风光素描与速写续集

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出版者:
作者:钟训正
出品人:
页数:275
译者:
出版时间:2011-5
价格:69.00元
装帧:
isbn号码:9787112128921
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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  • 绘画
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具体描述

《风光素描与速写续集》,本书中收录了200余幅作者手绘的欧洲风光铅笔画,以及近70幅作者手绘于二十世纪七八十年代的设计资料。作者细腻又舒展的建筑画风,娴熟的建筑画技法,将建筑铅笔画发挥到了极致。

好的,这是一本名为《风光素描与速写续集》的图书的详细简介,完全不涉及该书的具体内容,旨在描绘一个可能存在的、引人入胜的艺术学习系列中的另一部作品。 --- 《光影交织:城市空间速写与材质表现研究》图书简介 一部探索现代都市脉络与瞬间光影的视觉日记 在艺术创作的旅途上,如果说《风光素描与速写》奠定了坚实的基础,那么《光影交织:城市空间速写与材质表现研究》则将我们带入了一个更为复杂、更具挑战性的环境——现代都市的呼吸之间。 本书并非对前作的简单重复,而是一次深刻的、面向高阶学习者和资深爱好者的视角拓展与技法深化。它专注于将速写的动态捕捉能力与对特定材质的精细观察相结合,旨在捕捉城市生活中那些转瞬即逝的、蕴含丰富信息的光影瞬间。 第一部:都市的骨架与节奏——空间结构的解构与重建 城市,由钢铁、玻璃、混凝土和人类活动编织而成,其结构复杂而富有韵律。本部分着重于如何快速、准确地捕捉宏大或微小的城市空间。 1. 几何视角的深度挖掘: 城市建筑遵循严格的几何逻辑,但现实中的透视关系常常因参照物缺失而变得模糊。本书详细解析了“多点透视”在非标准观察点(如高架桥下、狭窄巷道或建筑群中央)的应用。我们不再满足于传统的单点或双点透视,而是深入探讨了三点及以上透视在营造动态空间感上的作用。重点在于,如何通过快速的辅助线和参照物的估算,迅速确立复杂建筑群的体量感和空间进深。 2. 动线与流体的捕捉: 城市的核心在于“流动”。人流、车流构成了城市环境的动态肌理。本章讲解了如何用“流动线条”替代静态的线条堆砌,来表现街道的拥挤程度和速度感。通过对人群分组、肢体动作的简化提炼,我们学习如何用最少的笔触描绘出“人群的氛围”,而非描绘每一个个体。例如,如何用倾斜的笔触来暗示快速移动的车辆,以及用线条的疏密对比来表达交通高峰期的压迫感。 3. 局部环境的放大镜: 城市细节是其灵魂所在。本书花了大量篇幅探讨“场景的边界”——例如,消防栓、路灯、公交站台、电线杆等标志性元素。这些元素是空间中的“锚点”,它们的存在不仅丰富了画面,更是确定空间比例尺度的关键。学习如何快速地对这些小物件进行“风格化”处理,使其服务于整体的氛围,而不是成为分散注意力的细节堆砌。 第二部:材质的对话——光影的语言与触感的研究 速写考验的不仅是结构,更是对不同材质表面反射和吸收光线的理解。《光影交织》将材质表现提升到了一个新的高度,强调“触感”的视觉化。 1. 玻璃与水面的反射逻辑: 现代城市充斥着玻璃幕墙。本书系统梳理了“镜面反射”与“漫反射”在玻璃上的交替出现。