诗经

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出版者:凤凰
作者:赵逵夫
出品人:
页数:343
译者:
出版时间:2011-1
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787550600522
丛书系列:
图书标签:
  • 诗经
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具体描述

《诗经》是我国第一部诗集,一般认为是“诗歌总集”,实际上是春秋中期以前的诗歌选集,因为此书编辑之时,还有很多诗歌作品,或存于史官、乐师,或存于贵族、士人,而编者有其主导思想,收录作品自有侧重,难免有所选择去取,并不以“全”为宗旨。至今尚有《诗经》之外、春秋中期以前的诗歌存世,便是证明。

《诗经》在孔、墨时代称为“诗”或“诗三百”。“不学诗无以言。”(《论语·季氏》)“诗三百,一言以蔽之,曰:‘思无邪。’”(《为政》)《墨子·公孟》中说:儒者“诵《诗三百》,弦《诗三百》,歌《诗三百》,舞《诗三百》。”把《诗》看作儒家的经典,最早是见于《庄子·天运》:“丘治《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》六经。”但仍名之为《诗》。开始称为《诗经》是汉代的事。

《诗经》曾被称为“诗三百”,因它有305篇(此外《小雅》中笙诗6篇,有目无文,不在其内)。

《光影交错的时代:二十世纪西方艺术流派深度解析》 书籍简介: 本书以恢弘的笔触,带领读者穿越二十世纪这个充满剧变、探索与颠覆的艺术史核心地带。我们不再仅仅关注宏大叙事下的艺术家的个人奋斗,而是深入剖析支撑起整个现代与后现代艺术大厦的那些关键性的哲学思潮、社会动荡以及科学发现,如何以前所未有的力量,重塑了人类的视觉表达方式。 本书并非一部简单的流派编年史,而是一部关于“观看方式的革命”的深度研究。它以严谨的学术态度和充满激情的叙事风格,系统梳理了自印象派的余晖散尽后,西方艺术如何经历了一系列爆炸性的、彼此呼应又互相排斥的运动——从野兽派的色彩狂欢到立体主义的空间解构;从表现主义对内在焦虑的撕裂呈现,到达达主义对逻辑与理性的彻底嘲讽;再到超现实主义对潜意识领域的神秘探索。 第一部分:现代性的奠基与碎裂(1900-1930) 我们将从二十世纪初的巴黎和柏林开始,探讨工业化和现代城市生活如何催生了对既有美学规范的集体反叛。 色彩的解放与形体的重构: 重点解析马蒂斯(Matisse)如何通过色彩的纯粹性表达情感,以及毕加索(Picasso)和布拉克(Braque)如何通过立体主义,将文艺复兴以来建立的单点透视法则彻底瓦解。我们不仅描述他们“画了什么”,更深入探讨他们“如何思考空间和时间”——即如何将多个视点并置于二维平面,模拟大脑对物体的综合认知过程。 精神世界的首次入侵: 表现主义的兴起被置于一战前夜的社会心理背景下。我们考察德国“桥社”和“蓝骑士”如何利用扭曲的线条和强烈的对比色,揭示现代人精神深处的疏离感、恐惧与非理性冲动。这部分内容将与弗洛伊德精神分析理论的早期影响进行交叉参照。 对“意义”的集体宣战: 达达主义的出现被定位为对启蒙理性及其所导致战争灾难的哲学性反抗。本书细致分析了杜尚(Duchamp)如何通过“现成品”(Readymades)的概念,将艺术的定义权从“技艺的精湛”转移到“观念的选择”上,从而为后世的观念艺术埋下了伏笔。 第二部分:潜意识的疆域与抽象的极致(1920-1945) 在两次世界大战的间隙,艺术家的目光转向了两个极端:深不可测的内心世界,以及纯粹形式的逻辑构建。 梦境的视觉化: 超现实主义的章节将详尽分析布勒东的“自动书写”理论,并研究达利(Dalí)和马格利特(Magritte)如何运用精湛的古典写实技巧,描绘出完全违背常识的梦境逻辑。本书试图揭示,超现实主义并非仅仅是怪诞的想象,而是对僵化现实的有力挑战。 几何的颂歌与抽象的终极追求: 蒙德里安(Mondrian)的“新造型主义”被视为对宇宙秩序的理性还原。我们分析了其如何通过垂直线和水平线、红黄蓝三原色的限制,来寻求一种超越地域和文化的“普遍和谐”。与之相对,康定斯基(Kandinsky)的早期抽象抒情主义则被视为对音乐的视觉模仿,探索线条和色彩如何直接作用于灵魂,无需任何具象媒介。 第三部分:战后转向与全球语境的介入(1945-2000) 二战后,艺术的中心从欧洲转移至纽约,艺术的表达方式也迎来了更具行动性和社会性的转变。 行动与在场: 抽象表现主义不再是静态的描绘,而是一种“事件”。本书对波洛克(Pollock)的“行动绘画”的探讨,将侧重于画布如何成为艺术家身体与其潜意识进行搏斗的竞技场。颜料滴落、泼洒的过程,本身就是作品的完成时刻。 对消费主义的回应: 波普艺术的崛起是对战后美国大众文化和媒体爆炸式增长的直接回应。安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的丝网印刷技术如何模糊了艺术品与商品之间的界限?李奇登斯坦(Lichtenstein)对连环画的挪用,暴露了我们对图像的麻木与崇拜。这部分内容深入探讨了艺术如何从“精英化”走向“大众化”的复杂过程。 结构的解体与观念的胜利: 随着极简主义(Minimalism)和观念艺术(Conceptual Art)的出现,艺术品开始拒绝被视为传统意义上的“对象”。史密森(Smithson)的“场地艺术”(Land Art)如何利用广阔的地理空间挑战博物馆的界限?观念艺术又如何将艺术作品的价值完全置于其背后的文本和论证之上? 结语:走向后现代的艺术景观 本书的最终部分将探讨从七十年代开始,艺术如何走向多元、后现代的批评转向。我们将审视女性主义艺术对父权制审美标准的挑战、对身份政治的关注,以及摄影和新媒体技术对传统绘画主导地位的持续冲击。 通过对这些相互关联又彼此冲突的艺术流派的细致梳理,本书旨在揭示二十世纪艺术史并非一条平滑的演化链,而是一个由持续的理论冲突、技术革新和社会焦虑所驱动的,充满活力与张力的复杂生态系统。它不仅是艺术史的教科书,更是理解现代人复杂心智结构的一把钥匙。

