Georges Bataille, la part de l'art

出版者:Editions L'Harmattan

作者:Vincent Teixeira

页数:224

出版时间:1997-10-1

价格:0

装帧:Broché

isbn号码:9782738458612

用户评价

（评价七） 我一直对巴塔耶的哲学思想着迷，特别是他对于“非生产性支出”和“内在经验”的论述。因此，《乔治·巴塔耶：艺术的份额》这本书名立刻吸引了我。我猜想，这本书会将巴塔耶的这些核心概念与艺术领域相结合，探讨艺术在人类生命中扮演的独特角色。我好奇，“艺术的份额”究竟意味着什么？它是否指向那些超越了功利性、理性计算的艺术活动？巴塔耶是否会将艺术视为一种“牺牲”，一种将个人能量、甚至生命本身投入其中的非理性过程？我期待书中能够通过对具体艺术作品或艺术家的分析，来阐释巴塔耶的观点。他是否会关注那些挑战社会规范、触及禁忌、甚至令人感到不安的艺术形式？我尤其感兴趣的是，他如何看待艺术与死亡、与欲望、与宗教等领域的关联。我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我重新审视艺术的本质，理解艺术作为一种深刻的、有时甚至是痛苦的生命表达的意义。

（评价四） 在我读过的所有哲学著作中，巴塔耶总是以一种独特而令人振奋的方式，将最深刻的哲学思考与最原始的人类冲动结合在一起。因此，当看到《乔治·巴塔耶：艺术的份额》这本书名时，我的兴趣瞬间被点燃。我对“艺术的份额”这一提法感到格外好奇，这不仅仅是对艺术地位的探讨，更是一种对其在人类社会中的功能、角色，乃至其存在理由的深刻追问。我预感，这本书不会满足于对传统艺术史的梳理，而是会以一种颠覆性的姿态，去探寻艺术在人类生命体验中的那些“非理性”的、甚至是“破坏性”的维度。巴塔耶的哲学核心常常围绕着“内在经验”展开，我期待这本书能将这种深刻的洞察力投射到艺术领域，揭示艺术如何触及我们最深处的欲望、恐惧、欢愉与痛苦。他是否会讨论艺术作为一种“牺牲”，一种将自身投入非生产性消耗的方式？他是否会探讨艺术如何成为个体在社会禁忌和理性束缚下，寻找自由与解放的途径？我渴望在这本书中找到对这些问题的解答，并从中获得一种全新的、更加触及存在本质的艺术理解。

（评价三） 对于《乔治·巴塔耶：艺术的份额》这本书，我最深的期待在于它能否为我提供一种新的视角来理解那些“被边缘化”的艺术形式。巴塔耶的哲学总是围绕着“异质性”展开，而艺术，在我看来，恰恰是承载这种异质性最直接的载体之一。我好奇这本书将如何界定“艺术的份额”，它是否会讨论那些不被主流艺术史所承认的作品，那些挑战感官极限、甚至令人不适的创作？巴塔耶的理论中，消费与浪费的概念至关重要，我猜测这本书会将这种思考运用到艺术的分析中。他是否会将艺术创作视为一种“过度”的表达，一种对理性、实用性以及社会规则的超越？我尤其期待他能够深入探讨艺术如何触及人类的“内在经验”，那些难以言喻的、由欲望、恐惧、狂喜和痛苦构成的复杂情感。这本书能否让我看到，那些看似“不艺术”的现象，实则蕴含着深刻的艺术意义？它能否帮助我理解，艺术的真正价值，或许并不在于其是否“美好”或“有用”，而在于其能否撕开现实的帷幕，显露存在本身的裂痕？我期待这本书能给我带来一场智力上的冒险，一次对艺术定义的彻底革命。

