中国大提琴创作民族化的开拓者

出版者:厦门大学

作者:杨绿荫

页数:110

出版时间:2010-12

价格:20.00元

isbn号码:9787561537756

具体描述

《中国大提琴创作民族化的开拓者:著名大提琴教育家王连三口述史》以口述史的形式再现了王连三先生的精神与成就，使读者更直接、深刻地体会、感悟及理解历史。受访者在叙述过去一段历史的时候，也重建了历史记忆，能够反映一个真实的过去。《中国大提琴创作民族化的开拓者:著名大提琴教育家王连三口述史》通过采访王连三先生的夫人、哥哥、同事、好友、学生等，使王连三的精神和成就有着生动的再现，这些亲历、亲见、亲闻的材料，具体记载了我国大提琴创作民族化最热忱的开拓者王连三先生的成长道路、创作思想、人品师德和生活作风，较全面系统地反映了这位平凡而杰出的艺术家的生活轨迹。

作者简介

杨绿荫，音乐学硕士。1985年出生于辽宁营口，10岁时随父母迁居厦门。在享有“音乐之岛”美誉的鼓浪屿度过六年中学时光，在鼓浪屿音乐学校期间随沈章先生学习大提琴演奏。2004年考入厦门大学艺术学院音乐系，师从我国著名大提琴家苏力教授。2005年作为代表赴日本神户参加第三届世界大提琴年会，并在罗斯特罗波维奇指挥的千人大提琴音乐会上进行演奏。在学期间，曾多次代表学校出国交流演出。

目录信息

序一序二内容摘要Abstract导论第一章 风雨童年才华初露第二章 海外游子情系祖国第三章 蜡炬成灰桃李春风第四章 倔强的灵魂不灭的太阳结语附录一 王连三作品目录附录二 王连三作品手稿《风雨童年：卖报童》附录二 王连三作品手稿《我爱我的战马》参考文献致谢
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用户评价

这本书的论述方式让我耳目一新。它不像一般的学术著作那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和艺术的温度。作者在分析“开拓者”的创作时，不仅仅停留在技术层面，更深入到其创作的动机、情感以及其作品所承载的时代精神。我能感受到作者对这位“开拓者”的深深敬意，这种敬意并非盲目的吹捧，而是基于对其艺术成就的深刻理解和高度认可。书中对于“民族化”的定义，也并非是僵化的，而是呈现出一种动态和包容的姿态，这让我觉得非常可贵。它允许创新，鼓励融合，但同时又强调根植于民族文化的土壤。我特别希望书中能够探讨“开拓者”在推广其音乐理念时所遇到的阻力，以及他是如何凭借其坚定的信念和卓越的艺术实力，一步步赢得认可的。这种“人物传记”式的叙事，穿插着严谨的艺术分析，使得这本书既有深度，又不失可读性，让我能够沉浸其中，与那位伟大的“开拓者”进行一场跨越时空的对话。

读到这本书的序言，我立刻被作者的笔触所吸引。没有枯燥的理论堆砌，也没有故作高深的说辞，而是以一种近乎讲述故事的方式，娓娓道来。文字间流淌着一种深情，仿佛作者本人就是那位“开拓者”的亲历者，或是与他/她有着深厚的渊源。序言中对时代背景的勾勒，对当时中国音乐界现状的描述，都为我勾勒出了一个清晰的画面：在那段充满变革与探索的时期，艺术家们是如何在东西方音乐文化的碰撞中寻找自己的定位。我尤其关注作者在序言中提及的“民族化”并非简单的形式嫁接，而是深层内核的挖掘。这让我对书中接下来的内容充满了期待。我想象着，作者将如何通过具体的案例、生动的描述，来展现“开拓者”在创作中所付出的心血与智慧。他/她是如何打破既有的框架，如何从中国的传统音乐、戏曲、民间艺术中汲取灵感，并将其巧妙地融入大提琴的创作中？这不仅仅是音乐技巧的革新，更可能是一种思想的解放，一种对民族文化自信的表达。读序言的当下，我仿佛已经置身于那个年代，与那位“开拓者”一同感受着艺术探索的激动与不易。

我被书中对“开拓者”如何影响中国大提琴发展脉络的梳理所吸引。这本书不仅仅聚焦于一位艺术家，更是将其置于一个更宏大的历史背景下进行审视。作者试图勾勒出一条清晰的发展线索，说明这位“开拓者”是如何开启了中国大提琴创作的“民族化”之路，以及他的/她的理念和作品是如何被后来的音乐家所继承、发展乃至超越的。我一直在思考，这种“民族化”是一个持续的过程，而非一蹴而就的终点。那么，在“开拓者”之后，又有谁继续在这条道路上深耕？他们又加入了哪些新的元素，提出了哪些新的见解？书中是否会提及一些具体的音乐家名字，他们的作品又是如何体现出“民族化”的进一步演进？我希望这本书能够给我一个清晰的脉络，让我能够理解中国大提琴音乐从萌芽到蓬勃发展的整个过程，而那位“开拓者”无疑是其中最闪耀的起点。这种梳理，不仅仅是对历史的记录，更是对民族音乐自信的肯定和传承。

在阅读这本书的过程中，我被其中对“开拓者”音乐理念的解读深深打动。作者不仅仅是罗列作品，更重要的是深入剖析了其创作背后的哲学思考。他/她是如何看待大提琴这种乐器与中国传统音乐元素的结合？是单纯的模仿，还是真正找到了两者之间的契合点？我特别留意到书中关于“意境”的探讨，这在中国传统艺术中是极其重要的概念。那么，在西式乐器大提琴的创作中，如何才能体现出中国式的“意境”？是通过旋律的起伏、节奏的变化，还是通过音色的运用？我脑海中不禁浮现出一些中国画的意境，留白、写意、神韵，这些抽象的概念如何转化为具体可感的音乐语言，这是我最想从书中得到的答案。书中对“开拓者”早期作品的分析，让我看到了其大胆的尝试和不懈的努力。虽然可能在当时并非完美，但正是这种敢于突破、勇于探索的精神，才为后来的发展奠定了基础。我期待书中能够更多地展示这种“摸索”的过程，那些失败的尝试，那些反复的修改，这些细节往往比最终的成功更能展现出艺术家的伟大。

初次翻开这本书，我便被那沉甸甸的重量和精美的封面所吸引。封面设计朴素却不失格调，隐约可见的竹简纹理和一抹低沉的古琴色调，仿佛预示着书中即将展开的，是一段关于传统与现代交织的音乐史诗。我不是音乐专业人士，但对中国传统文化一直抱有浓厚的兴趣，尤其是那些在当代焕发新生的艺术形式。这本书的书名——“中国大提琴创作民族化的开拓者”，一下子就抓住了我的好奇心。它暗示着在这个领域，有人曾迈出过至关重要的一步，填补了某种空白，开辟了一条新的道路。这让我联想到许多我们熟悉的艺术大师，他们如何将西方技法与东方审美融为一体，最终创造出独树一帜的作品。我期待书中能够深入探讨这位“开拓者”的艺术理念，他/她是如何理解和处理“民族化”这个概念的？是仅仅在旋律上借鉴民歌，还是在演奏技法、情感表达上都融入了中华文化的精髓？更让我好奇的是，在那个可能相对保守的时代，这种创新是如何被接纳和理解的？过程中又经历了怎样的挑战与争议？我深信，每一项伟大的艺术创新背后，都充满了不为人知的艰辛与探索，而本书正是我渴望了解这段历史的绝佳入口。