作者简介

目录信息

前言国风 周南 关雎 卷耳 桃夭 芣苢 汉广 召南 行露 小星 野有死麕 邶风 柏舟 绿衣 燕燕 凯风 匏有苦叶 谷风 式微 简兮 北风 静女 新台 鄘风 墙有茨 桑中 鹑之奔奔 定之方中 相鼠 载驰 卫风 硕人 芄兰 河广 伯兮 木瓜 王风 黍离 君子于役 君子阳阳 扬之水 中谷有蓷 兔爰 葛藟 采葛 大车 郑风 将仲子 大叔于田 女曰鸡鸣 箨兮 狡童 褰裳 风雨 子衿 扬之水 出其东门 野有蔓草 溱洧 齐风 还 猗嗟 魏风 园有桃 陟岵 十亩之间 伐檀 硕鼠 唐风 蟋蟀 鸨羽 葛生 秦风 驷□ 蒹葭 黄鸟 无衣 陈风 宛丘 东门之扮 衡门 墓门 月出 泽陂 桧风 隰有苌楚 匪风 曹风 下泉 豳风 七月 鸱鹗 东山雅 小雅 鹿鸣 常棣 伐木 采薇 出车 扶杜 采芑 庭燎 鹤鸣 祈父 黄鸟 无羊 节南山 正月 十月之交 雨无正 小是 小弁 巧言 巷伯 蓼莪 大东 北山 大田 青蝇 宾之初筵 黍苗 隰桑 渐渐之石 苕之华 何草不黄 大雅 大明 绵 生民 公刘 荡 桑柔 瞻印颂 周颂 噫嘻 有瞽 武 敬之 载芟 良耜 鲁颂 泮水商颂 那 烈祖 玄鸟
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计实在太令人惊艳了,初拿到手的时候,那种沉甸甸的质感和纸张细腻的触感,就让人心生欢喜。米白色的纸张,在灯光下泛着柔和的光晕,不是那种刺眼的漂白纸,读起来非常舒服,长时间盯着也不会觉得眼睛疲劳。尤其是封面设计,简约中透着一股古朴的雅致,据说请了某位当代著名书法家题字,那笔锋的力道和韵味,隔着纸都能感受到一种穿越时空的沉静。内页的排版也颇具匠心,字号大小适中,行距留得恰到好处,使得阅读体验极为流畅。我特别喜欢它在一些重要篇章开头处采用的特殊纹理纸张,虽然只是微小的细节,却极大地提升了翻阅时的仪式感。这绝不是那种批量生产、只求快速流通的普通读物,能感受到出版方在每一个环节都倾注了心血,仿佛他们对待的不是一本书,而是一件值得珍藏的艺术品。对于我这种对书籍实体感要求较高的人来说,光是这份对工艺的尊重,就值得我给予最高的赞誉。每一次翻开它,都像是在进行一场缓慢而郑重的对话。

