手把手教你数码摄影

出版者:辽宁科学技术出版社

作者:（日）大浦猛志

页数:192

译者:李盛

出版时间:2011-4

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787538168839

具体描述

随着数码相机的普及，卡片机和单反相机的使用方法成为了大家比较关注的实用热门技巧之一。怎样才能根据拍摄对象和照片的不同要求拍摄出最适合的照片，是每个刚刚开始使用相机的人热切关注的问题。本书将从浅入深地为您介绍取景、三角架的使用方法、闪光灯的活用等在人像、静物、风景、美食、动植物等拍摄中常会遇到的问题。绝对会让你拍出具有专业水准的照片！

目录信息

本书的使用方法
如何浏览每页内容
关于照相机的设定
本书使用的摄影器材
摄影的流程
专栏 您的相机清理过吗
第1章 人物的拍摄
身份证件照的拍摄
拍摄室内半身照
拍摄室外半身照
使用闪光灯拍摄会议实景
不用闪光灯拍摄会议实景
拍摄人物特写
拍摄讲台上的人物
夜景中拍摄人物
拍摄运动中的人物
拍摄舞台上的人物
拍摄人物的手部特写
拍摄人物发型
拍摄化妆后的人物
美甲后手部特写的拍摄
第2章 产品和小物品的拍摄
准确反映产品的颜色
小物品的拍摄
· · · · · · (收起)

读后感

这本《手把手教你数码摄影》很适合像我这样的初学者当扫盲教材用，也适合老公那样半成手当系统书籍学习。 书的内容很详细，不像以往的摄影教材空洞，往往一本书看下来没有一点收获。而这本书，只要看一页就有一页的收获，讲的很细，也很系统，让我知道了很多之前没有概念的名词...

大概翻阅了一下，发现还是适合业余者，对于专业人士而言有点过于简单了。 对于业余人士而言，这还是一本很不错的书。我觉得书侧面设计的非常好，六种颜色表示不同的章节，非常方便阅读。 相机的使用我觉得还是看说明书比较好，不同的相机说明书上的介绍都十分明...  

大概翻阅了一下，发现还是适合业余者，对于专业人士而言有点过于简单了。 对于业余人士而言，这还是一本很不错的书。我觉得书侧面设计的非常好，六种颜色表示不同的章节，非常方便阅读。 相机的使用我觉得还是看说明书比较好，不同的相机说明书上的介绍都十分明...  

这本《手把手教你数码摄影》很适合像我这样的初学者当扫盲教材用，也适合老公那样半成手当系统书籍学习。 书的内容很详细，不像以往的摄影教材空洞，往往一本书看下来没有一点收获。而这本书，只要看一页就有一页的收获，讲的很细，也很系统，让我知道了很多之前没有概念的名词...

拿到这本已经一个星期了，虽然大致读完，可是还没好好的实践拍摄，上次出门下雨了，呜呜。。。就看过的内容而言挺适合刚刚拿起相机的同学们，最贴心的一点是，书中还专门把每种拍摄在单反和卡片机上的不同操作专门对比列出，让广大卡片机的同学可以好好琢磨怎么把卡片机...  

用户评价

我是一个偏爱实体书触感的人，这本书的装帧和用纸质量也让我感到满意，拿在手上很有分量感。但更重要的是内容上的实用性。这本书在后期处理部分的介绍，简直是为我这种“懒人”量身定做的。它没有深入到那些复杂的蒙版和图层混合模式，而是聚焦于最常用、效果最立竿见影的几个调整项——比如白平衡的微调、饱和度的拿捏，以及暗部和亮部的细节找回。它给出了很多“一键提升”的小窍门，并且明确告诉你，在什么情况下应该多加一点对比度，什么时候应该柔和处理。我尤其喜欢它关于“色彩倾向”的讨论，它帮我理解了为什么有些照片看起来“冷”，有些看起来“暖”，并教会我如何根据主题来设定照片的情绪基调。这种“少而精”的后期指导，避免了新手在面对庞大后期软件时产生的无力感，让人觉得摄影的乐趣可以在拍摄结束后的几分钟内就实现，而不是陷入没完没了的技术钻研中。

