初学者之友-白描百花

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出版者:江苏美术
作者:姜冬莲//沈雁鸿
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2011-3
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787534434761
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 白描
  • 国画
  • 工笔
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具体描述

《初学者之友:白描百花》内容简介:花卉是自然界最美丽的产物,它给人以美的享受,象征着祥和、友情、美好与幸福,深受人们的喜爱。人们不满足于在园林中观赏,还需要用画笔为其造像,装饰生活环境,陶冶性情,以此寄托对生命的讴歌,对理想的追求,对大自然的热爱,对美好生活的向往。要画好花卉,必须首先了解有关花卉的基本常识。花卉千姿百态,品种繁多,不同的环境、地理条件以及不同的气候、季节均有不同的花卉生长,即使同一种花卉,由于地域的不同,其形态也有差异。

笔墨丹青:写意花卉的探索与实践 一、 引言:写意花卉的魅力与入门 本书旨在为绘画爱好者,尤其是初学者,提供一套系统、易懂的写意花卉绘画指南。我们将从最基础的笔墨运用、物象观察入手,逐步深入到不同花卉的形态特征、精神气质的捕捉,最终实现用水墨语言表达自然生命力的目标。写意花卉,作为中国画的重要组成部分,强调“写”而非“描”,重在传神,贵在气韵生动。本书摒弃繁琐的技法堆砌,力求用最精炼的语言和最直观的图例,引导读者领略东方美学中“一花一世界”的意境。 我们深知,对于初学者而言,面对宣纸、狼毫、墨汁等传统媒介时,往往感到无从下手。因此,本书的结构设计充分考虑了学习的渐进性,从握笔姿势、调墨浓淡,到墨分五色的运用,层层递进,确保每一步的学习都坚实可靠。我们相信,只要掌握了写意的核心精神——形神兼备,绘画的乐趣便会油然而生。 二、 基础功课:笔墨的“内功心法” 在中国画中,笔墨是灵魂。我们首先要建立对“笔”和“墨”的深刻理解。 2.1 执笔与运笔:手眼合一的桥梁 执笔的姿势并非僵硬的教条,而是为了达到最佳的控笔效果。本书会详细图解“执笔”的几种常用方法,如单勾、悬针、没骨等,并重点讲解如何通过手腕、手臂的协调运动来控制线条的“提、按、顿、挫”。线条的生命力,源于执笔者的气息与意念。我们会通过大量的线条练习,让读者体会到“力透纸背”的遒劲和“轻描淡写”的飘逸。 2.2 墨色的哲学:浓、淡、干、湿的运用 墨,是写意画的“色彩”。“墨分五色”是中国画的核心奥秘。我们不会局限于墨汁本身,而是探讨如何在水分的控制下,使墨色呈现出丰富的层次感——焦墨的厚重、浓墨的沉稳、宿墨的苍茫以及淡墨的灵动。如何在一笔之中完成由浓到淡的自然过渡(涨墨法),以及如何通过水分的渗化来营造花瓣的娇嫩或叶片的苍劲,是本章的重点练习内容。 