具体描述
《邵燕祥诗选(1988-2010)》包括：最后的独白；五十弦；金谷园；藏北之什；殉道者；最后的净土；即景；拉萨蚂蚁；绿度姆之梦；幡；问老子；嚎叫；八角街所见；母语写作·美丽城之什；美丽城；诺曼底；生日等等。
作者简介
邵燕祥（1933-），祖籍浙江萧山下邵村，生于北平。1947年起发表诗作，1951年出版第一本诗集。组诗《到远方去》等以工业化建设为背景的抒情诗，当时在青年中广为传诵。他呼吁保护人的生命、权利和尊严的《贾桂香》一诗和若干批判性诗文，被认定为毒草，作者也被划入另册。被迫沉默20年后复出，近30年间出版诗集多种。以及人生实录《找灵魂》《别了，毛泽东》等。杂文随笔也有较大影响。
邵燕祥1948年考入中法大学法文系，不久即中断学业。经华北大学短期受训后，到中央广播电台工作。1956年加入中国作协。80年代初一度任《诗刊》副主编，并曾当选作协第四届主席团成员。
大致说来，在二十世纪八十年代以前。（邵燕祥}大多数诗中的说话者，往往是直接面向时代的，而九+年代以来，则更注意感受人在时代的命运，以个人记忆、感受与想象同时代对话。
——王光明
新时期开始诗人复出后的创作，许多都是用这生命痛苦换来的尝尽苦难生命的清醒之歌，愤怒之歌。高张启蒙大旗的鲁迅的精神血脉化入了诗人的灵魂，在他的诗和杂文的字里行间流淌呼啸。
——孙玉石
(邵燕祥)陆续写于八九十年代之交的组诗《五十弦》，里面有“珍藏”的情感和体验。在这些断续散乱的有关爱情、青春思念的“碎片”中，连缀起的是悲剧的人生历程……
——洪子诚
如果说，邵燕祥是一个战斗的诗人，那么也是“困兽犹斗”，斗争的力量来源于被困，来源于内心的幽黯，对他来说，除了斗争，不但无以拯救社会，首先便无以拯救自己。
——林贤治
邵燕祥就是邵燕祥，具有一颗倔强的真正知识分子的诗心。
——洪迪
目录信息
上编 长诗和组诗
最后的独白
五十弦
金谷园
藏北之什
殉道者
最后的净土
即景
拉萨蚂蚁
绿度姆之梦
幡
问老子
嚎叫
八角街所见
母语写作·美丽城之什
美丽城
诺曼底
生日
旺多姆广场
芳草与香精
罗丹《思想者》
艺术家
古堡幽灵
阿波里奈尔的芦笛
母语写作·告别威尼斯
古斗技场
活的塑像
告别威尼斯
寻拉辛不遇
布鲁塞尔小景
亚得里亚海边
阿姆斯特丹
摩纳哥
滑铁卢
母语写作·欧罗巴鳞爪
天地-囚徒
恺撒的台阶
渎神者的礼拜
肉身的维纳斯
从哪条路去罗马
尼斯
面对但丁
维罗纳
巴比松画家村
海牙国际刑事法庭
偶感
塞纳河畔口占
蒙娜·丽莎
母语写作·俄罗斯纪行
伏尔加
红场
遥远北方有座可爱的城
北纬62。的木教堂
叶卡杰琳娜的书房
曼德尔施塔姆
北纬30线
下编 杂诗
1988
罗累莱
窗
1989
从此
当我成为背影时
读《太阳树》诗画卡
1990
平安夜-，
碎雪
我追踪你的脚步
一本书的题记
致X
日历
赌徒的惩罚
秋风辞
生活
生活(二稿)
这一刻
1991
书岛
赠戴乃迭
菜花黄
1993
清明过朝云墓
云的名字
赠纪弦
1996
题照
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白讲，这本诗集的阅读体验，更像是一次深入迷宫的探险，需要投入相当的专注力。诗人的语言风格极其凝练，常常是一句话就能构建起一个宏大而复杂的意境，但这种高度的概括性也意味着，初次接触时，门槛略高。我必须承认，有好几首诗我反复读了三四遍，才勉强捕捉到其表层意象下的那层深意。但一旦“开窍”，那种豁然开朗的喜悦感是无与伦比的。那些看似晦涩的典故和奇特的并置，最终都会汇集成一股强大的情感洪流。特别是那些涉及自然意象的篇章，它们与人物命运的交织，达到了近乎宿命论的美感。我注意到，诗中极少使用华丽的辞藻堆砌，而是依靠精确的动词和极富张力的名词组合来达成效果，这使得诗歌的骨架异常坚实有力。它不是为了取悦大众的甜美小诗，它要求读者带着敬畏和探索的姿态去靠近，而一旦你付出了这份心力，它回报给你的，将是精神世界的一次深刻洗礼，让你重新审视自己与世界的关系。