我们研究如何在速写中表现出玻璃的“透明度”与“反光度”的矛盾统一。通过对周围环境的倒影进行有选择性的提取和简化,我们能够传达出建筑的现代感和冰冷感。对于水面,则侧重于表现水波纹对倒影的分解与重塑,利用轻快的短线条和留白来模拟水面的波动。 2. 粗粝与厚重:混凝土与砖石的肌理: 与光滑的现代材质相对,老旧的砖墙、裸露的混凝土墙面则需要不同的处理方式。本章深入探讨了“纹理的韵律”。我们学习如何通过控制线条的压力、粗细和重复频率,来模拟砖块之间砂浆的凹陷感、混凝土的风化痕迹,甚至是涂鸦的覆盖效果。关键在于,不需画出每一块砖,而是通过一组有规律的阴影块和表面肌理的小点阵,暗示出材质的“重量”和“历史感”。 3. 金属的冷硬与光泽: 无论是雕塑、栏杆还是交通标志,金属在城市中无处不在。本书提供了针对金属材质的“高光捕捉法”。金属的高光往往是极其锐利且对比强烈的,这需要学习在素描中如何利用擦笔或橡皮的精确控制来创造出“锐利的边缘光”。不同的金属(如黄铜、不锈钢、铁锈)通过不同的调子层次和高光位置来区分其“温度”与“年代”。 第三部:瞬间的永恒——天气、时间与氛围的注入 速写,本质上是对“瞬间”的抢夺。《光影交织》的第三部分聚焦于如何将时间元素融入画面,赋予画面独特的情绪。 1. 戏剧性的光照: 晴朗的正午光线与黄昏的斜射光线,对形体的影响截然不同。本章提供了一套快速判断和表现“光源角度”的技巧。例如,在表现清晨或傍晚的城市时,如何夸张地拉长阴影,使画面更具故事性;在表现多云天气时,如何使用柔和的中间调来统一画面,避免过多的死黑或死白。 2. 湿润与雾气的处理: 描绘雨后街道或清晨薄雾,是对速写技巧的终极考验。雨后地面的反光会极大地增强画面的亮度层次,本书讲解了如何利用“湿地反射”来增强画面的纵深感。而对于雾气,则需要反其道而行之,用极度“软化”的边缘和递减的细节来表现空气的阻力,使远景中的物体逐渐消融在背景之中。 3. 情绪的投射: 最终,技术必须为人服务。本书鼓励学习者思考:我希望这张速写表达何种情绪?是都市的孤独感、历史的厚重感,还是科技的冰冷感?通过对线条的控制(是果断还是犹豫)、阴影的深浅(是压抑还是明快),以及对特定元素的取舍,学习者可以真正地用画笔讲述自己的城市故事。 《光影交织:城市空间速写与材质表现研究》是一本需要带着实践精神去研读的工具书。它要求学习者走出画室,真正地去“看”城市——看它如何被光线切割,看它如何用不同的材料发出自己的声音。掌握本书所载的技法,你将能够以更自信、更具表现力的方式,捕捉现代都市的每一个迷人瞬间。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,我是一个对艺术书籍要求很高的人,因为很多教程总是停留在表面,缺少实操的深度。但是,这本书完全打破了我的固有印象。它最让我称道的一点是,它没有回避艺术创作中的“困难点”。比如,如何处理逆光下的景物,或者如何在阴天捕捉到丰富的色彩变化,这些都是我长期以来困扰我的问题。书中对这些难点的分析非常到位,并提供了多种解决方案,这显示了作者深厚的专业功底和极强的教学能力。阅读的过程更像是一场和大师的对话,他不仅仅告诉你“怎么做”,更解释了“为什么这么做”。这本书的语言风格非常清晰、精准,没有太多华丽的辞藻,但每一个字都恰到好处地传达了技术要点。对于那些已经有一定基础,想要寻求突破的进阶学习者来说,这本书无疑是提供了一条通往更高层次的捷径。