2.3 皴法与点染:墨的结构塑造 虽然是写意,但形态的塑造离不开对笔法的运用。我们将介绍一些适用于花卉的辅助性笔法,如擦法、拂法,它们能模拟出花蕊的绒毛或叶片的质感。重点在于,这些笔法不是孤立存在的,而是服务于整体“写意”精神的工具。我们强调,每一次落笔都是对自然形态的概括和提炼。 三、 主题实践:常见花卉的写意精粹 掌握了基础笔墨后,我们将进入具体花卉的创作实践。本书选择的花卉均是中国画中常见的题材,且各有其独特的写意表现手法。 3.1 傲骨清香:梅花的“冻笔”与“飞白” 梅花是写意画的经典题材,象征着坚韧不拔的精神。我们将着重讲解“冻笔”——即利用水分较少、笔触快速的特点,表现虬曲的枝干和苍老的树皮。飞白的应用是表现梅花在寒风中摇曳的动感和力量的关键,如何控制干笔的程度,使之既有力量又不失雅致,是本章的难点与重点。 3.2 雍容华贵:牡丹的“破墨法”与色彩的融入 牡丹代表富贵。写意牡丹,贵在表现其丰腴而不俗气。我们将探讨如何使用“破墨法”来晕染花瓣的层次感,使花朵看起来饱满而有体积感。此外,虽然以水墨为主,但本书也会适度引入中国画中的植物颜料(如赭石、藤黄),讲解如何将淡彩融入水墨中,以达到“墨分五色”中“色”的辅助效果。 3.3 简净淡雅:兰花的“兰叶十八法”与气韵 兰花被誉为“花中君子”,其写意难度极高,因为它极度依赖线条的功力。本章将深入讲解传统的“兰叶十八法”的基本精神,强调以“撇”和“点”来塑造兰叶的姿态——或舒展、或内敛、或遒劲。兰花的精髓在于“空”,如何通过墨色的浓淡变化来营造风中的韵律和超然物外的气韵。 3.4 荷风清露:写意荷花的“水墨交融” 夏日荷花,是表现水墨交融的最佳题材。我们将集中训练如何利用宣纸的洇化特性,表现荷叶的圆润和水珠的晶莹。墨色的渲染要大气磅礴,而花瓣的勾勒则要轻盈灵动,形成强烈的对比。重点解析如何用饱含水分的淡墨快速勾勒出荷花的“出水芙蓉”之态。 四、 意境的提升:构图与题款的艺术 一幅好的写意画,不仅要有精湛的笔墨,更要有巧妙的布局和点睛的文字。 4.1 计白当黑:写意画的构图原则 写意画的构图,核心在于“留白”。留白并非空白,而是“无画处皆成妙境”。我们将分析不对称构图、中心放射构图在花卉题材中的应用,以及如何通过空白来引导观者的视线,营造出“计白当黑”的视觉效果,使画面在有限的空间内展现无限的意境。 4.2 题跋与印章:画面的收尾与升华 题款和印章是画面不可分割的一部分。书法(题跋)是对画面的诗意补充和情感抒发。我们将提供一些与花卉主题相配的诗句范例,并指导读者如何根据画面的整体平衡来安排落款的位置和字体大小。印章的选择与钤印,则是对画作精神气质的最后定调。 五、 结语:融会贯通,自成一格 绘画之道,在于实践与反思的循环往复。本书提供的所有技法和范例,都只是一个起点。真正的写意精神,是画家将自然之形与内心之性相结合的体现。鼓励读者在掌握基础后,勤于观察自然,多临摹前人佳作,最终将所学融会贯通,形成自己独特的笔墨语言。绘画的乐趣,在于创作过程中的每一次心手相应,以及最终呈现出的那份属于自己的“气韵生动”。