（评价二） 我必须承认，在翻开《乔治·巴塔耶：艺术的份额》这本书之前，我对巴塔耶的了解仅限于他那充满争议的哲学思想。他的名字总是与“色情”、“死亡”、“颠覆”等词语联系在一起，这让我既好奇又有些许的畏惧。然而，这次我决定深入探索他在艺术领域的思考。书名中的“艺术的份额”对我来说是一个极具诱惑力的概念。它暗示着艺术并非总是处于主流的、被认可的地位，而是可能占据着一种边缘的、甚至是“不洁”的位置，但正是这种边缘性，赋予了艺术独特的力量。我猜想，这本书会通过对具体艺术作品或艺术现象的分析，来揭示巴塔耶对艺术的理解。他会不会将艺术视为一种“耗费”，一种非功利性的、甚至是破坏性的能量释放？他是否会探讨艺术如何触及人类最深层的本能，如何挑战社会规范，如何成为个体在压抑社会中寻求自由的出路？我对书中可能出现的那些触及禁忌、挑战道德底线的论述感到兴奋，因为我知道，这正是巴塔耶思想的魅力所在。我期待它能带我进入一个全新的艺术视野，一个不再被理性所束缚，而是直面人类原始冲动与存在的荒谬性的领域。

（评价一） 对于这本书《乔治·巴塔耶：艺术的份额》，我的心情是复杂而又充满期待的。我曾无数次地在阅读过程中，被巴塔耶那触及灵魂深处的思考所吸引。他对于“非生产性支出”、“牺牲”、“亵渎”以及“异质性”等概念的独特阐释，总是能在我原有的认知体系中撕开一道裂缝，让我重新审视艺术的本质与存在的意义。这本书的名字本身就带着一种挑衅，一种对传统美学观念的颠覆。我很好奇，它将如何深入剖析艺术在人类社会中那“份额”究竟是什么？是纯粹的审美愉悦？还是更深层的情感宣泄？抑或是人类试图超越有限性，触碰神圣与禁忌的手段？我预感，这本书不会提供轻松的答案，而是在阅读的过程中，不断地将我推向更深的思考漩涡。我期待它能像巴塔耶的其他著作一样，用一种充满张力、甚至带点暴力的方式，解构那些我们习以为常的艺术观念，展现其背后隐藏的、令人不安的、但又无比真实的面向。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于人类欲望、禁忌、死亡与存在本身的深刻对话，我已迫不及待想要沉浸其中。

（评价八） 我一直对巴塔耶那充满力量的哲学思想感到着迷，他总能将最深刻的存在问题与人类最原始的冲动联系起来。因此，《乔治·巴塔耶：艺术的份额》这本书在我眼中，并非仅仅是一本关于艺术的学术专著，更像是一次深入人类意识腹地的探险。我很好奇，“艺术的份额”在巴塔耶的语境下究竟代表着什么？它是否是一种隐秘的、不被主流意识形态所完全捕捉的生命能量？我预感，这本书将不会回避那些充满争议的艺术形式，那些挑战社会禁忌、直面人类黑暗面，甚至可能令人感到不适的作品。巴塔耶对“非生产性支出”的强调，让我联想到艺术创作本身，是否就是一种对资源、时间和情感的“过度”消耗，但正是这种“过度”，赋予了艺术超越功利性的深刻价值？我期待这本书能够提供一种全新的解读框架，让我理解那些在传统艺术理论中被忽视或被排斥的艺术表达，并从中看到艺术作为人类挣扎、欲望、以及对超越性体验的永恒追求的独特见证。

（评价五） 《乔治·巴塔耶：艺术的份额》这本书，单从名字上就充满了巴塔耶式的哲学张力。我对“份额”这个词的选择尤其感兴趣，它暗示着艺术并非一种普适性的、易于量化的价值，而是一种隐秘的、甚至具有侵略性的存在，它在人类的生活中占据着特殊的位置。我猜想，这本书将不会局限于对艺术美学形式的分析，而是会深入到巴塔耶一贯关注的那些主题：欲望、禁忌、死亡、以及人类存在的“剩余”。他如何将这些概念与艺术联系起来？我期待他能揭示艺术如何成为一种“非生产性支出”，一种将能量倾泻于无用之处，但却因此获得了超越功利性的深刻意义的活动。巴塔耶总是善于挖掘那些隐藏在社会表象之下的黑暗与野性，我期待这本书能将这种洞察力应用于艺术，揭示那些挑战道德、颠覆常规的艺术作品所蕴含的深层力量。他是否会将某些被视为“堕落”或“粗俗”的艺术形式，重新置于艺术的合法地位，并从中发掘其独特的价值？我希望这本书能带领我进入一个更加广阔、更加令人不安的艺术世界，一个能够直面人类复杂性的领域。

