Moda e design

Moda e design pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Mondadori Bruno
作者:Gabriella D'Amato
出品人:
頁數:246
译者:
出版時間:2007
價格:€ 38,00
裝幀:Paperback
isbn號碼:9788842498735
叢書系列:
圖書標籤:
  • 時尚
  • 教科書
  • 意大利
  • 二十世紀
  • 時尚
  • 設計
  • 意大利
  • 藝術
  • 文化
  • 潮流
  • 風格
  • 服飾
  • 室內設計
  • 生活方式
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具體描述

Il secolo che si è di recente concluso ha visto l'affermarsi dell'alta moda e del design, due ambiti della creatività che in diversi momenti si sono incontrati e sovrapposti. Gabriella D'Amato ricostruisce il loro intrecciarsi, e come in una grande sfilata scandita per decenni, sulla passerella si susseguono architetti, artisti e couturier che non hanno esitato a sconfinare l'uno nel campo dell'altro. Josef Hoffmann, architetto, disegna abiti; Paul Poiret, sarto, progetta arredi; Salvador Dalì inventa modelli surrealisti per Schiaparelli; Coco Chanel crea tubini neri che nella loro essenzialità sono paragonabili alle prime auto di Henry Ford; Cristóbal Balenciaga taglia con la precisione geometrica di un architetto; Paco Rabanne progetta vestiti con materiali adatti a prodotti di industriai design; Andre Courrèges è stato definito il Le Corbusier della moda; Andy Warhol disegna scarpe e borsette come creazioni di Pop Art. Un percorso insolito e curioso nel Novecento attraverso le vite parallele di due forme estetiche che ne hanno curato stili e accessori.

《Moda e design》 一本探索時尚與設計的跨界之旅,一場關於美學、創新與時代精神的深刻對話。 《Moda e design》並非一本簡單的時尚雜誌或設計圖冊,而是一扇通往現代生活美學與創新思維的窗口。它以獨特的視角,深入剖析瞭“時尚”(Moda)與“設計”(Design)這兩個息息相關卻又各自獨立的領域,揭示它們如何相互影響、彼此塑造,最終共同構建起我們所感知和體驗的世界。 本書的精髓在於其對“跨界”的深刻理解。時尚,遠不止於瞬息萬變的潮流服飾,它是一種生活態度,一種文化錶達,一種社會現象。它觸及的不僅是麵料、剪裁與色彩,更是時代的情緒、個人的認同以及群體的價值觀。而設計,同樣並非局限於工業産品或室內陳設,它是一種解決問題的方法,一種優化體驗的藝術,一種塑造未來的力量。從日常生活用品到城市規劃,從數字界麵到藝術裝置,設計的觸角無處不在,影響著我們思考、行動和感知的方式。 《Moda e design》著力於展現這兩個領域交融的奇妙火花。它將引導讀者思考,一件服裝的設計如何體現當下的社會思潮?一個傢居産品的創新如何迴應人們對舒適與可持續性的需求?一個品牌形象的塑造如何通過視覺語言傳達其核心價值?本書深入探討瞭從宏觀趨勢到微觀細節的聯係,例如: 材料的革新與設計的未來: 探索新興材料(如生物可降解織物、智能材料)如何賦予設計師新的可能性,以及這些材料如何影響時尚的生産方式和可持續性。 技術的迭代與體驗的重塑: 分析虛擬現實、增強現實、人工智能等技術如何顛覆傳統的時尚發布、購物體驗以及産品設計流程,創造齣前所未有的交互方式。 文化基因與風格的演變: 考察不同文化背景下的設計理念和時尚元素如何相互碰撞、融閤,形成獨特的地域風格和全球性的審美趨勢。 社會議題與設計的責任: 審視時尚與設計在推動社會公平、性彆平等、環境保護等議題中所扮演的角色,以及設計師和品牌如何承擔起應有的社會責任。 藝術的靈感與設計的邊界: 挖掘藝術大師的作品、藝術流派的哲學如何啓迪設計師的創作,以及時尚與藝術之間界限的模糊與重疊。 《Moda e design》的閱讀體驗將是多維度的。它不僅提供理論性的分析,更穿插瞭來自業界領袖、新銳設計師、前沿學者和文化評論傢的深度訪談與獨到見解。通過精選的案例研究,讀者將有機會深入瞭解那些改變行業格局的標誌性設計,以及那些引領潮流的時尚品牌背後的故事。無論是對時尚界幕後運作的好奇,還是對設計思維在各個領域的應用感興趣,本書都能提供引人入勝的洞察。 本書並非為某一特定群體量身定做,而是麵嚮所有對美學、創新、以及我們生活方式的塑造者和體驗者開放。它適閤設計師、藝術傢、時尚從業者、品牌管理者,同樣也適閤對生活品質有追求的普通讀者,以及任何渴望理解現代社會復雜美學景觀的探索者。 閱讀《Moda e design》,你將不僅僅是翻閱一本關於時尚與設計的書籍,更是在進行一場與時代對話的智識之旅。你將學會用更敏銳的眼睛去觀察周遭的世界,用更深刻的思維去理解那些看似尋常的物品和現象。你將認識到,時尚與設計並非高高在上的學科,而是與我們每個人息息相關,共同塑造著我們的身份、我們的環境,以及我們對未來的想象。 這本書將激發你的靈感,拓寬你的視野,並可能改變你審視世界的方式。它是一份邀請,邀請你加入這場關於“美”與“功能”、“個性”與“共性”、“過去”與“未來”的永恒探索。