作者简介

目录信息

百花概述工具与材料用笔花卉的结构花卉的分类花卉的形状花蕊的形态叶形结构几种主要叶形牡丹美人蕉玉簪鸡冠花万年青建兰凌霄半枝莲杜鹃桂花百合百合秋葵秋葵菊花大丽菊百子兰萱草令箭柱顶红泰国兰芭蕉玉兰鸢尾杜鹃花紫藤芍药曼陀罗曼陀罗茶花昙花绣球兰花紫荆花荷花吊钟扶桑玫瑰茶花郁金香草茉莉栀子水仙山茶虞美人梨花蔷薇月季牵牛花荷花睡莲图式运用与构图
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读后感

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用户评价

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我购买《初学者之友-白描百花》的主要原因,是我对中国传统艺术的浓厚兴趣。我从小就对水墨画情有独钟,尤其是那些以花卉为主题的作品,总能给我带来一种宁静致远的感受。这本书的“白描”风格,正是我所追求的那种返璞归真的美学。我特别关注书中关于用笔的讲解,虽然是白描,但其中的用笔技巧却十分讲究。我期待书中能详细介绍如何运用“飞白”来表现叶片的枯黄感,如何用“中锋”勾勒出花瓣的圆润,以及如何用“侧锋”来表现枝干的遒劲。书中的“百花”涵盖范围也很广,我看到目录里有梅、兰、竹、菊这些传统花卉,也有一些比较少见的,比如月季、绣球等等,这让我非常兴奋。我一直想学习如何将这些不同的花卉巧妙地组合成一幅完整的画作,书中关于构图的讲解,特别是如何利用“S”形线条来引导观者的视线,如何通过“疏密对比”来增强画面的层次感,都是我非常期待学习的。这本书不仅是一本绘画教程,更是一扇通往中国传统绘画艺术的大门,我希望通过它,能够更好地理解和传承这份宝贵的文化遗产。

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这本书的开本设计非常人性化,方便携带,我可以在通勤的路上,或者午休的时候,随时翻阅学习。封面设计简洁而有艺术感,白描的风格恰好是我一直以来所欣赏的。在翻阅这本书的过程中,我深深感受到了作者的用心。书中不仅仅是教授绘画技巧,更是在传递一种对生活的热爱和对美的追求。我特别欣赏书中对“神似”的强调,作者认为,白描不仅仅是形似,更重要的是捕捉花卉的“神韵”。比如,在画牡丹时,书中会教你如何通过饱满而富有力量的线条来表现牡丹的雍容华贵,又如何通过细腻的笔触来勾勒出花瓣的层次和质感。我对于书中关于如何运用“留白”来表现花卉的空灵感也非常感兴趣,这是一种非常高级的绘画技巧,需要对画面有着深刻的理解。我期待书中能有一些关于如何将不同的花卉巧妙组合成一幅完整的画作的案例,并有详细的构图讲解,这对于我来说是非常重要的技能。我相信,通过这本书的学习,我一定能打开艺术的大门,发现自己潜藏的绘画天赋。

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我之前尝试过几次国画的学习,但总是感觉自己抓不住重点,对于如何下笔,如何把握线条的力度和走向,始终没有一个清晰的概念。拿到《初学者之友-白描百花》这本书之后,我迫不及待地翻阅起来。书中的讲解非常有条理,从最基础的笔画训练开始,逐步深入到各种花卉的勾勒。我特别喜欢书中关于“骨法用笔”的讲解,作者用了很多生动的比喻,比如如何用“折钗法”来表现枝干的刚劲,如何用“铁线描”来勾勒花瓣的轮廓。这些理论性的东西,通过作者的讲解,变得非常具体和可操作。我尤其期待学习书中关于如何表现不同花卉的“动态美”,比如如何通过线条的起伏变化来表现玫瑰花盛开时的热烈,或者如何通过轻柔的线条来表现水仙花的素雅。书中的花卉种类也非常齐全,我可以看到对水墨画中常见的梅、兰、竹、菊的详细讲解,也能看到对一些现代花卉的描绘。我希望通过这本书,能够真正掌握白描的精髓,画出富有生命力的花卉作品。

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这本书的封面设计就足够让我爱不释手了,那种淡淡的水墨晕染,搭配着简洁有力的白描花卉,透着一股宁静致远的气质。我一直都梦想能画出那样富有诗意的画作,而“初学者之友”这个标题,恰好击中了我的心坎。我之前也尝试过一些绘画教程,但总是感觉太过于专业,术语繁多,让我无从下手。《初学者之友-白描百花》这本书的语言非常亲切,就像一位和蔼的长辈在教你画画。我特别欣赏书中关于“笔势”的讲解,作者用了很多形象的比喻,比如用“如锥画沙”来形容线条的力度,用“如屋漏痕”来形容线条的自然起伏。这些都让我对如何运用笔触有了更深刻的理解。我非常期待书中关于如何表现不同花卉的“神态”的讲解,比如如何用流畅的线条勾勒出玫瑰花瓣的卷曲,如何用简洁的笔触表现梅花傲雪的姿态。这本书的花卉种类也非常多样,从常见的水仙、菊花,到比较少见的,如芍药、荷花,都包含在内。我希望通过这本书,不仅能够学习到白描的技巧,更能体会到中国传统绘画中蕴含的东方美学意境。