（评价十） 在我沉迷于巴塔耶那深邃而又充满颠覆性的哲学思考时，《乔治·巴塔耶：艺术的份额》这本书如同黑暗中的一道闪电，瞬间抓住了我的注意力。我期待这本书能够深入剖析艺术在人类生命中所占据的那个“份额”，那或许不是理性所能完全理解、社会所能轻易定义的价值。巴塔耶的理论总是围绕着“异质性”、“禁忌”和“内在经验”，我猜测他将以一种独特的方式，将这些概念注入对艺术的解读之中。他是否会探讨那些挑战主流审美、触及人类最深层欲望与恐惧的艺术作品？他是否会将艺术视为一种“非生产性支出”，一种对社会既定秩序的颠覆，以及对个体生命体验的极致探求？我尤其好奇，他如何看待艺术与死亡、与狂喜、与宗教等看似截然不同的领域之间的深刻联系。我希望这本书能够提供一种新的视角，让我能够理解那些在传统艺术框架下难以解读的现象，并从中发现艺术作为一种深刻的、有时甚至是危险的生命表达所蕴含的强大力量。

（评价九） 对于《乔治·巴塔耶：艺术的份额》这本书，我怀有极大的期待，因为巴塔耶的思想总是能以一种令人振奋的方式，将哲学与人类最深刻的存在体验连接起来。书名中的“艺术的份额”对我来说是一个充满挑衅的引子，它暗示着艺术并非总是处于被欣赏、被收藏的体面位置，而是可能占据着一种边缘的、甚至是“异质”的空间，而这种空间恰恰是其力量的源泉。我迫切想知道，巴塔耶将如何解读这种“份额”？他是否会将其与人类的“内在经验”、与那些超越理性控制的欲望、恐惧和狂喜联系起来？我期待书中能够对那些被视为“禁忌”或“粗俗”的艺术形式进行深入的审视，并从中发掘其独特的哲学意义。巴塔耶对“牺牲”和“耗费”的强调，也让我联想到艺术创作的过程，它是否就是一种将个人生命力倾注于非功利性活动，从而获得一种超越性的释放？我希望这本书能为我打开一扇通往全新艺术理解的大门，一个能够直面人类复杂性、并从中看到艺术强大生命力的领域。

（评价六） 对于《乔治·巴塔耶：艺术的份额》，我抱有一种强烈的学术期待，同时又带有一丝预期的“不适”。巴塔耶的思考总是尖锐且极具穿透力，他从不回避人类存在的阴暗面和那些被主流社会所压抑的欲望。书名中的“艺术的份额”让我联想到，艺术在巴塔耶看来，或许并非仅仅是装饰性的、消遣性的存在，而是一种更本质的、与人类生命活动本身紧密相连的“份额”。我好奇这本书将如何阐释这种“份额”，它是否与巴塔耶关于“内在经验”、“牺牲”、“狂喜”等概念息息相关？我期待它能对一些非传统、甚至具有颠覆性的艺术形式进行深入分析，例如那些触及身体极限、挑战宗教禁忌、或展现极端暴力与死亡的艺术。他是否会将这些作品视为人类试图超越有限性、抵达无限的努力？我希望这本书能够提供一套独特的分析工具，帮助我理解那些在常规框架下难以解释的艺术现象，并从中看到艺术作为一种深刻的、有时甚至是危险的生命表达的意义。