阮考级曲集

页数:246

出版时间:2011-1

价格:58.00元

isbn号码:9787103039168

具体描述

《阮考级曲集(套装全2册)》内容简介：全国民族乐器演奏社会艺术水平考级活动，是中华人民共和国文化部批准，由中国民族管弦乐学会主办，面向社会开展的一项公益活动。它的宗旨是：弘扬我国优秀民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣，激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，提高青少年的音乐文化素质，培养广大青少年的民族感情和爱国主义精神。

为了更好地完成这一神圣使命，便于在全国范围内更深入、广泛地开展这一活动，我们组织各学科的专家选编了这套考级曲集。这套考级曲集每种乐器均分十级，一至三级为初级程度，四至七级为中级程度，八至十级为高级程度。

《阮考级曲集》第一版已使用了十年。应该说，第一版的《阮考级曲集》在十余年的考级实践中发挥了很好的作用。但是，任何事物都是发展变化的。阮乐艺术在这十年里得到了迅猛的发展，新作品大量问世，新的演奏技巧大量出现。如果十年后的今天再一成不变地沿用过去的老考级曲集，显然已经不合时宜了。

用户评价

这本书的封面设计就充满了浓厚的艺术气息，让人一眼就能感受到它沉甸甸的文化底蕴。那种古朴的字体，搭配着柔和的色彩，仿佛自带一种历史的回响，在我的指尖轻轻敲打。迫不及待地翻开第一页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，这是多久未曾有过的体验了，在这个数字化的时代，一本纸质的书籍带来的触感和气味，本身就是一种享受。我一直对音乐的传承和发展抱有浓厚的兴趣，尤其是那些经过时间洗礼，依然能够打动人心的经典作品。我相信，这本书定能带我走进一段音乐的探索之旅，去感受那些音符背后蕴含的故事，去理解那些作曲家们的心路历程。我尤其期待书中能够有一些关于音乐理论的深入剖析，不仅仅是枯燥的公式和规则，而是能够用一种更生动、更具象的方式来解释复杂的音乐概念，让我能够更容易地理解和欣赏。同时，我也希望书中能有对于不同时期、不同风格音乐的对比分析，这样我才能更清晰地认识音乐发展的脉络，以及每个时代音乐的独特魅力。这本书的出现，对我来说，就像是在浩瀚的音乐海洋中，找到了一盏指引方向的灯塔，它将带领我更加深入地探索音乐的奥秘。

这本书的价值不仅仅在于它所包含的音乐知识，更在于它所传递的一种学习方法和思考模式。作者在分析音乐作品时，总是能够从多个角度切入，既有宏观的结构把握，又有微观的细节剖析，这种全面的视角让我受益匪浅。我尤其欣赏作者在评价音乐作品时，所持有的客观而又富有洞察力的态度。他不会一味地赞美，也不会轻易地否定，而是能够深入到作品的肌理之中，去挖掘其真正的价值所在。这种理性的分析，让我能够更清晰地认识到不同音乐作品的特点和意义。此外，书中还引用了大量的音乐史料和评论家的观点，这些丰富的文献资料为作者的论述提供了有力的支撑，也让我的阅读过程充满了探索的乐趣。我发现，通过这本书，我不仅学习到了音乐知识，更学会了如何去分析和评价一件艺术作品，这是一种宝贵的学习能力。这本书就像一面镜子，它让我能够更清晰地认识到自己的不足，并激励我去不断学习和进步。

这本书的装帧设计也是我非常喜欢的一点，封面采用了一种非常别致的设计风格，让人眼前一亮。整体的质感也非常好，拿在手里就有一种沉甸甸的厚实感。我尤其喜欢书中对图片和插画的运用，这些视觉元素让原本可能枯燥的音乐知识变得生动有趣。我发现，当我看到那些与音乐相关的精美图片时，我能够更直观地理解作者所要表达的意思，也更容易将音乐的抽象概念与具体的形象联系起来。这本书就像一位艺术家，它用精美的视觉语言，为我呈现了一场音乐的盛宴。我迫不及待地想将这本书推荐给所有注重阅读体验的朋友，我相信，它一定会为你们带来视觉和听觉的双重享受。

这本书的阅读体验真的是非常愉悦，它不仅仅是一本音乐书籍，更像是一场与智慧的对话。作者在论述音乐理论时，总是能够旁征博引，将音乐与其他艺术形式，例如绘画、文学等联系起来，展现出音乐在整个艺术体系中的独特地位。我尤其喜欢书中关于音乐与情感的探讨，他能够用最精准的语言，剖析音乐是如何触动人心，引起共鸣的。我发现，当我阅读到那些关于音乐如何表达喜怒哀乐的章节时，我能够更深刻地理解音乐的内涵，也能够更清晰地认识到自己内心的情感。这本书就像一位哲学家，它引导我去思考音乐与人生的关系，去探索音乐所蕴含的深刻哲理。我迫不及待地想将这本书推荐给所有对音乐和哲学感兴趣的朋友，我相信，它一定会为你们带来独特的思考和启迪。