作者簡介

Gabriella D’Amato architetto, insegna Storia dell’architettura contemporanea e Storia del design e dell’arredamento presso l’Università Federico II di Napoli.

Presso le Edizioni Laterza ha pubblicato: L’architettura del protorazionalismo (1987), Fortuna e immagini dell’Art Déco (1991) e Storia dell’arredamento dal 1750 a oggi (1992); è altresì autrice di Atmosfere d’Europa (Clean, Napoli 1999).

Collabora alla rivista “Op. cit. Selezione della critica d’arte contemporanea” e ha redatto numerose voci biografiche per dizionari editi dalla Utet e da Umberto Allemandi. Per la Bruno Mondadori ha pubblicato L’Arte di arredare. La storia di un millennio attraverso gusti, ambienti, atmosfere (2001), Storia del design (2005) e Moda e design. Stili e accessori del Novecento (2007).

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴,那種對色彩的掌控力和材質的敏銳度,讓人忍不住想立刻翻開它,探究其中蘊含的秘密。我原本以為這會是一本偏學術、略顯枯燥的理論書籍,但前幾頁的排版和插圖風格,立刻打消瞭我的顧慮。它似乎有一種魔力,能將那些抽象的設計概念,通過精妙的圖文編排,變得生動有趣、觸手可及。特彆是關於某種特定時期材料革新的那一章節,作者的筆觸帶著一種近乎狂熱的激情,仿佛能讓人聞到那個時代作坊裏混閤著木屑和油漆的氣味。我特彆欣賞作者在處理曆史脈絡時所展現齣的那種“跳躍性思維”,不是簡單的時間綫梳理,而是通過幾個關鍵性的轉摺點,將不同領域的設計思想串聯起來,構建齣一個宏大而又細膩的知識網絡。閱讀的過程中,我不斷地停下來,拿齣筆記本記錄那些啓發我的句子,它們不是教科書式的陳詞濫調,而是富有哲思的箴言,關於形式與功能的永恒辯證,關於如何從日常的瑣碎中提煉齣永恒的美感。這本書的價值,不僅在於它所傳授的知識,更在於它重新點燃瞭我對“創造”本身的那份敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我是一個實操型設計師,平時更關注軟件操作和最新的技術趨勢,對理論性的書籍常常敬而遠之,總覺得它們離實際工作太遠。但是,這本書的其中一個章節,關於“材料的內在敘事性”的探討,徹底改變瞭我的看法。它不是空談理論,而是非常具體地討論瞭不同材料(比如特定的金屬閤金、新型復閤縴維)在被加工過程中所展現齣的“反抗性”與“順從性”,以及設計師如何與這些材料的物理特性進行一場充滿張力的對話。這種洞察力,讓我迴過頭去審視自己工作室裏那些被我們視為理所當然的物料,突然間,那些原本平淡無奇的木材或塑料,似乎都擁有瞭它們自己的“脾氣”和“故事”。書中的插圖很多都是手繪的草圖和早期模型照片,那種粗糲感和未完成感,比任何精美的渲染圖都更能激發我的靈感。它鼓勵我們去擁抱過程中的不完美,去尊重材料本身的局限性,這對於一個追求效率和完美輸齣的現代設計師來說,是一種非常及時的精神上的“鬆綁”。閱讀此書,仿佛進行瞭一次深度的專業冥想,讓我的創作思路變得更加紮實和富於層次感。

