜膜甚至树叶来在画面上创造出丰富的肌理效果，这极大地拓宽了绘画的表现力边界。整本书的逻辑结构非常清晰，从基础的“观察与表达”到进阶的“材料与创新”，层层递进，体现了扎实的艺术教育功底，同时又不失趣味性和前瞻性。

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种明快的色彩搭配和活泼的插图，一看就知道是为孩子们精心准备的。我女儿对它爱不释手，每次翻开都能发现新的惊喜。内容上，它似乎非常注重激发孩子们的想象力和动手能力，不像有些教程那样死板地要求模仿，而是鼓励他们自由探索不同的媒介和表现手法。比如，书中对水彩的运用讲解得非常细致，从如何调配出柔和的渐变色，到如何利用水的流动性创造出梦幻般的背景效果，都有详尽的步骤图示。更棒的是，它还引入了一些跨学科的元素，比如将自然科学中的动植物形态融入到绘画练习中，让孩子们在创作的同时也学习了知识。我尤其欣赏它提供的那种“开放式任务”，比如“用你最喜欢的颜色画出雨后的彩虹”，这种引导方式极大地保护了孩子的创作主体性，让他们觉得艺术创作是一件充满乐趣和个性表达的事情，而不是完成作业。从整体上看，它不仅仅是一本绘画技巧书，更像是一位耐心又富有创意的艺术启蒙伙伴，为年幼的心灵搭建起一座通往美学世界的桥梁。

我为我的小学低年级学生购买了这套“学习辅助读物”，效果超出了预期。这套书的难度设置非常平滑，从最基础的笔触练习，逐步过渡到对色彩心理学的简单介绍。我特别喜欢它对“构图基础”的处理方式。它没有直接抛出“三分法”这样的专业术语，而是通过一系列有趣的对比图例——比如将主体放在画面正中和偏离中心时给人的不同感受——让孩子们在潜移默化中掌握平衡与和谐的原则。更实用的是，它为不同年龄段（甚至不同兴趣点）的孩子提供了“分级挑战”。比如，对于偏爱动物的孩子，它会提供如何捕捉动物动态瞬间的速写技巧；而对于喜欢幻想的孩子，则鼓励他们创造属于自己的神话生物。这种高度的定制化阅读体验，使得每个孩子都能找到属于自己的切入点，避免了“一刀切”的教育弊端。而且，书中的许多活动设计都强调合作与分享，比如“两人一组，共同完成一幅大型壁画”的任务，这在培养团队协作能力方面也起到了积极作用。