在我看来，一本好的音乐书籍，不仅要提供知识，更要激发情感。而这本书，恰恰做到了这一点。它通过对音乐作品的细腻描摹，让我仿佛置身于音乐的现场，能够感受到旋律的起伏，节奏的跳跃，以及和声的色彩。我尤其喜欢书中对一些经典乐曲的解读，那些曾经让我感到困惑的乐句，在作者的笔下变得豁然开朗。他能够用最通俗易懂的语言，解释最复杂的音乐概念，让音乐的魅力得以淋漓尽致地展现。我发现，当我对一首乐曲有了更深入的理解后，再去聆听它，那种感受是完全不同的。我能够捕捉到更多隐藏在旋律中的情感，能够体会到作曲家想要表达的意境。这本书就像一位老友，它与我分享着对音乐的理解和感悟，让我在音乐的世界里找到了共鸣。我迫不及待地想将这本书推荐给所有热爱音乐的朋友，我相信，它一定会为你们带来同样的惊喜和感动。

我一直对音乐理论的研究充满好奇，而这本书的出现，无疑满足了我长久以来的渴望。它并没有像许多其他书籍那样，将理论知识堆砌成枯燥乏味的文字，而是巧妙地将理论融入到对音乐作品的分析之中。这种“学以致用”的学习方式，让我觉得音乐理论不再是遥不可及的知识，而是触手可及的工具。我尤其喜欢书中对不同音乐形式的深入探讨，例如奏鸣曲式的结构分析，赋格的写作技巧等等。这些深入浅出的讲解，让我对这些复杂的音乐形式有了全新的认识。此外，书中还包含了一些关于和声学和对位法的入门介绍，虽然我的专业背景并非音乐，但通过这本书的引导，我竟然也能领略到其中的精妙之处。我发现，理解了这些音乐语言，再去欣赏音乐，就如同拥有了一把解锁音乐宝藏的钥匙，能够发现更多隐藏在旋律和节奏背后的深刻内涵。这本书就像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走近音乐的殿堂，让我对音乐有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。

这本书的结构非常清晰，逻辑性也很强，让我能够轻松地理解那些复杂的音乐概念。作者在介绍音乐理论知识时，总是能够循序渐进，从最基础的概念讲起，然后逐步深入到更复杂的领域。我尤其喜欢书中对音乐发展史的梳理，他能够将不同时期的音乐特点清晰地勾勒出来，并分析其演变的原因。我发现，通过这本书，我不仅学到了音乐知识，更对音乐的发展历程有了更清晰的认识。这本书就像一位历史学家，它带领我穿越时空，去感受不同时代音乐的魅力。我迫不及待地想将这本书推荐给所有对音乐史感兴趣的朋友，我相信，它一定会为你们带来丰富的历史知识和深刻的时代感悟。

这本书的语言风格非常吸引人，它既有学术的严谨性，又不失文学的生动性。作者在描述音乐作品时，总是能够用最恰当的词语，描绘出音乐的丰富色彩和细腻情感。我尤其喜欢书中对音乐技巧的讲解，他能够用最通俗易懂的语言，解释那些复杂的演奏技巧，让我仿佛能够亲身感受到演奏家们指尖流淌出的美妙旋律。我发现，通过这本书，我不仅学到了音乐知识，更对音乐的演奏和表演有了更深入的理解。这本书就像一位优秀的演奏家，它用精湛的技艺，为我奏响了一曲动人的音乐篇章。我迫不及待地想将这本书推荐给所有热爱音乐表演的朋友，我相信，它一定会为你们带来深刻的感悟和无限的启发。

我一直认为，音乐是一种跨越国界、跨越语言的通用语，而这本书，则为我打开了通往这门通用语更深层理解的大门。作者在分析不同文化背景下的音乐时，展现出了非凡的洞察力，他能够将不同音乐风格的特点清晰地阐述出来，并分析其形成的原因。我尤其喜欢书中关于民族音乐的研究，那些充满异域风情的旋律和节奏，在作者的笔下变得鲜活起来。他能够用最生动的语言，描绘出不同民族独特的音乐表达方式，让我领略到世界音乐的丰富多彩。我发现，通过这本书，我不仅学到了音乐知识，更拓展了我的视野，让我对世界文化有了更深的认识。这本书就像一位博学的旅行家，它带领我游历世界各地的音乐风情，让我领略到不同文化的独特魅力。我迫不及待地想将这本书推荐给所有对世界音乐感兴趣的朋友，我相信，它一定会为你们带来难忘的体验。

这本书的排版真的是非常用心，每一个章节的过渡都显得十分自然流畅，完全没有生硬的转折感。我特别欣赏作者在遣词造句上的功力，语言的运用既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，读起来让人感到非常舒适。我一直认为，好的书籍不仅仅是知识的载体，更是一种情感的交流。当我沉浸在书中的文字中时，我仿佛能感受到作者那份对音乐的热爱和执着，那份想要与读者分享音乐之美的真诚。书中关于一些音乐家生平事迹的描述，更是让我感同身受，他们的成功并非偶然，而是无数汗水和泪水的积累，是天赋与努力的完美结合。这种真实的写照，远比那些空洞的赞美更能打动人心。我尤其喜欢那些充满细节的描述，比如对某个音乐会现场氛围的刻画，或是对某个作曲家创作灵感来源的追溯，这些细节让整个故事鲜活起来，仿佛我亲身经历了一般。这本书不仅仅是一本音乐书籍，它更像是一部人生哲学，教会我如何在追求梦想的道路上，保持初心，勇往直前。