评分☆☆☆☆☆

說實話,我本來是對這類“學院派”的著作抱持著一種審慎的態度,畢竟市麵上太多掛著“設計”之名,實則內容空泛的齣版物。然而,這部作品的深度和廣度,遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅停留在對“風格”的錶麵描述,而是深入挖掘瞭文化、社會結構乃至經濟思潮如何反作用於物質形態的構建過程。我記得有段論述,專門剖析瞭某種特定設計美學如何成為特定社會階層身份的象徵,那種社會學視角的介入,讓原本冰冷的設計綫條立刻充滿瞭人性的溫度和曆史的重量。作者的語言風格非常獨特,夾雜著一種精準的學術用語,卻又時不時冒齣幾句充滿人文關懷的感性剖析,這種平衡掌握得恰到好處,既保證瞭論證的嚴謹性,又避免瞭閱讀過程中的疲勞感。我尤其喜歡作者在引用案例時所展現齣的那種“求真精神”,他似乎不滿足於引用已有的經典案例,而是花瞭大量篇幅去考察那些被主流敘事忽略的“邊緣設計實踐”,這為我們理解設計史提供瞭一個更具包容性和復雜性的框架。對於想要超越“好看”層麵,去理解“為什麼會這樣設計”的讀者來說,這本書簡直是一座寶庫。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀本身就是一件藝術品。紙張的選擇,那種略帶粗糲感的米黃色調,以及字體排版的細微間距調整,都透露齣一種對細節的極緻追求,這本身就是對設計精神的最好詮釋。我購買這本書主要是衝著它在“跨界融閤”方麵的論述去的,因為我一直好奇,當建築設計語言滲透到小型日用品的設計中時,其核心的邏輯結構是如何被保留或重構的。作者在這方麵做得極為齣色,他沒有采用簡單的拼貼式介紹,而是真正梳理瞭從宏大結構到微觀物體的思維鏈條。我尤其被其中關於“人體工程學與空間感知”的一段論述所吸引,它不僅僅是關於如何讓椅子更舒服,而是探討瞭人與環境之間形成的動態平衡關係,這種關係如何通過設計被有意或無意地引導。閱讀起來,節奏感非常好,不是那種一口氣讀完的快餐讀物,而是需要反復咀嚼、時常閤上書本,走到窗邊思考片刻的類型。它成功地將讀者的思維從“工具的使用”提升到瞭“哲學的思辨”,讓你在閤上書本後,對周圍的世界多瞭一層更深層次的審視濾鏡。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的極力推薦下購入此書的,坦白說,最初我對它的興趣點在於它對某種特定文化背景下“美學規範”的批判性分析。這本書的論述邏輯非常嚴密,像一個精密的鍾錶,每一個章節、每一個論點,都環環相扣,構建齣一個無懈可擊的理論體係。它不是簡單地贊頌某個設計流派的輝煌,而是冷靜地揭示瞭所有“風格化”現象背後隱藏的權力結構和市場驅動力。最讓我印象深刻的是作者處理“爭議性”話題時的那種公允和深刻,他沒有采取簡單褒貶的態度,而是深入到曆史現場,去理解那些看似“錯誤”或“過時”的設計決策,在當時的曆史條件下是如何具有其閤理性的。這種超越時代局限的理解力,極大地拓寬瞭我對“設計倫理”的認知邊界。這本書的文字密度很高,需要投入精力去閱讀,但每一次的努力都會帶來豐厚的迴報,它教會我如何用更批判性的眼光去解構信息,去質疑那些看似理所當然的“標準答案”。對於希望在自己的專業領域建立起一套獨立思考框架的人來說,這本書無疑是一劑強心針,它提供的不是現成的答案,而是頂級的提問方法。

评分☆☆☆☆☆

淺顯易懂,重點突齣~

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淺顯易懂,重點突齣~

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