这本书的文字风格是我最欣赏的一点。它非常流畅自然，读起来毫无压力，完全没有那种教科书式的刻板和枯燥。作者的语气非常亲切，就像一个老朋友在跟你分享他的摄影心得和踩过的“坑”。例如，在谈到如何选择合适的存储卡和电池时，它没有列出长长的规格表，而是用“跑马拉松和短跑的区别”来比喻读写速度对连拍的影响，这种比喻既生动又准确。另外，它对不同拍摄场景（比如街头抓拍、静物摆拍）的差异分析得非常透彻，它强调了不同场景下，摄影师的“心法”才是关键。我之前总觉得街拍很难，拍出来的人很呆板，照着书里关于如何融入环境、如何预测行进路线的建议去尝试后，我的街拍作品明显有了生命力。这种注重“摄影师心态培养”的内容，是很多技术流书籍所缺失的。这本书真正做到了“授人以渔”，它给的不是固定的招式，而是应对万变的思维框架。

坦白说，我买这本书的时候，是抱着“试试看”的心态的。市面上教摄影的书太多了，大多都是堆砌参数和后期软件教程，看得人云里雾里。然而，这本书的编排逻辑非常清晰，它似乎洞察了初学者最容易卡壳的地方。它没有一上来就抛出复杂的曝光三角理论，而是先从相机的“眼睛”——镜头——讲起，让你明白不同焦段的视角差异。接着才慢慢引入光线控制，但它强调的重点始终是“如何观察光线”，而不是“如何设置参数”。我特别欣赏它在构图部分的讲解，书中提供了大量的“好图 vs 坏图”的对比分析，并且明确指出了修改后的提升点在哪里，这种视觉化的学习过程效率极高。我记得有一次在户外拍日落，我正为曝光拿捏不准而犯愁，翻开书找到对应章节，它提供的“拍摄日落的曝光补偿建议”立刻给了我方向，让我避免了照片一片死黑的窘境。这本书更像是一位耐心且经验丰富的老师，它知道你什么时候该学什么，让你每翻一页都能感觉到自己“get”到了新技能，而不是被知识点淹没。

这本书最大的价值，或许在于它成功地建立了一个完整的“摄影流程概念”。很多入门者的问题在于，他们学习了快门，又学了光圈，但不知道在实际拍摄中该如何快速地将它们组合起来应对突发状况。这本书结构上的巧妙之处在于，它将技术讲解穿插在“前期准备—现场决策—后期优化”的流程中。比如，在户外人像拍摄的章节，它会先告诉你选择什么光圈合适，然后紧接着告诉你如何根据现场光线快速调整快门来锁定模特的动态，最后才提及回来后如何微调肤色。这种“情景代入式”的学习，让我能够更快地建立起“看到场景—做出技术判断—执行拍摄”的肌肉记忆。我以前拍花卉，总是对焦不准或者背景太乱，读了关于景深和对焦点的选择后，现在我能自信地在各种复杂背景下，快速找到主体并虚化背景，拍出清晰又有层次感的照片。这本书确实是数码摄影学习路径上的一个坚实的第一步。

这本摄影入门书，对我这个完全的小白来说，简直就是一盏明灯。我之前对着相机研究了很久，什么光圈、快门、ISO这些名词，看得我头都大了，感觉自己像在看天书。但是这本书，它真的把这些抽象的概念，用非常接地气的方式讲明白了。比如讲到光圈，它不是干巴巴地告诉你数字越大虚化越强，而是用了一个“进光量的大门”来比喻，让你瞬间就理解了景深控制的原理。而且，它配的插图和案例图都特别实用，不是那种博物馆级别的艺术照，而是我们日常生活中就能遇到的场景，比如怎么拍好家里的宠物，怎么在室内拍出好看的人像。书里有一个章节专门讲了不同天气下的拍摄技巧，我试着按照书上的建议，在一个阴天去拍了一组照片，效果竟然比我之前随意乱按快门好太多了。最让我惊喜的是，它没有一味地推销昂贵的器材，而是教你如何用手头的设备拍出最好的效果。这种注重实践和原理结合的叙事方式，真的让我从“瞎按快门”的阶段，迈向了“有意识地创作”的阶段。我感觉自己终于抓住了数码摄影的脉络，不再被那些复杂的设置吓倒了。

各种情况的摄影建议

情景很多、操作实用！

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写的好详细！看得出作者并不是器材控，着重如何有效的利用手边的器材拍出最好的照片。