Old Masters Repainted

出版者:Hong Kong University Press

作者:Joan Stanley-Baker

页数:480

出版时间:1992-10-31

价格:GBP 63.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9789622093027

作者简介

徐小虎(Joan Stanley-Baker)，英国牛津大学东方研究所博士。

生于南京，受中德父母影响，从小接受东西方文化多元洗礼，小学和初中学业辗转受教于罗马、重庆和上海。大学进入以教育家杜威（John Dewey）所提倡的“从做中学”（learning by doing）而以人文教育与艺文创意知名的美国班宁顿学院（Bennington College, Vermont），开启了对视觉与表演艺术的热爱与直接参与性；又于普林斯顿大学进修中国艺术史，在研究方法学上条理严谨且分析敏锐的训练，为往后四十多年书画断代与艺术评论奠定坚实的基础。五十岁始前往英国牛津大学攻读硕士、博士学位。

1967—1971年，以笔名Jennifer S Byrd每周为《日本时报》（The Japan Times）撰写艺术评论专栏，其后持续在国际与台湾报章杂志上发表有关艺术、建筑、教育和环境方面的评论。1971年，为了解传统书画家与收藏家如何鉴赏笔墨，对书画鉴定家、收藏家及大书画家王己千（季迁）作数年的长期访问，后由台北《故宫文物月刊》刊出中译《画语录》（第13, 15—29期，1984—1985）。1975年担任加拿大维多利亚美术馆首任东方艺术部部长，负责督导该馆以收藏日本文物为主的亚洲部门典藏和展演的全盘空间设计，并进行中、日两国的藏品研究。

为了能够直接在故宫提画研究真假问题， 1980年移家台北，任教于台湾大学外文系。其间研发出有效的英文教学方式，并引进“小西园布袋戏团”，促成台湾传统艺术与学术界的首次连接。此时并完成本研究的初稿，以此于1984年赴牛津读取学位。课余参加学院、都市与大学赛船队，1986年为牛津大学研究生赛船队（OUGBC）的女队长；1987年夏天参加古典希腊三排战舰Athenian Trireme世界首次海上实地演练Seatrials。1987-1990年，任教澳洲墨尔本大学艺术系所，授中国与日本艺术史课程，并于荣任“Fellow of Trinity College”。

回台湾后，于1991－1994年担任台湾清华大学艺术中心主任。并从1993年起，协助筹备台南艺术学院（后改制为大学）。1996年起，离开清华，正式担任台南艺术大学教授，首任学务长。于艺术史与艺术评论研究所领导研究生突破传统论文撰写模式，在书画断代鉴定上获得新发现。2006年退休至今，持续深入研究、发掘、演讲，并教授书画专题讨论课程。

读后感

当时在豆瓣上看到书名和简介，就感觉值得一读，现在刚读完。整本书都令我有种为之一振的感觉。与其他的艺术鉴赏作品不同的是，作者没有陷于对古代作品的盲目崇拜和夸赞，而是用一种很清晰的、很有逻辑性的研究考证方法，令结论的得出极具说服力。更让我欣赏的是作者对伪作的客...

“重建中国绘画的历史”讲座整理 （个人认为讲座题目是噱，并不是讲座的核心） 嘉宾：徐小虎 陈丹青 陈：艺术史的研究转向个案史的研究，包括对于画的局部，疑点进行研究，并注重绘画的背景及故事。 在特定的系统内部，如美术作品的鉴定中有很强的排他性 中国绘画历史的相...  

头一回看到这本书是在学校图书馆 作者好像依稀听到过 近两年一直活跃在诸如讲座谈话活动之类的方面 书名实在太过“畅销”意味 有点类似“你不可错过的100幅名画”的升级版 因此一直错过 这次是看了有关作者传奇经历的报道 不由得对她的学术研究发生了一点好奇心 想看看被媒体描...  

在不少学科领域内，总会出现一小群充当着“牛虻”角色的学者。他们通常不会人云亦云、循规蹈矩地去为此学科开拓另一片疆域，而是会在浩浩荡荡向前的时代洪流中发出一声呐喊：“前面领头的皇帝原来没有穿衣服！”而中国艺术史中这部份需要引起我们足够重视的边缘学者中就包括徐...  