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作为一个对文本流变研究略有涉猎的人,我对这本书收录的文本校勘工作感到尤为满意。我们都知道,古代文献的流传过程中,抄录错误、避讳改动在所难免,导致不同版本的文字差异极大。这本书在引入新发现的材料时表现出了令人信服的严谨态度。它不仅提供了主要的通行版本作为基础,还在关键处的版本差异处做了详尽的脚注说明,比如某处动词的选择对全句意境的影响,或是某个字词在不同古籍中的不同写法所指向的不同文化背景。这种细致入微的学术态度,让这本书不仅仅是一本供人欣赏的文学集,更是一份可靠的研究参考资料。它尊重了文本的复杂性和历史的厚重感,没有为了追求阅读的“顺畅”而轻易地进行“简化”或“美化”,这份对原始风貌的尊重,是衡量一本严肃学术类书籍是否合格的关键标准。

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这本书的阅读体验,与其说是在“读”,不如说是在进行一种深层次的“感悟”之旅。它似乎有一种魔力,能够触动到人类最基本的情感层面,比如对承诺的坚守、对离别的无奈、对美好事物的向往,以及面对命运时的坦然。我发现自己在读到某些描绘离愁别绪的段落时,即便是早已知晓其大意,眼眶还是会不自觉地湿润。这或许就是经典永恒的魅力所在——它们用最朴素的语言,触及了最普世的人类经验。它教会了我如何用更简洁、更富诗意的方式去表达复杂的心绪。读完合上书本的那一刻,我感到一种难言的平静,仿佛心灵经过了一次彻底的涤荡。这本书不要求你高深莫测地去分析它的结构,它只是安静地在那里,等待你用你最真实的情感去与之共振,收获的不仅仅是知识,更是一种对生命本质的更深层次的理解和接纳。

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这本书带给我的最大震撼,在于其语言的张力和画面感,简直让人怀疑作者是否真的生活在那个遥远的时代。我原本以为,跨越千年的文字,阅读起来会带有某种疏离感,但这里的每一篇章,无论描写的是田园牧歌式的宁静,还是战乱年代的悲怆,都具有一种惊人的现场感。例如,书中对自然景物的描绘,绝不是简单的名词堆砌,而是充满了动态的感知。风吹过草地的沙沙声、清晨薄雾中若隐若现的山影、甚至是猎人在林间奔跑时带起的微小声响,都仿佛被精确地捕捉并定格在了纸上。我甚至能想象出那些古代人衣着的材质和走路时的步频。这种极强的代入感,使得阅读过程不再是被动地接收信息,而更像是在亲身经历一场场历史片段的重演。它成功地激活了我大脑中沉睡已久的想象力,让我得以暂时脱离当下的喧嚣,沉浸在那淳朴又复杂的人间烟火之中。

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我得说,这本书的注释和导读部分,简直是为我这种半吊子古典文学爱好者量身定做的救星。我过去尝试阅读一些古代典籍时,常常被晦涩的词汇和跳跃的逻辑绊住脚,读几页就不得不停下来查阅厚厚的工具书,阅读的连贯性完全被破坏了。然而,这本导读的处理方式非常高明。它没有采用那种堆砌术语的生硬解释,而是将背景知识和文化脉络巧妙地融入到对具体段落的解读之中。比如,对于一些涉及早期社会习俗的描述,它会用现代生活中的类比来帮助理解,让你瞬间抓住那种情感的核心。更妙的是,不同章节的解读风格似乎有所侧重——有些侧重于历史考据,有些则更偏向于文学鉴赏和情感共鸣。这种多样化的解读角度,让我在阅读过程中始终保持着新鲜感和探索欲,而不是被单一的、教条式的讲解所束缚。它成功地搭起了一座从现代思维到古代情境的坚固桥梁,让那些遥远的声音变得清晰可闻。

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一直很想读诗经 发现诗意是古人骨子里的。可是看了几篇就看不下去了 还是太浮躁……

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评点注解很好,但是很多经典的诗歌都没被选进去,遗憾遗憾

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可惜不是完整版。注评很细致,旁征博引,对于理解诗歌提供了极大便利。

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2011年读毕,认真严谨的老学者,敬佩。

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一直很想读诗经 发现诗意是古人骨子里的。可是看了几篇就看不下去了 还是太浮躁……

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