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《初学者之友-白描百花》这本书的尺寸和重量都非常适中,拿在手里很舒服,无论是在书桌前练习,还是在咖啡馆里翻阅,都显得十分方便。封面上的白描花卉图案,虽然只是简单的几笔,却充满了生命力,仿佛能闻到淡淡的花香。我仔细看了书中的前几章,对基础线条的讲解印象深刻。作者并没有一上来就讲复杂的笔法,而是从最基本的“点、线、面”开始,用非常形象的比喻来解释,比如用“顿点”来表现花蕊的饱满,用“折线”来勾勒花瓣的边缘,用“曲线”来描绘花茎的柔美。这一点对于我这样的新手来说,非常重要,它让我能够循序渐进,不至于因为难度太大而产生畏难情绪。我特别期待书中关于如何表现花卉的“动态”的部分,比如如何通过线条的弧度和力度来表现花朵盛开时的舒展,或者花瓣飘落时的轻盈。这本书的附图也很多,每一个步骤都有对应的示范图,而且图片质量很高,能够清晰地看到笔触的细节。我相信,通过反复练习书中的示范,我的绘画基础一定会得到很大的提升。

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《初学者之友-白描百花》这本书的纸张质量很好,印刷清晰,图片色彩还原度高,这对于我这样的初学者来说非常重要,能够更清楚地看到每一个笔触的细节。我一直对中国传统的水墨画有着浓厚的兴趣,尤其是白描,它以最简洁的线条,展现出花卉最本质的美。这本书的讲解非常系统,从最基础的运笔方法开始,一直到各种花卉的写生和创作。我尤其喜欢书中关于“以形写神”的讲解,作者强调,白描不仅仅是模仿形体,更重要的是捕捉花卉内在的生命力。比如,在描绘兰花时,书中会教你如何用潇洒的线条来表现兰花的风骨,如何用含蓄的笔触来勾勒出花瓣的清雅。我对于书中关于如何运用不同的线条粗细、疏密来表现花卉的立体感和层次感也充满了期待。这本书的花卉种类非常丰富,从常见的玫瑰、百合,到一些比较特别的,如牵牛花、风信子,都涵盖其中。我希望通过这本书的学习,能够真正掌握白描的技巧,并能够创作出属于自己的、有生命力的花卉作品。

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坦白说,我购买《初学者之友-白描百花》的时候,心里是抱着试试看的心态。我之前尝试过几次学画画,但总是虎头蛇尾,要么是教程太难,要么是找不到适合自己的风格。但是,当我拿到这本书,翻开第一页,我就被它深深吸引了。这本书的排版非常用心,每一个步骤的讲解都清晰明了,图片也都是高清的,能够清楚地看到每一个笔触的走向。作者在讲解基础线条的时候,并没有直接抛出枯燥的理论,而是通过一些简单的花卉例子,比如荷叶的勾勒,来教授如何运用不同的线条组合。我尤其喜欢书中关于“虚实结合”的讲解,如何通过留白来表现花朵的灵动和空气的流动感,这对我来说是一个全新的视角。我一直以为绘画就是要把所有细节都画出来,这本书彻底颠覆了我的认知。它教会我,有时候,“少即是多”。我迫不及待地想要尝试书中的练习,我看到其中有一个章节是关于如何画不同姿态的牡丹,有含苞待放的,有盛开怒放的,还有垂首低语的,这对于练习捕捉花朵的神态非常有帮助。我相信,通过这本书的引导,我一定能克服对绘画的恐惧,找到属于自己的绘画乐趣。