用户评价

说实话，我很少能在一本书中同时体验到如此强烈的“怀旧”与“前卫”的冲突与融合。从主题上看，它显然聚焦于那些被时间洗礼过的巨匠之作，那些我们耳熟能详的经典场景和人物，带给人的是一种温暖的、熟悉的慰藉感。但有趣的是，装帧的现代感和排版的极简主义，又赋予了这些古老图像一种出乎意料的当代气息。仿佛是这些沉睡的灵魂突然被请进了一个极具设计感的现代展厅，接受着新一代审视的目光。这种跨越时空的对话感，让我对艺术的“永恒性”有了更深的感悟。我发现自己不再只是在“欣赏”历史，而是在与历史“互动”。特别是书中对某些早期素描和草图的展示，那些看似随意的线条，在现代印刷技术的加持下，展现出惊人的活力和未完成的美感。这本书成功地做到了，既是对过去的致敬，也是对未来审美的一种轻声预示，它的存在本身，就是对艺术生命力最好的证明。

坦白讲，我最初是被它的装帧设计吸引的，但真正让我惊艳的是其内容的学术深度与可读性之间的完美平衡。市面上的很多艺术书籍要么是晦涩难懂的学术论文汇编，要么是流于表面的“网红”式图解，而这本作品，却精准地拿捏住了那个黄金分割点。它在提供高质量图像的同时，配以的文字论述，严谨却不失温度。撰稿人显然对艺术史了如指掌，但他们拒绝使用故作高深的术语来疏远普通读者。相反，他们的分析充满了洞察力，比如对某个画家长久以来被忽略的“助手”贡献的重新评估，或者对特定颜料制作工艺在色彩寿命上影响的科学解释，都以一种极其清晰流畅的方式呈现出来。这使得即便是对艺术史背景了解不多的爱好者，也能轻松进入门槛，并感受到知识的累积所带来的乐趣。这本书的贡献不在于发明新的理论，而在于用最恰当、最引人入胜的方式，重新梳理和阐释了那些被时间磨损的艺术真谛，它无疑是一座沟通专业研究与大众欣赏之间的坚固桥梁。

这本新近出版的画册，简直是一场视觉的饕餮盛宴！光是翻开扉页，那油墨的芬芳就让人心旷神怡，仿佛置身于古老画廊的幽静之中。装帧的考究程度令人赞叹，纸张的质感厚实而细腻，色彩的还原度高得惊人，即便是最微小的笔触细节，也清晰可见，仿佛原作就陈列在你的眼前。我尤其欣赏它对光影处理的独到见解，那些伦勃朗式的深邃阴影，以及维米尔般窗边柔和的光线，都被精准地捕捉并放大，让那些沉睡了几个世纪的技艺再次焕发出震撼人心的生命力。那些描绘历史场景的宏大叙事，在新的印刷技术下，每一位人物的面部表情、衣褶的褶皱，都仿佛有了呼吸，让人不禁沉浸其中，与画中人物进行无声的对话。这本书无疑是献给所有热爱经典艺术，并追求极致阅读体验的鉴赏家们的一份厚礼。它不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的、私人化的艺术朝圣之旅，让人对文艺复兴到巴洛克时期的艺术成就有了更为立体和深刻的理解。每一次翻阅，都能从中发现新的层次和意味，是那种值得放在书架上、随时取阅、反复品味的珍藏之作。

我得说，这本书的编辑思路简直是天才之举，它完全打破了我以往对传统艺术图录的刻板印象。它没有采用那种流水账式的编年体或流派划分，而是以一种近乎诗意和哲思的方式组织内容。你仿佛能感受到编纂者在选择每一幅画作时，那种深沉的权衡与取舍，每一组相邻的图像之间，都存在着一种微妙的、隐藏的关联性——或许是色彩上的呼应，或许是某种情感基调的共鸣，甚至是构图上的镜像反射。这种编排方式，极大地激发了读者的主动探索欲望，不再是被动地接受信息，而是主动地去建立知识网络和审美联系。我花了好几个下午，只是沉浸在其中一组对比画作的并置中，思考它们在不同时代背景下对“完美”或“悲剧”的诠释有何差异。特别是其中关于面部特写的一辑，那种对人类复杂内心世界的捕捉，穿透了历史的尘埃，直抵人心最柔软的角落。这本书的价值，已经超越了单纯的图像复制，而在于它提供了一种全新的、动态的观赏视角和深度解析的入口，是那种能让你在艺术史的海洋中游得更远、更深的绝佳“指南针”。

我必须强调，这本书在版式设计上体现出的那种对“空间”的尊重，是极其罕见的。许多画册为了塞进更多的内容，总是把页面挤得满满当当，让人感到局促不安。然而，这本作品的设计师明显深谙“留白”的艺术。他们给了每一幅作品足够的呼吸空间，无论是作品周围的边距，还是章节之间的过渡页，都处理得干净利落，毫不拖沓。这种克制的设计哲学，反而更加衬托出画作本身的强大张力。当一幅充满动态感的作品被放置在宽阔的留白中时，它的能量似乎被有效地聚焦和凝聚，使得观者的注意力不会被多余的元素分散。这种布局处理，使得阅读过程成为一种近乎冥想的状态，让人可以完全沉浸于对单一杰作的细致品味之中。它教导我们，在面对伟大艺术时，少即是多；这种对“观看体验”的极致关注，使得这本书的阅读感受远远超越了其他同类出版物，真正实现了形式服务于内容的最高境界。