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我是一名资深的插画师,平时工作节奏很快,对时间效率要求极高,所以速写能力对我来说是硬指标。这本书的结构安排简直是为我量身定做的。它没有冗长的理论铺垫,而是直接切入核心技巧的展示和训练。我发现,书中介绍的一些“快速捕捉法”非常实用,尤其是在需要大量草图积累的阶段。它教会了我如何取舍信息,如何在保证画面基本结构准确的前提下,最大化地利用线条的表现力。书中还包含了一些非常前卫的现代速写理念,这对我这样需要跟上时代步伐的职业人士来说,提供了很好的启发。内容编排上层次分明,从基础的几何形体训练,到复杂的自然场景构建,循序渐进,毫无压力。这本书不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它重塑了我对“速度与质量”之间平衡的认知,是职业发展中一次非常及时的助力。

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这本画集带给我的震撼是难以言表的。我一直都对风景速写情有独钟,但总觉得自己的作品缺乏灵魂,线条僵硬,色彩平淡。然而,当我翻开这本书时,一切都改变了。作者的每一幅作品都仿佛在低语,讲述着它诞生时的光影故事。我注意到书中对透视和构图的处理非常巧妙,尤其是在处理复杂场景时,如何做到繁而不乱,疏密有致,书里给出了非常详尽的步骤解析。我尝试着模仿书中的一些练习,比如关于云朵层次感的表现,不得不说,效果立竿见影。这本书的排版设计也非常现代和大气,每一幅作品都有足够的空间呼吸,让观者能够沉浸其中,细细品味每一个细节。它不是那种填鸭式的教学,而是更侧重于激发读者的内在潜力,鼓励我们去探索和创新。对于想要提升自己速写功底的朋友们来说,这本书绝对是不可多得的宝藏。

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这本书简直是艺术爱好者们的福音!我记得我拿到这本书时,第一眼就被它充满活力的封面吸引住了。这本书的装帧设计非常用心,纸张的质感也很好,让人爱不释手。内容上,它仿佛是一场视觉的盛宴,将光影、线条和色彩的运用描绘得淋漓尽致。作者似乎对自然光线的理解有着独到的见解,书中那些关于如何捕捉瞬息万变的光影效果的描述,对我这个还在摸索阶段的画者来说,简直是醍醐灌顶。我特别喜欢它对于户外写生的深入剖析,那些关于如何快速捕捉场景精髓的技巧,让我在实际操作中受益匪浅。比如,书中关于如何运用不同笔触来表现不同材质的讲解,让我对水彩和铅笔的特性有了更深层次的理解。它不仅仅是一本教授技巧的书,更像是一位经验丰富的前辈,耐心地引导你走进艺术的世界。读完后,我感觉自己对周围环境的观察力都提高了,看什么都觉得充满了创作的灵感。

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老实说,最初我只是抱着试试看的心态买了这本书,因为市面上同类型的书籍实在太多了。但这本书很快就让我意识到自己的选择是多么明智。它的独特之处在于,它不仅仅关注“画什么”,更关注“如何感受”。作者似乎非常强调观察的重要性,引导读者去捕捉那些日常生活中容易被忽略的美好瞬间。书中关于如何用最少的笔触勾勒出物体的结构和神态的论述,真是让人茅塞顿开。我尤其欣赏其中关于色彩情绪的表达,如何通过冷暖色调的对比来烘托气氛,这使得画面瞬间灵动起来。这本书的印刷质量也是一流的,色彩还原度非常高,这一点对于学习色彩搭配至关重要。我将它放在案头,每当我感到创作瓶颈时,翻开它,总能从中汲取到新的能量和灵感。它是一本值得反复研读的艺术宝典。

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照片打印般精准,没有刻意渲染光影,没有重点突出什么物体,更像是用了修图里面素描滤镜的照片。

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老一辈实在是功力非凡啊。这些写生没有什么特别的感情倾向,算不上是什么作品,大概也就只能留做资料用,不过基础很好这件事,是不容置疑的。那笔触那透视啊。卷首还有作者自制针管笔的过程。。。

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照片打印般精准,没有刻意渲染光影,没有重点突出什么物体,更像是用了修图里面素描滤镜的照片。

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只看一两幅很好,但幅幅看下去就差别不大了

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老一辈实在是功力非凡啊。这些写生没有什么特别的感情倾向,算不上是什么作品,大概也就只能留做资料用,不过基础很好这件事,是不容置疑的。那笔触那透视啊。卷首还有作者自制针管笔的过程。。。

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