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这本书的装帧设计真的很有品味,封面采用哑光纸,手感舒适,触感细腻。图案上的白描花卉,线条流畅,疏密有致,仅仅是看着,就有一种宁静祥和的感觉。我之前有看过一些绘画教程,但很多都过于学术化,让初学者望而却步。《初学者之友-白描百花》这本书则完全不同,它的语言平实易懂,更像是一位经验丰富的画家在和你分享他的心得。我特别喜欢书中关于“意境”的讲解,如何通过寥寥几笔,就能勾勒出花卉的姿态和情感。比如,书中在描绘梅花时,是如何用断续的线条表现梅枝的苍劲,又如何用含蓄的笔触勾勒出梅花的傲骨。我对于书中关于“墨分五色”在白描中的应用也充满好奇,虽然没有墨色,但如何通过线条的粗细、轻重、虚实来达到类似的效果,这其中的奥妙一定非常值得探索。我非常期待书中关于如何表现不同花卉的“质感”的讲解,比如如何用细密的线条来表现叶片的丝绒感,或者用飘逸的线条来表现花瓣的轻柔。我相信,这本书会是我绘画旅程中不可多得的良师益友。

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我一直对国画中的写意风格情有独钟,而白描作为写意的基础,更是有着其独特的魅力。当我看到《初学者之友-白描百花》这本书时,立刻就被它吸引了。这本书不仅仅是一本简单的绘画教程,更像是一位循循善诱的老师。我尤其欣赏书中对“气韵生动”的强调,作者并没有将绘画仅仅看作是技巧的堆砌,而是更注重捕捉花卉的生命力和精神气质。比如,在画荷花的时候,书中不仅教你如何勾勒荷叶的形状,更会告诉你如何用轻重缓急的线条来表现荷叶的清雅和荷花的圣洁。我特别期待学习如何通过白描来表现花卉的“骨感”和“神韵”,例如,如何用粗犷的线条表现梅花的傲骨,如何用细腻的线条表现兰花的幽静。书中对不同花卉的选材也非常丰富,我可以看到对牡丹的富丽堂皇,对菊花的淡雅高洁,对玫瑰的浪漫多姿的描绘。我希望能通过这本书,不仅掌握白描的技法,更能体会到中国传统绘画中蕴含的哲学思想和人文情怀。

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这本书的封面设计就足够吸引人了,简洁大方,却又不失雅致。白描,这本身就是一种含蓄而富有力量的艺术形式。我一直对绘画,尤其是传统水墨画情有独钟,而“白描”这个词,立刻勾起了我内心深处对素雅、意境的向往。“初学者之友”这个副标题更是让我看到了希望。一直以来,我都有一个绘画的梦想,但总觉得专业术语和复杂的技巧令人望而却步,觉得自己没有天赋,不敢轻易尝试。这本书的出现,就像一道曙光,照亮了我前行的道路。我仔细翻阅了目录,看到里面包含了许多我们生活中常见的花卉,从娇艳欲滴的玫瑰,到清丽脱俗的兰花,再到朴实无华的野菊,它们都以白描的形式呈现,每一个线条都充满了生命力。我特别期待书中关于如何运用线条来表现花卉的质感和层次的讲解,比如如何用不同的线条粗细、疏密来区分花瓣的厚薄,如何用流畅的笔触勾勒出花茎的挺拔和叶片的舒展。我也对书中可能涉及到的构图技巧非常感兴趣,如何将不同的花卉巧妙地组合在一起,形成一幅富有美感的画面,这其中的学问一定不浅。我坚信,这本书会成为我绘画启蒙的绝佳伙伴,让我能够从零开始,一步步领略白描的魅力,并最终能够画出属于自己的美丽花卉。

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额·······买了········不知道什么时候到

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可以临摹

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可以临摹

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讲解不多,但较为清晰简洁,适宜临摹,争取每周一张

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