Jacob Van Ruisdael

出版者:Getty

作者:Seymour Slive

页数:128

出版时间:2011-6-15

价格:GBP 15.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781606060551

具体描述

This title provides a superb introduction to the dramatic landscape art of 17th century Dutch artist Jacob van Ruisdael. Windmills were ubiquitous in 17thC Holland and they remain the best-known symbol of the Dutch landscape. Jacob van Ruisdael (c.1628-82) first depicted them as a precocious teenager and continued to represent all types in various settings until his very last years. Water mills, in contrast, were scarce in the new Dutch Republic, found mainly in the eastern provinces. Ruisdael discovered them in the early 1650s and was the first artist to make water mills the principal subject of a landscape. His most celebrated painting, Windmill at Wijk bij Duurstede at the Rijksmuseum, and the J. Paul Getty Museum's Two Undershot Water Mills with an Open Sluice are the centrepieces of this overview of the artist's depictions of windmills and water mills. This book examines their role in Holland and introduces readers to the pleasure of studying Ruisdael's images of them.

用户评价

我最近有机会接触到一本关于Jacob Van Ruisdael的书，它的出现，与其说是给我带来新的知识，不如说是激发了我内心深处对艺术的沉思。这本书的独特之处在于，它并非以流水账的方式罗列Ruisdael的作品，而是采用了一种更加哲学化的视角，去探讨他如何将荷兰那片看似平凡的土地，描绘得如此生动，如此富有诗意。作者的文字充满了洞察力，他并没有回避Ruisdael作品中流露出的那种淡淡的忧伤和对人生无常的体悟，反而将其视为Ruisdael艺术魅力的重要组成部分。书中穿插了许多关于Ruisdael时代荷兰社会、宗教以及哲学思潮的讨论，为理解他的作品提供了坚实的文化背景。我尤其欣赏作者对于Ruisdael风景画中“时间”这一概念的解读，如何通过树木的枯荣、河流的流淌、天气的变化来暗示生命的短暂和永恒的自然法则。这本书读起来并非轻松的消遣，它需要读者投入时间和精力去思考，去感受。但正是这种深度，让我对Ruisdael这位艺术巨匠有了全新的认识。它让我明白，伟大的艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对世界、对生命深刻理解的结晶。

读完这本书，我最大的感受是，Ruisdael的作品并非仅仅是描绘风景，它们更像是一种精神的映射。作者在书中将Ruisdael的画作置于17世纪荷兰的时代背景下，探讨了当时社会对于自然、对于土地的看法，以及这种看法如何影响了Ruisdael的艺术创作。书中没有过多卖弄华丽的辞藻，而是以一种朴实而富有力量的语言，带领读者深入理解Ruisdael画作中的情感张力。我尤其被书中对Ruisdael画作中“光”的处理的分析所打动，那种穿透云层的阳光，那种傍晚时分柔和的光线，都充满了象征意义，仿佛是对希望、对宁静的渴望。书中还介绍了一些Ruisdael鲜为人知的侧面，比如他作为一位艺术收藏家和鉴赏家的身份，这让我觉得他是一个更加立体和复杂的人物。这本书的叙述方式非常流畅，就像一位经验丰富的导游，带着你一步步走近Ruisdael的世界，感受他的创作激情和艺术思想。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何通过艺术去理解历史、理解人性的书。

这本书简直是一场视觉的盛宴，但同时又饱含着深邃的思想。作为一个Ruisdael的长期爱好者，我一直觉得他的作品有一种难以言喻的魅力，那种既宏大又细腻，既真实又充满幻想的风格，总是让我着迷。而这本书，恰恰精准地捕捉到了这一点。作者在解读Ruisdael的画作时，非常注重细节，比如画中那些微小的元素，一棵被风吹弯的树，一块被雨水冲刷过的岩石，都能被赋予深刻的含义。书中对Ruisdael创作过程中可能采用的技巧，比如他如何利用色彩的层次来营造空气感，如何通过构图来引导观众的视线，都进行了非常细致的分析，让我在欣赏画作的同时，也能学到不少艺术鉴赏的方法。更让我惊喜的是，书中还探讨了Ruisdael与其他同时代艺术家的联系和影响，这让我对17世纪荷兰艺术生态有了更全面的了解。每一幅被选用的画作，印刷质量都极高，色彩还原度非常好，仿佛原作就摆在我眼前。这本书不仅仅是关于Ruisdael，更是关于如何欣赏一位伟大艺术家如何用画笔捕捉和表达他对世界的感知。

我对Jacob Van Ruisdael的画作一直情有独钟，总觉得他的风景画有一种独特的魅力，既有壮丽的景致，又不失人间的烟火气。这本书的到来，更是让我对其艺术世界有了更加全面而深刻的理解。作者在书中巧妙地将Ruisdael的作品与他的个人生活经历相结合，让我看到，那些看似宁静的风景背后，也蕴藏着艺术家复杂的情感世界。书中对Ruisdael画作中“毁灭”与“重生”主题的探讨，尤其令我印象深刻，那些被战火摧毁的城堡遗址，那些在废墟中顽强生长的小草，都诉说着生命的坚韧和自然的轮回。书中还穿插了一些与Ruisdael同时代的重要事件和思想家的观点，为理解他的艺术创作提供了丰富的历史和文化视角。作者的文字充满了人文关怀，他并没有将Ruisdael神化，而是以一种真诚的态度，去展现他作为一位艺术家的努力、困惑与成就。这本书的编辑也非常用心，每一幅画作的旁边都配有精炼的文字解读，让我在欣赏美景的同时，也能获得知识的启迪。它让我更加确信，Ruisdael是荷兰黄金时代不可忽视的艺术巨匠。

在翻阅这本书之前，我对Jacob Van Ruisdael的了解仅限于教科书上的几张作品，比如那几幅宏伟而略带忧郁的荷兰风景画。然而，这本书的问世，彻底改变了我对这位17世纪荷兰黄金时代画家的认知。它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往Ruisdael内心世界的窗户。作者以其深厚的学识和细腻的笔触，带领读者穿越时空，近距离感受Ruisdael笔下那些充满力量和情感的自然景象。每一幅画作的解读都不仅仅停留在技法和构图的分析，更深入挖掘了作品背后可能蕴含的象征意义、社会背景以及Ruisdael个人的生活经历。书中对光影的描绘，对云的动态，对树木的形态，都进行了极为详尽的阐释，仿佛我正站在Ruisdael的画室里，聆听他讲解每一笔每一画的用意。尤其是对于一些早期不那么为人熟知的作品，书中也给予了足够的关注，让我有机会认识到Ruisdael艺术生涯的完整面貌。读完这本书，我感觉自己仿佛与Ruisdael进行了一场跨越时空的对话，他对自然的敬畏，对生命短暂的感慨，都通过这些画作和文字，深深地触动了我。这本书的装帧也非常精美，纸张的质感和印刷的色彩都达到了很高的水准，让每一次翻阅都成为一种视觉和心灵的享受。