评分这本书给我的感觉，是“静”与“动”的完美辩证统一。在许多诗篇中，你能感受到一种强烈的内在躁动，一种对既定秩序的反思和不安，但呈现出来的文字形式却又异常沉静、克制，仿佛所有的情绪都被封存在一个精美的玻璃罩里，只能通过观察光线的折射来感知其内部的翻涌。这种节制之美，是极难达成的艺术高度。我尤其欣赏诗人对日常语言的陌生化处理，他能从我们习以为常的词语中，提取出前所未有的张力，让“早晨的咖啡因”或者“生锈的门把手”这些平凡之物，瞬间具备了象征性的厚重感。阅读过程中，我仿佛置身于一间老旧的书房，窗外是喧嚣的城市，室内只有笔尖划过纸面的沙沙声，以及诗人沉静的思考。这是一种沉浸式的体验，它不会用过度的情感渲染来强迫你感动，而是通过精准的描摹，让你自然而然地、内在地产生共鸣，最终在心底留下幽微而持久的震颤。
评分读完整本，我产生了一种奇特的感受，仿佛自己刚刚完成了一次漫长的、几乎是体力消耗巨大的旅程，但内心却得到了极大的充实。诗人的视角非常独特，他似乎总能站在一个超越性的位置，俯瞰人世间的悲欢离合，但他的笔触里却又饱含着深深的悲悯，没有丝毫的冷漠或优越感。这种“既出世又入世”的平衡感，是极其罕见的。书中有大量关于“身份”和“归属”的探讨，这些探讨不是抽象的哲学思辨，而是通过描绘具体的场景——比如一个异乡人的夜色、一次故乡的重访——来让读者切身体会那种身份的漂浮感与锚定感的挣扎。诗歌的结尾常常是开放式的，它不会给你一个明确的答案或结论，而是将那个最关键的问题，轻轻地抛回给读者，让你带着新的困惑和思考，继续面对自己的生活。这本诗集，与其说是阅读体验，不如说是一种精神上的“共振”，它唤醒了我们心中那些沉睡已久、却又无比重要的情感回响。
评分这本诗集，初读时我有些措手不及，那文字的流淌仿佛带着一股未经雕琢的野性，直抵人心最柔软的角落。诗人的笔触像是游走在历史与个体记忆的交界线上，既有对宏大叙事的冷静旁观，又有对日常琐碎的深情凝视。我特别喜欢其中几首关于“时间”的探讨，它们不是那种哲学家式的空洞思辨，而是通过具象的意象——比如墙上的苔藓、褪色的老照片——将时间的重量和无情展现得淋漓尽致。读到某些段落，我甚至能感受到诗人站在某种历史的断崖边，那种略带苍凉却又充满韧性的呼吸感。诗歌的韵律处理得极其巧妙，时而舒缓如散文，时而急促如鼓点，这种节奏的张弛把握，让阅读过程充满了探索的乐趣。它迫使你放慢脚步，去细细品味每一个词语所承载的重量和回声，绝非可以囫囵吞枣一读而过之作。它更像是一坛陈年的老酒，初闻清冽，细品之下，方能体会出其中复杂的层次感和悠长的余味，让人在合卷之后，仍久久不能忘怀那种精神上的触动。
评分从结构上看，这本诗集展现了作者深厚的文学修养和广阔的知识储备，但最打动我的，恰恰是那些最不加修饰的、近乎口语化的瞬间。它们如同散落在珍珠项链上的几颗朴素的鹅卵石，却因为其真实性而熠熠生辉。这些片段往往是最能击中“人”这个本质的，关于失落、关于怀念、关于那些无法言说的愧疚与爱。这些诗篇并不追求宏大叙事，它们聚焦于情感的微观粒度，比如对某个逝去朋友的特定习惯的缅怀，或是对某个特定天气下光线角度的捕捉。这种对“在场感”的极致追求，使得诗歌充满了生命力，而非冰冷的文字符号。它让我意识到，真正的深刻，往往不是用复杂的概念堆砌出来的，而是藏在那些我们不经意间忽略的、却又真实发生过的瞬间里。这本书更像是一本心灵的速写本，记录了诗人生命旅途中的那些关键的、不可复制的“瞬间定格”。
评分邵老是我最爱的本国诗人，《五十弦》组诗也是个人觉得全书最棒的部分……对爱和青春的温情追念后，是难以忽视的沉重无奈与悲怆，篇篇精彩，第十八、三十一、五十五首尤甚。后面独立短诗中的《碎雪》、《烛光》我也很喜欢。
评分四星给《最后的独白》。邵燕祥的长诗明显比抒情断章有力多了，后期的短诗太过平淡无奇。另外必须吐槽一下可能是编辑造成的出版事故：明明是1988-2010的诗选，外封内封两处都给印成1998-2000.
评分邵老是我最爱的本国诗人，《五十弦》组诗也是个人觉得全书最棒的部分……对爱和青春的温情追念后，是难以忽视的沉重无奈与悲怆，篇篇精彩，第十八、三十一、五十五首尤甚。后面独立短诗中的《碎雪》、《烛光》我也很喜欢。
评分邵老是我最爱的本国诗人，《五十弦》组诗也是个人觉得全书最棒的部分……对爱和青春的温情追念后，是难以忽视的沉重无奈与悲怆，篇篇精彩，第十八、三十一、五十五首尤甚。后面独立短诗中的《碎雪》、《烛光》我也很喜欢。
评分邵老是我最爱的本国诗人，《五十弦》组诗也是个人觉得全书最棒的部分……对爱和青春的温情追念后，是难以忽视的沉重无奈与悲怆，篇篇精彩，第十八、三十一、五十五首尤甚。后面独立短诗中的《碎雪》、《烛光》我也很喜欢。
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